2024中关村舞剧展演季：越舞越青春

大戏看北京，舞剧看海淀。2024中关村舞剧展演季的举办，不仅为海淀区增添了浓厚的艺术氛围，更成为展示海淀文化软实力的重要窗口。

10月23日晚，随着谢幕时的掌声雷动，为期两天的2024中关村舞剧展演季《舞剧中的舞蹈家》专场演出在新清华学堂圆满落下帷幕。这场艺术盛宴群星璀璨、名家云集，汇聚近年多部舞剧的精华与经典舞作，编织出中国舞蹈的大致轮廓，体现其精神内核，在近90分钟的时间里，为观众呈现了一场舞剧的视觉盛宴。

演出在乔月禹的民族舞《雀之灵》中优雅启幕，她以细腻的肢体语言和生动的面部表情，将一只洁白孔雀迎着晨曦随风起舞的灵动与神韵演绎得淋漓尽致，赢得了观众的阵阵掌声；李祎然的古典舞《明月几时有》以苏轼的《水调歌头》为灵感，用舞蹈进行了一场跨越时空与明月的对话；现代舞作品《告白》中，刘阆通过丰富的身体语言和情感表达，让观众感受到了“爱”是我们唯一能够感知的、超越时空维度的东西；亚洲大美青年艺术团带来的舞剧《曹雪芹》经典选段《佩刀之舞》则以男子群舞的形式，表现了曹雪芹对未来的遐想，运用满族舞蹈的语汇，体现男儿佩刀的阳刚之美、气吞山河之势……

2024中关村舞剧展演季由北京市委宣传部、中国舞蹈家协会指导，海淀区委宣传部主办，以“越舞越青春”为主题，涵盖精品舞剧展演、大学生舞蹈盛会、舞剧面对面、讲舞堂四大活动板块，让观众更深入地了解舞蹈艺术魅力与内涵的同时，为青年舞蹈人才提供了一个展示才华、交流学习的平台。

精彩演出轮番登台

7月5日，海淀原创舞剧《曹雪芹》在北京大学百周年纪念讲堂精彩上演，正式拉开2024中关村舞剧展演季的序幕。观看本场演出的观众中有参加2024两岸青年峰会的300余名中国台湾青年。舞剧《曹雪芹》为他们提供了一个深入了解中华文化和舞蹈艺术的机会，也进一步促进了两岸青年人的文化交流与友谊。通过舞蹈这一艺术形式，两岸青年共同感受青春的激情与活力，共同传承和弘扬中华优秀传统文化。

《曹雪芹》以清代文学巨匠曹雪芹的传奇人生为蓝本，以舞蹈的形式深入描绘了这位一代文豪背后的传奇、激荡的一生。舞剧在呈现曹雪芹家族不幸、爱人分离、亲人离世、理想破灭等人生经历的同时，巧妙地将其与心血之作《红楼梦》相融合，在思想精神层面达到高度契合，这不仅是对曹雪芹伟大人生的一次深情致敬，更是一次对青春、对梦想、对不懈追求的深情礼赞。

9月21日—22日，现代舞剧《四种风景》在中间剧场演出。《四种风景》是由雷动天下现代舞团艺术总监曹诚渊策划的一台节目，通过讲座结合演出的方式，引领观众走进神秘瑰丽的现代舞世界。现代舞的三个核心价值是坚持个性、鼓励创新和关注时代。这与人们熟知的传统舞蹈审美的规范化标准不同，许多观众认为现代舞就是“看不懂”！这台节目引用四条不同层次的通道带领观众欣赏现代舞，从中获得不一样的情趣。通道分别为：“身体共鸣”“心灵感受”“理智阅读”和“世情游历”。舞蹈团的专业舞者们尽施浑身解数，演出四部作品《弧》《拾光者》《寻找大观园》和《广场舞1.0》选段，分别展示四条通道所指向不同的舞蹈风景。

10月13日晚，随着灯光璀璨、音乐激昂，一场汇聚了多所顶尖学府青春力量的舞蹈盛宴——“青春就这Young”大学舞蹈盛会在新清华学堂举行。中央民族大学朝鲜族女子群舞《谷雨》、蒙古族男子群舞《胡杨颂》；清华大学的当代舞群舞《马兰花魂》；中央戏剧学院的胶州秧歌女子群舞《念故人》、当代舞双人舞《丝带稻穗》、古典舞女子群舞《子夜四时歌》；北京体育大学的藏族群舞《家园》、朝鲜族双人舞《刀影》、山东秧歌女子群舞《鸢·梦》；中国传媒大学的傣族女子群舞《涧水悠悠向远方》；中国戏曲学院的古典舞女子群舞《晓妆》；北京工业大学的当代舞女子群舞《点点星火》；中国人民大学的当代舞群舞《点亮雪山下的希望》、北京航空航天大学踢踏舞男子群舞《捍卫之声》等14个精品舞蹈轮番上演，各大高校的优秀学生舞蹈团体用他们最真挚的情感、最精湛的舞技，共同诠释“青春就这Young”活动主题。

