浅析劳特雷克绘画中的女性形象

劳特雷克，这位19世纪末的法国画家，以其独特的艺术视角和笔触，为我们留下了一幅幅生动而深刻的画面。他的画作不仅仅是对当时社会的记录，更是对人性、情感和艺术本身的深刻思考。在劳特雷克的艺术世界中，女性形象占据了重要的位置，她们既是艺术家情感的寄托，也是艺术家对当时社会现象的反映。本文通过对劳特雷克艺术审美风格形成的原因简要分析，探究了劳特雷克绘画作品中女性形象独特的审美特点，并且从中启发笔者对艺术创作的思考。

一、劳特雷克创作形成背景及原因

（一）时代背景

19世纪末，欧洲工业的崛起让社会经济迅速发展，人们的物质条件得到提升。物质上的极度膨胀和精神上的极度空虚使整个社会都充斥着享乐主义和颓废主义。1889年，法国举办了世界博览会。寻欢作乐的社会风气造就了娱乐业的蓬勃发展。娱乐业的兴起让人们在酒色中麻痹自己从而获得短暂的快乐。蒙马特尔本是巴黎郊外的一个小乡村，在这里生活的大多是无业游民、流氓等三教九流之人。但是因为当时法国要举办万国博览会，资本家们敏锐地嗅到商机，来到蒙马特尔建立了许多娱乐场所，吸引了一大批艺术家、穷学生来到这里。夜总会、咖啡馆、酒吧鳞次栉比。在层出不穷的娱乐场所中，最大的夜总会—红磨坊更是夜夜笙歌。蒙马特尔丰富的夜生活吸引了年轻的劳特雷克来到这里，他在这里创作了许多有关红磨坊背景下的女性形象的艺术作品。

（二）成长背景

亨利·玛丽·雷蒙·德·图卢兹-劳特雷克-蒙法出生于法国贵族家庭。从他长长的名字就能看出他的高贵血统和贵族身份。为了保持纯粹的贵族血统，家族内部盛行近亲结婚。劳特雷克就是亚丰索伯爵和表妹阿黛勒所生的长子。但是因为近亲结婚使得劳特雷克在十岁时便患有一种罕见的骨骼疾病。因为身体孱弱，两次腿部骨折加上先天不足使得劳特雷克的腿部停止发育。在成年后仅有1.5米身高的劳特雷克虽然拥有着贵族血统却无法摆脱残疾人的身份。巴黎上流社会将这位侏儒排除在外，以致身患残疾的劳特雷克无法参与贵族活动，被伯爵父亲厌弃，但好在伯爵夫人没有放弃她的孩子，在母亲的鼓励和帮助下，劳特雷克开始了他的绘画道路。

劳特雷克幼年就展露了自己在绘画上的天赋，在生病后更是选择将绘画作为自己的职业。劳特雷克最初在普林斯托、伯纳特、柯尔蒙等老师的画室学习，但是这些老师的绘画风格严格遵循古典绘画的法则，缺乏创新精神，让他选择把画室搬到蒙马特尔。他每日沉溺在夜总会的灯红酒绿之中，有时也会坐在舞厅的一角喝着酒观察舞池里舞蹈的男女，并将其用画笔记录下来。蒙马特尔丰富多彩的夜生活赋予他无限的创作灵感。他一改在柯尔蒙画室作画时的拘谨和谨慎，摆脱了学院派风格的束缚，遵从自我感受，自由大胆地进行艺术创作。因此，劳特雷克创作了许多有关蒙马特尔女性形象的作品。

（三）对女性情感的需求

劳特雷克的一生都在母亲的陪伴下度过。在幼年生病时期，母亲独自带着劳特雷克辗转求医的过程中，幼小的劳特雷克在生理上和精神上都更加依赖母亲。求医时的相依为命使得母子之间的感情更加深厚。劳特雷克也画过许多有关母亲的画像。受伯爵夫人温厚、善良性格的影响，劳特雷克对待女性更加尊重和宽容。在蒙马特尔居住期间，他的绅士风度和真诚赢得了女孩们的好感，与红磨坊的女性们产生了深厚的友谊，为他的艺术创作创造了条件。

成年后的劳特雷克不再满足于将全部感情倾注在母亲身上，他开始期待除了母爱之外异性的爱。在他短暂的一生中，残缺的身体使他的求爱之路充满了坎坷。屡次对心爱之人的爱而不得让他沉溺在红磨坊的夜夜笙歌中。这些失败的感情经历让他备受折磨和打击，在追求爱情的过程中所遭受的苦难让他极度自卑和不甘，于是选择通过绘画蒙马特尔的女性形象来发泄内心的苦闷。

