OBE理念在高校音乐学专业舞蹈课程教学中的运用研究

［摘 要］ 本文以高等院校音乐学专业舞蹈课程的教学改革为切入点，着重探讨了OBE理念中“以学生为中心”“成果导向”的教育原则在音乐学专业舞蹈课程教学中的具体运用，改变传统教学模式存在的弊端，力求使音乐学专业的学生毕业后能够更好地适应社会的需求。

［关键词］ 舞蹈课程；教学改革；OBE

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0171-03

OBE（Outcome based education，OBE）教育理念，又称为成果导向教育、能力导向教育、目标导向教育或需求导向教育，于1981年由美国学者斯派狄（Spady）提出，它是为了迎接新工业革命对高等工程教育的挑战，基于学习产出的一种教育模式。此模式经过数年的发展已经形成了较为完整的理论体系，并被绝大多数国家认可。近年来我国高等院校音乐学专业也在尝试将OBE的教育理念用于其培养方案和课堂的教学实践中。“高校舞蹈教学在践行OBE教学理念时，教师要围绕学生的学习和成长展开教学活动，优化学生舞蹈教学的内容，要有针对性、实效性地促进学生学习和成长。在帮助学生学习知识、培养技能等方面，都要利用教学理念集中创新，让教育机制得到优化和改革，进而为学校和社会培养更多的应用型人才。”［1］

一、以学生为中心

我们要全面、正确地理解OBE教育理念中“以学生为中心”的教育观点，“以学生为中心”并不是说把课堂完全交给学生，由学生主导课堂教学，这是不科学的，学生满意并不等于教育成功。我们学习OBE的教育理念是强调从以“教”为中心的传统模式向以“学”为中心的新模式转变，立足于音乐学专业学生在舞蹈课程中的实际状况和舞蹈基础，在课堂教学中真正做到“以学生为中心”，激发学生的学习兴趣与潜能。课题组成员经过多年的高校一线课堂教学实践认为，从以下两个方面入手可以较好地践行“以学生为中心”教育理念。

（一）了解学生的舞蹈基础，调动学生学习的积极性

我们认为，教师在接手一个新班级时需要先充分了解学生的基础。无论是有基础还是零基础的学生在舞蹈课上都会有自己的需求，教师一定要了解并且学会放大甚至“利用”学生的这种需求，更好地调动学生学习的积极性。

笔者曾经任教过的一个音乐学师范班有27名同学，其中3名同学是有舞蹈基础的，她们在舞蹈课上的表现要比其他同学更优秀，但这种优秀仅限于舞蹈课堂。因此，这三名同学是有心理需求的，她们需要利用自己之前积累的优势被教师及本班同学认可，每周的舞蹈课就是她们施展才华的舞台。遇到这样的学生，教师并不一定非要变更教学内容，但需要在教学课堂中设计一种氛围，利用这样的氛围满足她们需要被认同的心理，从而调动她们在舞蹈课程上的学习积极性。例如，可以让这三名同学单独进行动作示范，结束后不要直接和这位同学说她的优缺点，教师可以将她作为讨论对象和其余26名同学进行对话，用讨论的形式对这名同学的示范过程进行全方位评价，借此机会再向大家表明舞蹈课程对音乐学专业学生的重要性。如此一来，做示范的同学在无形之中就会成为班级的焦点人物，感受到教师和同学对自己的重视，在今后的课堂学习中会更加努力。当然，我们也可以让这三名同学一起进行示范，这种群体效应会更好。当她们一起示范时也会产生一种互相比较的心理，教师要学会放大她们的这种心理，鼓动学生在学业上进行“攀比”也是在调动学生的学习积极性。在她们示范后，教师可以利用她们的优缺点，用一种表扬的形式，对这三名同学进行“比较性”评论，这样她们在受到表扬的同时亦会意识到别人的长处与自己的不足。其他24名同学未必不喜欢舞蹈，但奈何基础薄弱，而舞蹈毕竟是肢体艺术，不似声乐那样可以快速入门，所以她们在刚接触到舞蹈时遇到挫折是正常的，因此教师更要关注这部分、也是大多数学生的学习积极性。频繁让那三名同学进行示范，与其说在展示学生的魅力不如说更是在显示舞蹈的魅力。

任何人对美都是向往的，美的形式是不需要任何外在强制性的力量就可以自然传递并引起共鸣的。当其余二十四名同学看到那三名同学合着音乐翩翩起舞的样子内心一定是羡慕的，这种羡慕其实也是一种自身需求。那三名同学进行舞蹈示范在传递美的同时也会促使其他同学产生模仿的欲望，其他同学也会产生想拥有这三名同学所掌握的舞蹈技能的心理，这是教师利用这种心理需求调动学生学习积极性的最佳切入点。

