浅析古代诗词中的“栏杆”意象与审美精神

“栏杆”一词在中国文化的背景下独具特色，“栏”最初为“拦”，是作为动词使用，表示阻挡或限制的意思；而当它被用于名词的时候，则会写成“栏”。作为一种重要的文学意象，“栏杆”的使用乃至惯用为我们提供了独特的审美趣味。透过对“栏杆”这一意象的分析，我们可以加深对中国诗词的意象产生机制的理解，感受诗词作者的人生经历、文化背景、创作过程、情感体验等多个因素对创作灵感的激发，以及对诗词审美范式的理解。

一、“栏杆”意象的产生机制

作者在创作诗词时，通常会对周围的事物进行仔细观察，感受其形态、色彩、声音、气味等特征。这些具体的感官体验为作者提供了丰富的素材，为意象的产生奠定了基础。古代的文人们热衷于长途旅行，他们可能为了求知或者参加科举考试，也可能是去朝圣和寻求智慧。而在中国的传统建筑里，护栏是一个必不可少的部分，无论是小型凉亭或是高层楼房，都必定存在着护栏。它的材料和样式繁复多样，普通的是由石头制成的简单护栏，简洁且大气；精致一些的可能使用玉石制作，并会在其上刻画图案。作者往往将自己的情感投射到周围的事物上，使得这些事物具有了特定的情感色彩。例如，我们在阅读像“雕栏玉砌应犹在”“白玉阑干金作柱”这样的诗词时，会发现它们出自作者对过去的回忆和怀念之情—这是他们对于过去美好时光的追忆与感慨。这种情感投射的意象使用在诗词中是最为常见的。

中国的传统文化对诗词的意象产生有着深远的影响。作者在创作时会不自觉地受到传统文化的影响，从而形成一些具有特定文化内涵的意象。例如，“梅花香自苦寒来”这句诗，就是受传统文化中梅花坚韧不拔的品质影响而产生的。从栏杆的角度观察的话，它代表着边界的划分：内部为永恒的家庭景观；外部则展示出广阔的世界美景，不需要长途跋涉就能欣赏到大自然的变幻莫测之美。所以，这个地方成为文人们经常驻足的地方—他们可能独自行走或者邀请几个朋友一起分享他们的快乐时光，远离世俗事务的影响，当情绪翻涌的时候，他们在阳台上“一览众山小”（杜甫《望岳》），各种感情与思考随之产生并不断蔓延开来。欢乐可以通过观望窗外表达，忧虑同样如此，甚至雄伟的精神也能够在此得到体现。正是由于任何一种心态都可在这楼前的空间得以展现，并且可以在任意时间段内对风景作出反应，从而引发内心深处的想法，使得“栏杆”这一功能性的角色渐渐变得模糊不清，进而上升至更高的层次，即成为心灵上的归宿之地及思想交流的空间场所。所以，不是栏杆选择了作者，也不是作者选择了栏杆，二者其实是双向奔赴。作者在创作诗词时，往往会借助想象与联想来创造出一些具有独特美感的意象。这些意象可能并不直接来源于现实生活，而是作者通过想象与联想，将不同的元素进行组合、变形、夸张等处理，从而创造出全新的意象。

在中国古代诗词中，“栏杆”这一意象独具魅力，从物质实在到精神存在的过程，它成为作者情感的寄托和心灵的窗口。作者常常借助“栏杆”这一意象，抒发内心的情感。李白笔下的“沉香亭北倚阑干”（《清平调词三首》其三），以栏杆为背景，勾勒出贵妃倚栏赏花的优雅姿态，传达出一种闲适与自在的心情。而李煜的“独自莫凭栏，无限江山”（《浪淘沙令·帘外雨潺潺》），则通过栏杆这一媒介，表达了词人对逝去时光的深深怀念和对现实的无奈感慨。在宋朝时期，“栏杆”这一意象更是被赋予了新的生命。大型瓦舍内的栏杆圈围起了一个个游艺场所，成为文化和娱乐的交汇点。文人们在这里一悲一叹，在这里一瞥一笑，栏杆成为他们情感交流的桥梁和舞台。

