钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响研究

［摘 要］ 触键技巧是钢琴演奏的重要技巧之一，钢琴演奏中的音色效果与触键力度、速度、高度、弧度等因素有着一定的联系，要想增强音色效果，就必须注重触键技巧的有效运用。本文简要阐述了钢琴触键技巧及音色的理论概念，分析了二者的关系，探究了触键技巧对音色效果的影响，提出了增强音色效果的具体措施，旨在进一步提高钢琴演奏水平，使听众获得良好的视听体验。

［关键词］ 钢琴演奏；触键技巧；音色；力度

［中图分类号］ J624.1" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0158-03

在钢琴演奏中要想突出音色的独特性、艺术性和技巧性，增强钢琴演奏的音色效果，就必须正确把握音色与触键技巧之间的关系，抓住触键技巧这一关键因素，深入分析触键技巧和方法对音色表现力的影响，在日常练习中结合实际情况，加强触键练习，提升演奏表达效果，满足听众的精神文化需求。

一、钢琴触键技巧的基本特征

钢琴演奏以声音作为表现手段，而声音的产生是建立在手指触键的基础上的，这也就表明演奏者的触键技巧直接影响着钢琴演奏的音色效果。为了提高音色的质量，演奏者必须掌握正确的触键方式，如快速颗粒性触键、高昂打击性触键、柔和变化性触键等，通过音色的感染，提高音色的表现力，引领听众真正进入乐曲享受中。

第一，琶音技巧。钢琴演奏中的24个大小调的音阶琶音技巧对钢琴演奏的质量可以起到至关重要的作用，其也是钢琴演奏的基础技巧。对演奏者而言，琶音技巧相比八度、轮指、和弦等触键技巧较为简单，但要全面发挥琶音技巧的应用成效，还需要演奏者加强练习，掌握钢琴弹奏的轻重，尤其注意手指的灵活与扩张，为钢琴演奏中的触键练习打好基础。在演奏肖邦的《幻想即兴曲》中，琶音技巧的应用效果尤为突出，对触键方式的巧妙选择以及对演奏力度的控制，都是为了将琶音效果充分展现出来，快速而连贯的触键确保琶音在琴键上如滑过一般流畅，且琶音音量和音色也随着乐曲的情绪变化而起伏，避免琶音过于单调，甚至通过琶音与其他音符的交替出现以形成鲜明的对比，利于情感的表达。

第二，八度技巧。在应用八度演奏技巧时，要求演奏者注重手臂和手腕的配合，以免手腕与指端的配合过于僵化，使钢琴演奏不够自然，影响钢琴演奏的音色效果。在具体应用中，若面对较长的八度片段，演奏者应适当调节手腕的力度，提升手腕动作的灵活性，准确地弹奏出应有力度，将钢琴曲完整地表达出来［1］。许多音乐家都在其作品中展现了八度技巧，在李斯特《西班牙狂想曲》中，由于需要同时奏响相邻音组中相同音名的两个音，对演奏者手指的独立性及整体的协调性都有极高的要求，通过精准控制落键力度、落键速度甚至是落键角度，实现音色及音乐情感的细微变化和准确传递，以八度技巧丰富作品的层次。这首作品具有浓郁的西班牙民族风情，八度技巧贯穿全曲，开端以八度持续的形式展现热烈而奔放的音响效果，高潮部分则以双手分解八度的方式呈现，用于升华情感，此外，李斯特还将八度技巧与连音等触键技巧巧妙地结合在一起。