（二）鼓励学生，强调人人都能成功

OBE的教学理念强调人人都能成功，笔者认为这一教学理念对舞蹈课程来说是至关重要的。教师不仅要了解学生的舞蹈基础，调动他们的学习积极性，而且要学会鼓励学生，在舞蹈课程中贯彻这一教学理念是对“以学生为中心”这一原则的有效践行。当笔者对任教班级学生的学情有了一定的了解之后，就开始密切关注学生在课堂上的心理与情绪的变化。“以学生为中心”需要教师了解学生的真实想法，打消学生的负面情绪。因为人的身体在舞蹈课堂中只有彻底地放松下来，才能够进行有效的学习，汲取知识。

在传统的舞蹈教学实践中，教师总是会根据学生舞蹈实力的强弱决定他们在课堂中的站位，教师总是习惯地将舞蹈学习最强的学生放在最前排，将次强的学生安排在第二排，以此类推，而且是固定不变的。如此一来，最前排的学生在课堂中拥有最好的学习资源，不仅可以清晰捕捉教师的动作细节，而且本人的动作也能迅速得到教师的指正。但是这对于站在后排肢体协调性欠佳的学生来说是非常不利的，他们在正常学习的过程中本来就感到非常吃力，站在后排很多时候也不能完整、准确地捕捉到教师的教学信息，做出缺乏美感的动作再受到老师的批评以及同学有意或无意的嘲笑，就会打击他们的自信。所以，笔者极力主张在音乐学专业的舞蹈课程中尝试引入OBE的教学理念。

“OBE理念要求教师转变教育理念，教师应成为学生达成预期学习目标的指引者、帮助者和组织者。教师根据每个学生的知识积淀，以及不同的理解能力和接受能力，制定不同的教学方案，在指导方法、教学内容和教学时间方面可采用灵活的教学方式。”［2］我们既要让基础好的学生学到东西，也不能让基础薄弱的同学掉队。要帮助学生达成预期学习目标必须学会鼓励学生，强调人人都能成功。笔者在课堂教学中有意尝试打破象征着学生舞蹈表现力强弱的固定站位，采取轮动式站位的办法鼓励学生，不间断地将基础薄弱的同学调到前排进行展示。此举无形之中既能让这些同学感受到教师对他们的关心，也能激发他们对舞蹈课程学习的兴趣与热情，逐渐形成一股自我鞭策的动力。久而久之，这部分同学的专业技能就会得到提升，在与表现力强的同学缩小差距的同时也树立了自己的信心。

此外，笔者在教学实践中还采用了“纵向式比较”的教学方法。所谓“纵向式比较”，即学生通过一段时间的学习，将现在的自己和之前的自己进行比较。这种教学方法对践行“强调人人都能成功”的教学理念是行之有效的。人总是习惯于拿自己和别人进行比较，然而在大家都很努力的情况下，毫不夸张地说，肢体协调性较弱的同学想超越舞蹈基础好的同学几乎是不可能的。学生如果总是进行横向式比较，她就会发现自己无论多么努力都达不到别人习练的那种程度，逐渐她就会认为努力没有意义，从而丧失进取心。所以，教师在课堂中要强化学生的“纵向比较”意识，让学生学会和自己比较。课堂上，教师可以说：“你比上节课真的是有明显的进步，看得出你在课下进行了复习”“继续这样，到期末的时候一定会收获自己满意的成绩”，这些话语其实是让这些在课堂中积极努力而基础薄弱的学生在纵向比较中发现自己努力的价值。

二、成果导向教学

（一）学习目标明确

我们经过调研发现，目前江苏省内没有针对音乐学师范专业舞蹈课程的统一教材，各个院校舞蹈课程开设的年限也各不相同，院校往往根据任课教师的专长甚至是喜好来设计教学内容，根本不考虑课程结束后学生应该获得什么样的学习成果，达到什么样的学习目标。学生没有明确的学习目标就会导致课程结业后无法获得可以展示的、符合毕业要求的学习成果。教师在音乐学专业舞蹈课程中需要明白我们想让学生取得的预期成果是什么，这样的成果是否能与用人单位的满意度相匹配。

这就要求教师在制定音乐学专业舞蹈课程教学大纲中引用“成果导向”的教学理念，课程的设计与教学必须聚焦在学生完成学习过程后能达到的学习成果上，教师要清楚地阐释并致力于帮助学生发展知识、能力和境界，使他们能够达到预期成果。同时，教师还需要“注重每个学生的个体差异和个性化培养，使每个学生在有针对性的教学方案中更好地实现自己的既定目标，提升自己的实践技能，因此更能够体现因材施教，为每一位学生设置个性化发展方案。”［3］这不仅是为学生明确了学习的目标，更是基于适应社会的需求。