二、劳特雷克女性形象作品的绘画语言

劳特雷克作为后印象主义过渡表现主义时期的代表画家，深受印象派画家德加、凡·高等人的影响，在他的作品中我们能感受到印象派色彩的鲜艳明快以及充满动感的线条，也能感受到画家突破法国写实主义，其鲜明的艺术风格。他的构图新颖独特，用线随意自由，色彩搭配大胆，人物造型夸张。

（一）独特的构图

劳特雷克早期的作品构图严谨，题材庄重。但是随着画家受到日本浮世绘影响和对德加绘画构图的研究，以及在石版画、招贴画创作中汲取的灵感，劳特雷克大胆革新将德加的倾斜透视法运用、改造在自己的绘画中。我们可以发现其构图丝毫不受当时主流风格的影响，艺术风格独树一帜。

作品《拉·古留走进红磨坊》（图1）画的是拉·古留被簇拥着走向舞厅。画家大胆裁减了拉·古留两侧的女性，分别只留下部分人物形象，组成了一种新颖的构图。拉·古留身穿白色华服与两侧穿着暗色衣服的女性对比明显，人物大小以及黑白对比的色彩搭配将拉·古留衬托出来，突出了拉·古留的中心地位。

（二）流动的线条

19世纪末20世纪初，受表现主义影响，绘画不仅仅是模仿客观现实，更加注重表现画家的个性和想法，强调大胆革新，追求视觉效果，要求合理运用色彩、笔触并融入画家的情感去创作。劳特雷克十分崇敬德加的色粉笔画和素描，喜欢用长线条和小笔触的结合变现画面。在劳特雷克创作的女性形象的作品中，其自由流动的线条和随意的笔触让他的作品具有素描和色彩相结合的特点，充满运动感和速写性。

画面中以几笔简单的线条轻松勾勒出拉·古留紧张的面部表情和服饰质感。画家以速写的方式将人物形象简单勾勒出来，再用网格状的短线条将其填充，用轻快简洁的线条表达出女性情感的细腻。

（三）丰富的色彩

装饰性色彩和传统的写实性色彩不同，强调作者的主观感受和形式感，是对描绘的形象运用装饰性手法进行创作的一种表现形式。其特点是简洁概括又富于变化。劳特雷克被认为是表现主义的先驱，与他对传统的油画技法的突破和创新有关。这幅作品中，画家摒弃法国写实主义，强调厚重的油画颜料堆在画布上的肌理感，大胆使用大量稀释后的油画颜料来表现画面，让色彩跟上快速流动的线条，表现在画布上有一种透明的色彩效果。又受日本浮世绘的影响，在劳特雷克作品中其画面色彩大多是大块面的纯色组合在一起，引人注目又十分和谐。

（四）夸张的造型

劳特雷克创作的女性形象大多经过了画家夸张变形的处理，通过画家人为的处理表达其态度和想要传递的信息。画家深厚的绘画功底、明暗和虚实的对比以及对人体结构的准确把握，总能用简练概括的线条和夸张变形的造型去塑造形象。在画家笔下，拉·古留有着修长的脖子、高高的鼻梁和宽大的嘴巴，形象夸张且充满讽刺意味。但是她不自然的面部表情以及暴露的着装背叛了她自信的姿态，暗示了她最终的结局。

图1 《拉·古留走进红磨坊》

三、劳特雷克绘画中女性形象的审美表现

劳特雷克结合自己在蒙马特尔生活的经历和自己的审美认识，以艺术创作为手段绘画了许多有关女性形象的作品，在这些女性形象的作品中表达了画家对19世纪末的情感和认识，反映了世纪末社会生活的本质。

（一）真实美

真实是艺术的生命。艺术真实并不等于真实地将现实世界完全一模一样地描绘出来，艺术真实也包括真实地反映艺术家的内心写照。

劳特雷克在给友人的一封信中曾写道：“我尽量描写真实而不描写理想。”他用自己的绘画语言真实再现了19世纪末法国巴黎社会动荡不安下人们消极颓废的生活以及自己对生活的感悟。劳特雷克对蒙马特尔地区的描绘是对法国社会现实的映射，从描绘的女性形象中展现了人们浮躁不安的精神世界，揭示19世纪末社会生活的颓废和无奈。在劳特雷克画中的女性都是真实的、夸张的、变形的、丑陋的。他不会特意去美化女性的外表，也不会刻意去丑化、贬低这群特殊工作者的形象，仅仅是用画笔去真实描绘底层女性的日常生活和内在情感。