第三，和弦技巧。作为钢琴演奏触键技巧的基础，和弦技巧主要包括三和弦与七和弦两种，为保持钢琴演奏音色均匀和谐的效果，演奏者要注重和弦技巧在音域度数由五度到十度的跨越，同时加强和弦技巧的日常练习，尽量保证p和弦弹奏的音要整齐，f和弦的演奏要带有质感，突出低沉的音色，强化钢琴演奏中音色的表达效果。作为浪漫主义时期的代表性人物，肖邦乐于也善于使用多样化的和弦技巧，尤其是复合和弦，为此其音乐作品通常具有丰富的和声色彩，在情感表达方面也更加直击人心，在《练习曲Op.10 No.1》中，充分展现了肖邦对和弦技巧的灵活使用，其中的复合和弦因同时涵盖多个音程的和弦音而变得更为复杂，不同的音程组合方式可以得到不同音色以及不同的和声效果，由此形成的音乐语言充满活力。为了处理好和弦技巧，演奏者不仅要注意手指的力度和落键的角度，还要注意和弦之间的自然过渡，以此得到更流畅的效果，且这一作品中除了复合和弦，还用到了和弦转位与和弦拓展等多种技巧。

第四，跳跃技巧。跳跃技巧是指钢琴演奏中的大跳技巧，是一种较为常见的触键技巧。在演奏过程中，跳跃技巧的应用主要以跨音域跳跃的方式出现，特别是在两个八度的大跳中，跳跃技巧显得尤为重要，这对演奏者的乐谱识记能力和触键演奏水平都提出了更高的要求。演奏者需要加强跳跃技巧的练习，打好钢琴演奏的基础。在莫扎特作品《土耳其进行曲》中，因大量使用了跳跃技巧、欢快的节奏感而受到了音乐爱好者的追捧，其中不仅有单音跳跃，还有双音跳跃的设计，前者的跳跃距离相对较短且灵活，后者则是在单音跳跃的基础上同时演奏两个音符，对演奏者的节奏感要求更高。此外，莫扎特还改变了跳跃的速度和力度，用于适应不同的节奏并表达不同的情感，其中不乏跳跃技巧与连奏及断奏的组合，由此产生的音色更为丰富，真正实现了与情感表达的高度统一。

第五，轮指技巧。在钢琴演奏触键技巧的应用中，轮指技巧的难度系数最高，常用的轮指通常有三个或四个，要求演奏者具备较高的水平，能够熟练掌握和运用这一触键技巧，提高钢琴演奏音色的颗粒感和质感。以李斯特的《钟》为例，高难度的轮指技巧给人以辉煌及华丽之感，极具李斯特的个人特色，演奏时快速而均匀地交替使用不同的手指完成了轮指演奏，并得到了清晰而连贯的旋律，甚至每一个音符都被准确地展现了出来，为这一作品赋予了更多的激情。至于轮指技巧的变化，主要体现在力度的强弱变化和速度的快慢变化上，尤其是在高潮部分，轮指速度加快、力度加强，使得音色更加明亮、情绪更加激昂，在这首作品中也可以看到李斯特将轮指技巧与滑音结合的尝试。除了琶音、八度、和弦、跳跃和轮指技巧，也包括三六度音阶触键技巧，其对演奏者手指的柔韧性和灵活性要求较高，强调左右手的配合，需要演奏者注重日常训练，增强手指的独立性、灵活性和沉稳性，发挥触键技巧在钢琴演奏中的作用。

二、钢琴触键技巧与音色效果的关系

众所周知，钢琴作为一种较为常见的乐器，其演奏中的音色效果在很大程度上源于演奏者对触键技巧的有效应用，触键角度、力度、高度、速度和面积的不同，都会使钢琴发出不同的音色，由此可以看出，钢琴演奏中的触键技巧与音色效果有着紧密的联系。演奏者要想发挥触键技巧在调整钢琴音色方面的作用，就必须正确分析二者的关系，把握钢琴触键技巧，增强音色效果［2］。

贝多芬作品风格多样、技巧丰富，常常使用不同的触键技巧，创设不同的音色效果。《月光奏鸣曲》以旋律柔和、音色细腻著称，触键方面非常克制，力度较轻、速度缓慢，以此可得到柔和且悠长的音色效果，为听众创设一个相对梦幻的音乐氛围；而《命运交响曲》却在触键技巧和音色效果的呈现方面展现出了截然不同的特点，为了更精准地表达情感，使用了指腹深触键盘和快速击键的方式。这首作品强调雄浑的音色和激昂的情绪，节奏感也更为强烈，为此在触键时力度更大、速度更快，产生了与《月光奏鸣曲》明显不同的音色，明亮而有力。我们在对比分析的过程中不难发现，触键技巧的不同会对音色效果产生不同的影响。