可以说，“栏杆”在古代诗词中承载着丰富的情感和象征意义。它既是安全的保障，又是情感的寄托，更是文化和娱乐的交汇点。通过“栏杆”这一意象，作者将内心的情感与世界的美好融为一体，创作出了许多令人陶醉的诗词佳作。总的来说，中国诗词的意象产生是一个复杂的过程，涉及作者的观察、感受、情感投射、文化背景、想象与联想等多个方面。这些因素相互作用，共同构成了诗词中丰富多彩的意象世界。

二、“栏杆”意象常存在与构建的意境

诗词中的意象与意境是相互关联、相互依存的两个概念。首先，意象是指包含作者个人感情的实体事物，它们具有明确性和可触摸性。作者常用这些实体事物来传达自己的情绪和思维，这些被赋予了特定含义的实体事物就是意象。例如，李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”中的“薄雾”“浓云”“瑞脑”“金兽”都是意象，它们被赋予了孤独和忧愁的情感。词人通过创造和组合意象，营造出一种情景交融、虚实相生、物我同感的艺术境界，而这种境界即为意境。意境是诗词的整体氛围和情调，也是读者在阅读时体验到的一种超越具体意象的艺术效果。例如，在上述词句中，通过“薄雾”和“浓云”这两个意象的描绘，营造出了寂寥的意境，让读者能够感受到词人的孤独和清寂之情。总的来说，意象是构成意境的基础和前提，意境则是由意象所衍生出来的艺术氛围和效果。没有具体的意象，就难以营造出深刻的意境；而只有意象的堆砌，没有意境的营造，也难以形成优秀的诗词作品。因此，在诗词创作中，意象与意境的关系是密不可分的。

通常情况下，嵌入诗词中的围栏会出现在观览高楼的角度上。想象一下，一个人独立地靠着栏杆向外望去，看到的是雾气弥漫的水面和天空交织在一起，山的轮廓与水的颜色时明时暗，船只和帆布若隐若现，树林和孤立的树木有时离得较近，有时又显得遥不可及，还有那些成群结队或者单独出现的鸟儿和动物们。这些场景容易让人产生情感共鸣并激发思考。因此，关于依靠、停留、轻抚、敲击等描述栏杆的词常常出现于唐诗宋词之中，尤以宋词更为常见。描写栏杆的诗词主要可以归纳为两个类别：欣赏美景和抒发感情。古人除了处理日常事务以外，还热衷于离开住处和书房，要么是在大自然的环抱里寻找心灵的慰藉，要么就是沉浸在繁华的城市生活中享受乐趣。山水之间的建筑物中有许多亭子、舞台和酒馆，它们本身就代表了娱乐场所，而且每个亭子都有栏杆，所以栏杆也是一处景观的一部分。凭栏望去，无限风光尽收眼底。作为北宋著名文学家、政治家的欧阳修从小生活贫困，但他通过勤奋学习而闻名于世。在与范仲淹共同任职期间，他积极推动改革。他的诗词、书法及篆刻作品独特且具有影响力，最终让他晋升到了翰林学士的位置，被誉为唐宋八大家之一。他给自己取名为醉翁，一天夜晚，在江边饮酒作乐，酒酣之际，仰望明亮的月亮，欣赏着江中的美景，忍不住感叹：“阑干倚处，待得月华生。”（《临江仙·柳外轻雷池上雨》）另一位著名词人柳永则是一生的仕途坎坷，对官场感到疲惫，选择流连于城市街巷之中。然而，尽管如此，他在诗词方面却有着卓越的表现。他说：“草色烟花残照里，无言谁会凭阑意。”（《蝶恋花·伫倚危楼风细细》）同样，词人晏几道也是一位孤独高傲的人物，他虽然曾担任过低级官员，但他蔑视权贵，不与世俗同流合污。他以独特的创作风格得到了当时精英们的赞誉。他在《御街行·街南绿树春饶絮》中写道：“阑干倚尽犹慵去，几度黄昏雨。”这展现了他悠然自在的生活态度。在一个特定的时代或地区，甚至是一个王朝，人们的交谈和写作往往包含一些固定的用词。这些用词既是时间的证明，又是文化的标志，同时也反映了他们对于优雅语言的使用偏好。