在画家心中，这群被生活所迫的女性们虽然生存艰难，但是她们真诚、善良、勇敢。劳特雷克的尊重和真诚打动了她们，被允许自由出入她们的住所，并且用画笔记录她们的形象。也因此，画家能有机会捕捉描绘出她们最真实细微的日常生活。和在画室里聘请的职业模特不同，她们是浑然天成的“模特”。画家不需要要求“模特们”刻意去摆动作和调整姿势，也不需要去特意布景。在画家的作品中，描绘的都是瞬间捕捉的画面，她们生动活泼，毫不矫揉造作。

（二）病态美

劳特雷克创作的关于女性形象的作品揭示了当时人们麻痹自我、逃避现实的病态的生活状态。劳特雷克因为身体的残疾，在与女性交往过程中一直受到挫折或欺骗，这让他感到自卑和痛苦。劳特雷克略微扭曲病态的心理状态，让他在描绘女性形象时，通常选择不完整的身体或者衰老、憔悴的女性作画，给人一种残缺的美。这些残缺的女性形象仿佛都是劳特雷克自己，能感受到劳特雷克因为身体残疾压抑在内心的苦闷。

“美术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。”（《艺术管理学概论大纲》）在画家创作的女性形象的作品中，有许多年老色衰的妓女，她们或身体肥胖，或形如枯槁，或弯腰驼背，或皮肤松弛。在大众审美里，这样的形象显然是丑陋的。但是在画家的作品中，这种现实丑被转化为艺术美。

劳特雷克用故意丑化人物形象给其一种滑稽感，反映出人物真实的内心世界和对现实的讽刺。这些丑陋的女性形象轻佻、浮夸无疑都不是伦理道德里认为女性应该具备的美，但是我们必须得承认劳特雷克的整体作品具有艺术美。画家遵循自己对美的理解，赋予丑的形象艺术美，揭示了世纪末病态、丑陋、客观的社会现实。

四、劳特雷克绘画中女性形象的社会价值

自古以来，关于女性形象的创作都反映着社会现实的需求。原始美术中女性形象的代表作品《威伦道夫的维纳斯》，是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又名“女神雕像”，其突出特征是夸张女性的生理特点，刻画女性的腹部、大腿等部位，体现了原始社会对母性生殖的崇拜、人类繁衍的需要。文艺复兴时期的女性形象主要以圣母、裸女为主题，反映了资产阶级生产方式的出现产生了人文主义精神，要求以人为中心的思想对绘画的影响。

劳特雷克作为19世纪末的艺术大师，其艺术创作一直饱受争议。其坎坷的人生经历造就了他在艺术道路上的不拘一格并取得了非凡成就。在短暂的一生中他创作了大量优秀的美术作品，对后世影响深远。

劳特雷克绘画作品中的女性形象多是对底层女性的关注，并从中揭露社会现实。画家笔下的女性形象不是端庄高贵的贵妇人，而是生活在底层社会靠出卖自己生存的舞女等。劳特雷克真实记录了19世纪末这群女性的日常生活，用夸张变形的艺术语言塑造了生活在红磨坊的女性形象，透过笔下女性形象麻木、痛苦、讽刺的表情反映时代的冷漠、堕落引起观者的共鸣和反思。

劳特雷克曾经说过：“由于这个偶然，使我成为画家。如果我的腿能如常人那样长的话，也许我就不画画了。”（黄海燕、崔庆忠《走进大师劳特雷克》）劳特雷克充满戏剧性的人生让他选择绘画作为自己的职业。而劳特雷克创作的女性形象的作品中主要以红磨坊和舞女为主，这与当时法国巴黎社会的整体风气密切相关。从劳特雷克作品中的女性形象的特点分析，其作品表现了底层女性的真实状态和法国19世纪末社会生活的残酷。这些关于女性形象的作品深刻反映了时代特征，揭示了社会现象，其女性形象具有象征意义。

在对劳特雷克的研究中，笔者也获得了很多启发，正如俄罗斯唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》一文中所提到的观点：“艺术是自然和生活的再现。”首先，艺术要真实地反映时代，真实性是艺术的生命。我们在进行艺术创作的过程中需要真实地表达，但并不等于对客观物质的再现。其次，我们的艺术创作离不开现实生活的体验。劳特雷克之所以能够创作一系列生动形象的女性形象，是因为他有着在蒙马特尔生活居住的经历。最后，我们要勇于创新坚持自己的艺术风格，并且为之努力奋斗。