张雪，在苏绣的星空下守望创新

在苏州历史文化里，苏绣如一条绚丽的星河，穿越了千年的时光，在今天依旧熠熠生辉。“80后”苏绣创作者张雪，作为行业内鲜有的绣郎，便是那位在苏绣的星空下，不断抬头的守望者与突破者。

起步，在苏绣家传中毅然“回归”

张雪出生于苏绣世家。母亲薛金娣作为苏绣非物质文化遗产的代表性传承人，创作以仿古画见长，不仅被誉为“苏绣古画第一人”，更是首位在卢浮宫举办展览的苏绣大师。

在苏绣艺术氛围下成长的少年张雪，自小则展现出了非凡的学习天赋，一直是邻里口中的“别人家的孩子”。在面对苏绣后继无人的难题时，张雪最终选择完成学业后，留在镇湖全身心地投入刺绣艺术中。

二十岁左右的男生拿起绣针，是一件很罕见的事，但是在苏绣的细腻针脚中，张雪找到了自己的初心与梦想。每天清晨七点，张雪便已坐在绣架前，开始了一天的创作；夜深人静时，他依然埋头于针线之间，直到半夜两点才休息。近乎痴迷的投入，让他在短时间内便对刺绣技艺有了深刻的领悟。同时，为了进一步提升艺术修养，他继续深造，并获得了艺术硕士学位。

正因为如此，张雪的苏绣创作起步就彰显了不同。他在创作图案时，没有选择主流题材，而是独创了一种更为朴素清雅的“雪式风格”，同时，作为他兴趣所向的文学诗词成了刺绣灵感的重要来源。《江南一隅》《江南水乡》《枫桥夜泊》等作品诞生于他的针线下。其中，以中国的节气为题创作的《二十四节气》系列正是代表作品之一。张雪从“春风又绿江南岸”“二月春风似剪刀”等古典诗句中汲取灵感，结合江南文化中具有代表性的意象，如柳树、燕子等，设计出了二十四幅既能代表每个节气又能体现江南文化的画面。这些被誉为“极简风”的作品，迅速在市场上引起了热烈反响，尤其吸引了众多年轻消费者的目光。

共融，以传统针法展示最美星空

作为新生代的张雪深知，要让苏绣这门古老的艺术在新时代焕发出新的活力，就必须进行大胆的尝试和跨界融合。《星空》的诞生，成了最好的证明。行外人不知道，苏绣针法有九大类四十多种，但业内创作者每幅作品所用的针法基本不会超过五种。张雪花了一年的时间对所有的针法进行了研究，并决定在一件作品上突破这种约定俗成的限制。基础具备，只欠一个创作机缘。一天，他在阿姨家吃午饭，电视里正在播放太阳系的画面，这一刻，他仿佛看到了苏绣针法与宇宙星空的奇妙联系。闪闪发光的太阳不正是苏绣的集套针吗？而一圈一圈的轨道则是盘金绣的轨迹，《星空》的灵感应运而生。

在之后创作《星空》的过程中，张雪在每一个星球上都运用了2至3种不同的针法，整幅作品包含了苏绣的20多种针法，堪称苏绣的针法教科书。这幅作品不仅获得了2016年江苏艺博奖银针杯金奖，还被世界技能博物馆珍藏，成为苏绣作品创新之路上的重要里程碑。

之后，围绕《星空》，张雪还进行了更大胆的尝试。他远赴景德镇，与一位志同道合的年轻手艺人共同创作了一幅结合苏绣和瓷器的“星空”——《共融》。《共融》在江苏卫视《新生万物》节目中首次亮相时，受到了现场观众和嘉宾的一致好评。时任故宫博物院长的单霁翔更是现场为这些作品起了一个一语双关的名字——“瓷绣”。

而《星空》延伸出来的魅力还不止于此，之后，张雪在苏绣主题的苏州轨道交通索山桥西站创作了全球首个沉浸式苏绣数字互动装置《星空》。这个作品将传统非遗苏绣技艺与现代数字媒体技术巧妙结合，重新整合了20余种古老传统的刺绣针法，展现出了宇宙星空的璀璨与神秘。观者站在特定区域下时，作品便会通过互动传感系统及互动影像与实物结合的整合技术，产生出“虚实结合”的效果，从而呈现出星球绕着太阳转动的动态化展示，让观者在欣赏苏绣的同时与之产生交互，深入感受到传统艺术的魅力。

创新，古老与科技亦能完美融合

《星空》“引申”出的系列，只是张雪艺术探索之路上的代表作之一。这些年来，他不断打破传统界限，让苏绣变“酷”、变“潮”、变“年轻”，例如引入三维造型世界，创造了立体作品《山》，以及创作出了全球第一幅动态交互苏绣《玉兰蝴蝶》。据了解，《玉兰蝴蝶》经他与清华大学未来实验室共同开发创作，采用了前沿的形状记忆合金（SMA）技术，通过精密的设计和刺绣工艺，将记忆合金“藏”在了花瓣和蝴蝶的翅膀里。当一个温度触发后，两片记忆合金发生形变，向不同的角度牵拉，形成了蝴蝶扇动翅膀的动态效果。立体可见的玉兰、振翅灵动的蝴蝶，让这株苏绣玉兰仿佛拥有了生命。