此外，在不同段落中，演奏者需要依据音乐内容本身的变化和情感表达的需求调整触键技巧，以得到不同的音色效果。

三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

（一）触键弧度

在钢琴演奏中，不仅要求演奏者具备较强的心理素质，还要求演奏者掌握基本的触键技巧，认识到触键角度对钢琴演奏音色效果的影响。目前，钢琴演奏中多采用垂直触键的方法，让指端与琴键保持垂直状态，帮助演奏者弹奏出更具颗粒感和质感的乐曲。但要想进一步增强音色效果，就要求演奏者掌握圆弧触键方法，以手关节作为支撑点，使手指、手腕、手臂起到配合作用，注重手指、手腕和手臂的协调，利用指腹和指尖发力来弹奏，使钢琴发出更加轻盈、柔和的音色。

（二）触键力度

钢琴演奏中触键力度的大小对音色效果有着极大的影响。一般来说，若触键力度较大，钢琴演奏的音色就会更强，传递出来的音色会更加激烈，同时触键力度过大，也会使音色变得聒噪，无法带给听众听觉上的享受；反之，触键力度过小，音色相对比较轻柔，也会失去钢琴演奏本身的感染力和穿透力，难以带动听众进入情绪中。因此，对钢琴演奏触键力度的界定，要求演奏者结合钢琴曲目的演奏风格，控制好触键力度，确保钢琴演奏的整个过程流畅自然。例如，在演奏《致爱丽丝》这首乐曲时，演奏者的触键力度就不应过大，尽可能表现出轻柔的乐曲风格；而在演奏《第一钢琴协奏曲》时，由于该作品的风格较为激昂，就需要演奏者加大触键力度，展现乐曲磅礴的气势，增强钢琴演奏的音乐效果。

（三）触键高度

触键高度主要包括高抬指和低指两种。其中，高抬指的高度要尽量控制在合理范围内，若演奏者的指端与琴键距离过高，手腕部位的力量就难以有效控制手指，弹奏出来的音节会出现衔接不当的情况，甚至会导致走音、混音问题的发生，影响钢琴演奏的音色效果［3］。针对这种问题，演奏者可以运用低指技巧进行弹奏，弥补高抬指弹奏的不足，在演奏中尽量将指端或指腹贴近琴键，缩小手指与琴键的距离，保持音节间的连贯性，确保音色的和谐统一。

（四）触键速度

速度快慢是影响钢琴演奏音色效果的重要因素之一。当触键速度过快时，钢琴发出的声音就会更加洪亮，反之，钢琴演奏的音色就会愈加舒缓。由此可见，演奏者在演奏轻柔的乐曲时，应尽量放缓触键速度，在演奏激烈高昂的乐曲时，应适当加快触键速度，突出音色表达效果。例如，在《月光》这首乐曲的演奏中，演奏者应适当提高触键速度，确保触键速度与演奏节奏具有一致性；在演奏《摇篮曲》这首乐曲时，应注重乐曲的内容和风格，把握乐曲演奏的轻柔节奏，放慢触键速度，增加钢琴演奏的层次感，强化音色效果。