（二）持续改进

OBE的教育理念中持续改进的理念指的是教师不断地评估和调整教学方法、课程设计和教学目标，以确保学生能够达到预期的学习成果和能力。绝大多数高校音乐学专业的舞蹈课程往往只有一至两年，而且都是放在本科四年培养方案的前半段，也就是说音乐学专业的学生在学习完舞蹈课程之后有两至三年的时间没有舞蹈课程的学习。学生真正到了需要用舞蹈技能的时候却极有可能早已将其遗忘，身体又回到最初刚刚接触舞蹈时的状态。我们或许可以通过修改培养方案，调整舞蹈课程的授课时间来解决此问题，在本科学习的最后两年开设舞蹈课程。然而这种做法不仅在实践中具有一定的难度，会影响整个音乐学专业培养方案的合理性，更是“治标不治本”。因为在学生大四时开设舞蹈课程，即使可以保证学生顺利通过考编的舞蹈面试环节，也无法保证学生在今后的工作岗位中能够很好地运用所学的舞蹈技能。所以，关键问题并不在于选择何时开设舞蹈课程，而是在开设舞蹈课程的过程中需要让学生掌握“持续改进”的能力，只有这样才能使学生真正受益终生。

笔者作为南京晓庄学院的舞蹈教师，负责音乐学舞蹈课程教学大纲的设计，多年的教学实践以及调研让我们深刻地感受到“持续改进”对音乐学专业学生舞蹈课程的重要性。南京晓庄学院音乐学院音乐学专业的舞蹈课程只在大学一年级开设，而且每个班级每周只有一次课程。在这样的情况下我们需要具体问题具体分析，教师单方面无法做到将一年的课程贯穿于本科四年的持续改进工作，在学生没有舞蹈课程的情况下额外加课也是不现实的。我们只能在教学方法和教学内容上下功夫。

一方面是对传统的教学方法进行改革，传统的舞蹈教学方式总是师生在课堂中一味地进行示范与模仿，如此重复的填鸭式教学不仅让学生出现了疲倦、懈怠的现象，更是扼杀了音乐学专业学生的思维创造能力。音乐学专业学生思维创造力被扼杀反映的最直接的问题在于失去“自我修复”即“持续改进”的能力。很多舞蹈教师总想着在有限的课堂教学时间内让学生将其所示范的动作全部记住或一定要达到某种进度。殊不知这样却适得其反，降低了学生对舞蹈的学习兴趣，有的学生甚至出现记忆混乱的现象，这不仅影响了学生的学习动力，而且阻碍了舞蹈教学的发展。所以，我们在针对音乐学专业的舞蹈课堂中注重培养学生 “会学习”“会自我纠错”的能力。师生之间不仅需要互动，生生之间更需要互动，在生生互动的环节中学生会逐渐具备发现问题的能力，发现了问题她们自然也会尝试改进问题。在这个过程中教师需要让学生就发现的问题进行充分讨论，讨论如何解决问题，在课下采取何种练习方式才能有效提升自己的舞蹈技能，这属于提升学生的思维创造能力。

另一方面就是在教学内容的设计上进行改革，在调研的过程中发现很多兄弟院校的音乐学专业舞蹈课程的教学内容还是以基本功偏多，我们则认为让学生了解基本功的训练方法才是最重要的，教师应该利用短暂的教学时间让学生多接触中国民族民间舞。不同于芭蕾和古典舞需要相当长的训练时间才可以达到登台表演的程度，民间舞本身就来自民间的生产生活，舞蹈基础薄弱的学生学习起来比较容易，可以用表演掩盖动作上的一些瑕疵，在短时间内通过一定程度的训练能够在未来的就业、比赛、面试中发挥作用。在这方面，笔者是有发言权的，江苏省音乐专业师范生技能大赛从2020年开始增设了舞蹈单项，即每所院校必须选派一名学生参加独舞项目，笔者近三年来指导的学生也曾尝试过用古典舞等舞种参赛，但是实践证明短时间内不可能达到参赛的效果，后均以民族民间舞的剧目参赛，便获得了不俗的成绩。此外，尽量让学生多接触各个民族的民间舞，这实际上是为她们将来持续学习打下基础。如果她们以后有意愿继续学习舞蹈，由于她们之前已经接触了一些基本动作元素，知晓了动作要领，就可以直接通过网络课程学习舞蹈。

结" "语

当今社会，一个合格的中小学音乐教师掌握的知识技能应该是多元化、全方位的，社会对中小学音乐教师综合素质的要求也在不断提升。舞蹈，对音乐学专业的毕业生以及中小学音乐教师来说是一项非常重要的技能，在音乐学专业的舞蹈课程中引入OBE的教学理念从根本上来说是出于对课程的重视、对人才培养方案的完善，目的是让学生今后在工作岗位中能够更好地适应社会的需求。教师需要学习并且真正理解OBE的教学理念，不可以生搬硬套教条式地引用，要针对音乐学专业学生的特点，结合舞蹈课程的实际情况，有选择地灵活运用OBE的教学理念，只有这样才能真正提升音乐学专业学生的舞蹈技能。

参考文献：

［1］ 王孟.OBE教学理念在高校舞蹈教学中的运用研究［J］.戏剧之家，2021（05）：139—140.

［2］ 石朝霞.基于OBE理念的高等学校教学模式探索研究［J］.邢台学院学报，2022（03）：53.

［3］ 顾佩华，胡文龙，林鹏，等.基于“学习产出”（OBE）的工程教育模式——汕头大学的实践与探索［J］.高等工程教育研究，2014（01）：27-37.

（责任编辑：刘露心）