这幅作品之后亮相于央视节目《非遗里的中国》，当主持人用手指触摸树枝分杈部根部时，扇动翅膀的蝴蝶与徐徐绽放的玉兰花震撼了在场所有人。央视主持人撒贝宁甚至感叹道：“你们是打算用这个作品拿诺贝尔奖吗？”这幅作品之后还多次登上微博热搜，让一众网友惊叹不已。

此外，张雪还创作了结合非遗苏绣与数字艺术装置的作品《霍格沃茨蝴蝶墙》。该作品在上海国际博览中心展示时，将苏绣作品投影在墙面上，当人们的手指触摸到墙面上静止的苏绣蝴蝶时，通过互动、体感识别等技术，蝴蝶会像活过来一样振翅飞舞，实现静态苏绣的动态展示。

近年来，张雪不断输出“苏绣非遗数字化”的新概念。他与苏州市高新区文旅局合作，成功发行了首批镇湖苏绣数字藏品，包括《听琴图》《荻岸停舟图》等作品，上线仅几分钟便被抢购一空，同时，这些数字藏品在多个平台上累计销售近万幅。

跨界，让苏作与多元文化撞出火花

张雪的艺术探索并未局限于苏绣本身。他深知，要让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力，就必须进行跨界合作与创新。

某天傍晚，张雪在湖边散步时，看到天边一朵很像吉祥鸟的云朵，便随手拍了下来并发到微博上问道：“把它绣出来可好？”没想到，网易主动联系了张雪，希望他根据这张照片设计一把具有中国风、凤凰主题的团扇。于是，为了完美呈现凤凰在群星闪耀的暗夜中飞翔的景象，张雪专门定制了一把缂丝扇面。扇面以黑线为底，镶有金线，在灯光的照耀下呈现出繁星点点的效果。同时，他还找了一个资深的制扇师傅，采用通柄结构，使团扇内部全部由竹片作为暗榫卯连接，既美观又牢固。此外，他还在扇子的背面和正面镶了一圈宋锦。整把团扇融合了苏绣、缂丝、苏式制扇、榫卯结构以及宋锦五项国家级非遗技艺，成为一件独一无二的艺术品。“交付”这把团扇前，张雪向网易提出了一个要求：在这些玩家拿到道具时，一定要展示团扇中所涉及的五项国家级非遗技艺，让年轻的游戏玩家感受到传统文化的魅力。最后这把扇子成为游戏中的重要背部道具，深受欢迎。有了这次传统技艺与网络游戏的亲密接触后，张雪与网易的合作不断深入，共同开发了不少游戏的苏绣衍生品。

事实上，张雪进行跨界合作的知名品牌并不只有网易。他与知名服装品牌比音勒芬开启了长达十二年的战略合作，推出了《瑞虎佑福》《玉兔朝元》《龙行天下》等作品，被吴尊、王耀庆、乔振宇、曾黎等一众明星上身演绎，彰显出传统工艺与新潮设计交融的国潮新风。此外，他还与兰蔻、腾讯、JNBY、KENZO、香奈儿等品牌进行了合作，创作了一系列融合苏绣元素的定制产品，不仅让品牌方高度认可，也让消费者耳目一新。

面对消费市场的新浪潮，年轻且善于思考的张雪彰显了自己的优势，除了传统的线下门店外，他还入驻了淘宝等电商平台，开起了网店。张雪表示，未来几年，他和团队将带着品牌弥惟刺绣，继续挑战更丰富的产品线，拓展苏绣的审美价值、提升苏绣的实用价值，让各阶层的消费者都能买得起带有苏绣元素、文化元素的好产品。

传承，苏绣在长河中必将行至更远

作为在互联网时代中长大的苏绣非遗传承人，张雪深知传承与传播的重要性，因此，除了突破传统工艺以及跨界合作，他也在不断亲力亲为推广苏绣这门非遗技艺。

2024年10月，张雪前往阿尔及利亚，在当地开设了一堂中文课。在风土不同的异国，来自东方的苏绣受到极大的欢迎，不少非洲大学生主动与他进行了文化交流，表达了对苏绣的喜爱，张雪也在现场热情地教授了刺绣的技巧。从马来西亚的“相约马六甲 海外江苏文化嘉年华”到意大利佛罗伦萨手工艺展，再到英国、法国等地的文化交流活动……张雪走出国界，用自己的作品讲述着中国故事，展示着苏绣的精致与韵味。

在国内，张雪也积极投身于苏绣的教育与普及工作。这些年来，张雪不断行走在推广苏绣工艺的第一线，如受邀前往南京大学、北京外国语大学和江南大学为大学生们上苏绣课。这些课程不仅让更多的人了解和喜爱上了苏绣这门古老的艺术，也为苏绣的传承与发展培养了一批批年轻的接班人。他撰写的《苏绣守望者》和《记住乡愁》苏绣篇两本书，不仅记录了他的艺术探索历程和对苏绣的深厚情感，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

张雪以苏作工艺传承人的身份，带着《凤凰于飞》团扇与知名演员张国立、蒋欣一同在《国家宝藏》向大家介绍苏绣技艺时，这位年轻绣郎就成为推广苏绣的一个IP。在传播的同时，品牌的不断成熟也为苏绣影响力的扩大发挥着力量。自从成立了属于自己的弥惟刺绣这一品牌，张雪就开始探索有关苏绣的更多可能。当越来越多的年轻人了解苏绣，喜爱苏绣时，苏绣也将带着当代气质，走进人们的生活。充满激情的张雪始终相信，站在时代的风口上，苏绣这门古老的艺术正未来可期，也必将在历史的长河中绽放出更加璀璨的光芒。