四、钢琴演奏中应用触键技巧增强音色效果的

具体措施

（一）合理控制指端触键状态

钢琴演奏中使用正确的触键技巧不仅能够增强音色效果，还能提高整个乐曲的表现力，带给听众听觉上的享受。在实际演奏中，指端触键状态会对钢琴演奏的音色效果产生一定的影响，为了规避演奏者的主观情感对音色效果带来的负面影响，演奏者要处理好触键技巧与音色效果之间的关系，运用恰当的触键方式，控制指端触键状态，确保钢琴演奏的均匀流畅性［4］。例如，在演奏节奏明快的古典钢琴曲时，需要在乐曲高潮部分有较强的爆破力，达到渲染气氛及带动情感的目的，这就要求演奏者采用快速颗粒性触键方式，尽量将指尖与琴键的角度保持为垂直状态，同时保证指尖与琴键快触快放，从而弹奏出更加明快和节奏感更强的音色；在演奏悠远绵长、浪漫柔和的钢琴乐曲时，应尽可能地表现出乐曲柔和变化的风格，展现出空灵悠远的音色效果，因此演奏者就要采用柔和变化性触键方式，合理运用模、推、揉、飘这四种触键手法，通过以上手法的组合变化，充分发挥钢琴演奏中触键技巧对音色效果的积极作用，提高钢琴演奏的整体水平。

（二）重视触键手指锻炼活动

在钢琴演奏中，不同的触键方法所呈现的音色效果也有所差别。为了增强钢琴音色效果，演奏者必须注重钢琴演奏中的手指锻炼活动，锻炼手指的灵活度，提升手指触键能力，确保顺利演奏完成钢琴作品。因此，演奏者应从以下几个方面入手，加强手指锻炼活动。一是保持手指触键的高度独立性。一般情况下，手指和手腕过于僵硬是演奏者在演奏过程中出现较多的问题，若手指和手腕缺少独立性，难以保证钢琴的演奏效果，这就需要演奏者着力提升手指的独立性，突出作品演奏的表现力。二是保持手指触键的高度稳定性。钢琴演奏中要取得流畅的音色效果，不仅要考虑到触键技巧的有效运用，还应注重协调手臂的各个动作，达到手指活动的目的。三是保持手指触键的高度灵活性［5］。对钢琴演奏者来说，手指触键是否灵活敏捷直接影响到钢琴演奏的音色效果，演奏者在日常练习中要特别注重手指锻炼，增强演奏曲目的音色效果。

（三）提高演奏者的综合素质

演奏者是钢琴作品的主导者。演奏者要熟练掌握及运用钢琴触键技巧，如琶音、八度、轮指、和弦、大跳、三六度音阶等，能够根据不同的演奏曲目和演奏情境，采用快速颗粒性触键、高昂打击性触键、柔和变化性触键等不同方法，提升演奏者的钢琴演奏水准，突出钢琴演奏中音色的艺术性和独特性。同时，演奏者要保持良好的心理状态，培养自己的心理素质，避免在钢琴演奏中出现怯场的情况，尽量减少演奏中的消极情绪对音色效果的负面影响，这就要求演奏者在入场前做好演奏准备，集中注意力，以自己的优异表现增强现场演出的感染力［6］。

结" "语

在钢琴演奏中触键技巧与音色效果有着密不可分的关系。要想在实际表演中取得最佳的音色效果，演奏者就必须合理运用琶音、八度、轮指、和弦、大跳、三六度音阶等触键技巧，通过调节触键弧度，控制触键力度、高度、速度和面积等，增强钢琴演奏的音色效果，并在日常训练中，重视触键手指锻炼活动，控制好指端触键状态，提升自身心理素质，为观众带来更好的视听体验。

参考文献：

［1］ 张立鸿.谈钢琴演奏者的演奏技术［J］.大舞台，2011（04）：67-68.

［2］ 常吾尚，杨洁.谈音乐技术理论在钢琴教学和演奏中的作用［J］.交响.西安音乐学院学报，1997（04）：49-50.

［3］ 王歌.钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索［J］.北方音乐，2020（11）：59-60.

［4］ 胡兵.刍议钢琴演奏中触键技巧与音色效果［J］.文艺生活·下旬刊，2020（1）：114.

［5］ 卫珊.钢琴演奏中触键技巧与音色效果相关思考［J］.北方音乐，2020（01）：81+97.

［6］ 郑丽莎.钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用探讨［J］.音乐生活，2021（05）：75-77.

（责任编辑：韩莹莹）