10月12日—13日，民族舞剧《红楼梦》在天桥艺术中心演出，并取得圆满成功。江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以贾宝玉与林黨玉、薛宝钗的爱情为主线，在秉承尊重原著的同时，邀请了年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家为其注入独特的现代审美和意义。视觉上借鉴明清古画的美学特质，旨在展现端庄古雅的舞蹈群像；多处运用了富有中国特色的古典符号，既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也以年轻一代视角对民族文学经典进行重新演绎。

共绘舞剧艺术新蓝图

9月21日，2024中关村舞剧展演季《舞剧面对面》活动在清华大学艺术博物馆四层报告厅盛大举办。《舞剧面对面》活动作为2024中关村舞剧展演季的核心板块，是关于中国舞剧的专业高峰研讨平台。10余位舞蹈界杰出的理论家、艺术家代表莅临活动现场，还通过直播的方式，与网友展开云端对话，共绘舞剧艺术新蓝图。

著名舞蹈理论家、评论家、研究员、中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌提出，要想让中国舞剧文化传承弦歌不辍、历久弥新，就要时刻紧扣时代之需，回应人民之愿，加强交流与合作，让舞剧文化“活”“动”起来，用“新内容”唤醒“旧基因”，在推动情感共振、精神共鸣中，实现人民与传统文化的“双向奔赴”，续写新时代文化传承新篇章。

中共北京市海淀区委宣传部副部长张东旭表示，新时代新征程，海淀区在文化建设道路上将坚定不移地坚持文化自信、坚持守正创新，凝聚青年力量，让舞剧文化紧跟时代步伐，探索出一条海淀特色的“舞剧文化+”的高质量发展之路。

本次活动采用线下举办与线上直播相结合的方式，约有135万网友观看直播并参与了热烈讨论，实现了观众与专家面对面、零距离沟通、携手绘就舞剧艺术新蓝图，为中国舞剧的繁荣发展注入了新的活力。

“讲舞堂”是以舞蹈艺术为主题，邀请舞蹈艺术领域的领军人物在不同的环境空间下讲述舞蹈创作的台前幕后故事，让舞蹈艺术更贴近生活，走进生活，让生活赋予艺术更多的源泉。

北京舞蹈学院青年舞团的舞蹈演员王思龙以“无声的编织——舞台背后的创造力”为主题，从个人从艺经历及代表作品出发，为观众带来了一场深入灵魂的艺术对话。讲座中，王思龙以其丰富的舞台经验和深厚的艺术底蕴，将个人从艺经历娓娓道来。他讲述了自己从初次接触舞蹈的懵懂好奇到成为北京舞蹈学院青年舞团的一员，这一路是如何逐渐领略到舞蹈艺术的魅力，并在实践中不断锤炼技艺、提升自我。同时，他还分享了自己在舞台上的心路历程，以及面对挑战与困难时的坚持与勇气。

清华大学艺术教育中心副教授邢高熙为观众带来了一场题为“从绘画到舞剧再到电影——《只此青绿》的艺术之旅”的精彩讲座。讲座中，邢高熙以其深厚的艺术理论功底和丰富的实践经验为观众进行了专业的讲解，带领观众深入探索了《只此青绿》从绘画灵感的起源，到舞剧的精彩呈现，再到电影改编的艺术演变历程，详细阐述了舞剧《只此青绿》如何将静态的绘画转化为动态的舞蹈语言，通过舞者的身体语言和舞台表现，完美再现了《千里江山图》的宏伟与细腻。

中国戏曲学院京昆系副教授、研究生导师王晓燕，在京昆旦行表演、戏曲导演、戏曲形体设计及编创等领域有着深入研究。讲座围绕“含蓄与张扬——谈中国戏曲中的舞蹈身韵”这一主题展开。王晓燕通过深入浅出的讲解以及细腻的现场示范，生动形象地展示了戏曲中的舞蹈身韵如何在含蓄与张扬之间达到完美的平衡，让观众对中国戏曲的舞蹈身韵有了更加直观和深刻的认识。讲座的最后，她更是亲自上台，为现场观众带来了精彩的现场演绎，以精湛的表演技艺和深邃的艺术感染力，将整场讲座推向了高潮。

海淀区作为科技创新与文化发展的前沿阵地，一直致力于推动文化艺术的繁荣。海淀区积极响应“创造性转化、创新性发展”的文化发展原则，作为全国文化和科技创新高地，紧跟时代步伐，坚持与时代共振、与人民共鸣，继续深入挖掘区内优秀传统文化，结合现代表现手法，创作更多展现中华民族精神风貌和文化底蕴的优秀作品，满足人民群众日益增长的精神文化需求，让全民共享文化建设成果。

大戏看北京，舞剧看海淀。2024中关村舞剧展演季的举办，不仅为海淀区增添了浓厚的艺术氛围，更成为展示海淀文化软实力的重要窗口——带领舞剧艺术走进大学校园，倾听青年心声、展示青年风采，为建设文化强国，铸就中华文化新辉煌贡献舞剧力量。