三、古代诗词的文化特征与“栏杆”意象的审美趣味

中国古代诗词的文化特征体现在多个方面。首先，古代诗词言简意赅，通过富有感染力的形象描写和深情细腻的语言，能够唤起读者内心深处的联想与共鸣，使人们在字里行间找到心灵的寄托和启发。这种启迪联想之趣是诗词审美的重要特点之一。诗词作为中华文化的重要组成部分，其审美特征丰富多样。首先，为最重要的含蓄性。诗词往往通过暗示、隐喻、象征等手法，将作者的情感、思想、意境等隐含在字里行间，需要读者通过联想、想象等方式去领悟和感受。这种含蓄性使得诗词具有深远的意义和韵味。在利用意象营造意境上，作者善于捕捉事物中微小而独特的魅力，运用精练而富有质感的语言，将生活琐碎之中隐藏的美妙和哲理表现出来。这种精微独特之趣使得诗词具有了独特的审美魅力，让读者能够在细微之处感受到作者的匠心独运。在辛弃疾以二十三岁壮盛之年，裹挟着齐鲁大地的英风豪气，“渡江天马南来”（《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》），本指望“纾君父所不共戴天之愤”（《美芹十论》），结果七八年过去了，也只是任建康府（今南京）通判这一闲职。某天无事可做的时候，他在南京西部的一座观景台上—赏心亭，挥笔创作了这篇《水龙吟·登建康赏心亭》。词的上阕将登楼远望之景描绘出来，但并没有描写具体的秋色，只让人感觉到词人视线的游移，从辽阔的江天到浩渺的江水，无边的秋意，爽朗、清净，融进人们的想象之中。接下来词人遥望远山，眼中所见尽是美人头上的碧玉簪、青螺髻，用两个比喻，绘出山形的挺秀与盘旋。“献”与“供”把无情的山拟人化，山川似乎也在倾诉着胡尘里苟延残喘的遗民的血泪史，似乎也在为偏安不图收复中原的南宋王朝感到怅恨，立在楼头落日的一抹残红里，词人更觉得有些苍凉、悲壮，抚今追昔，更容易联想起生命的脆弱。其次，为诗词的音乐性。诗词在音韵、节奏、平仄等方面都有严格的要求，使得诗词在朗读或吟唱时具有优美的音乐性。诗词的音韵和谐、节奏鲜明，使得读者在阅读过程中能够感受到语言的音乐美。再次，为诗词的意象性。诗词注重通过意象来表达作者的情感和意境。作者常常运用自然景物、人物形象等作为载体，通过描绘、渲染等手法，将情感、思想等融入其中，形成独特的意象世界。最后，为诗词的情感性。诗词是情感的产物，作者通过诗词来表达自己的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感。诗词中的情感真挚、深刻，能够触动读者的内心，引起共鸣。例如，有着“一词压两宋”之誉的岳飞的《满江红》，其中“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”，将词人壮怀激烈，胸怀大志却不能报国的郁郁不得志展现得淋漓尽致，强烈爱国之心与落寞之情跃然纸上。

含蓄与隽永，“言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话》），这说的是诗词的哲理性，诗词中蕴含着丰富的哲理思想，作者常常通过对自然、人生、社会等方面的观察和思考，将哲理融入诗词之中。这些哲理思想深刻而隽永，使读者在阅读过程中得到启迪和思考，久而久之成为“典故”的存在，可以说在诗词传统中，用典是一个重要特征。而在辛弃疾之后，“栏杆”自然而然成为士人南迁北望神州不得还的经典表达，因而后世的作者只需要通过择取这样极具表现力却又简约隽永的字句，就可以将具体意象凝结成强烈或深刻的含义，从而为作品增加深刻内涵和艺术价值。这种用典之技使得诗词中的每一个字都充满了生命力和表现力，给读者带来了无尽的审美享受。

当我们打开典籍去重新仰望那些繁花似锦的文字，去领略古人们面对人生歧路和山水风月时的所思所想，我们能深刻地感受到中国传统文化薪火相传的力量，“风流总被雨打风吹去”，前尘往事已是历史，但“文章千古事，得失寸心知”。在我们大力弘扬中国传统文化精神，讲好中国故事的今天，中国古典诗词给了我们再次出发的力量。