流行音乐演奏中钢琴音色的情感表达与音乐诠释

［摘 要］ 本文对流行音乐演奏中钢琴音色的情感表达与音乐诠释进行了探析。研究认为影响钢琴音色的演奏要素主要包括演奏者触键等技术处理、作品要求的演奏技术、演奏者对音乐的主观理解等方面，这些要素会对前奏、间奏、尾奏中的钢琴音色情感表达产生不同程度的影响。如果演奏者能够合理利用钢琴音色就可以加强音乐形象、音乐情感、音乐氛围的诠释。

［关键词］ 流行音乐；钢琴演奏；钢琴音色；情感表达

［中图分类号］ J624.1" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0152-03

从钢琴声学角度看，钢琴音色分为主观音色和客观音色。主观音色是指演奏者通过改变钢琴的演奏技巧和方式对钢琴音色进行控制调整，达到演奏者想要的音色效果。客观音色是基于钢琴自身性能产生的音色，由钢琴的材质等方面因素决定。［1］本文讨论的钢琴音色主要指主观音色。作为流行音乐的主要配器之一，钢琴音色可以在流行音乐中发挥重要作用，对流行音乐的音乐形象、音乐情感和音乐氛围等产生不同程度的影响。在特定情形下，钢琴音色可以对流行音乐的主题进行恰当诠释。

一、钢琴在流行音乐中的应用概述

流行音乐是大众喜闻乐见的一种音乐类型，由于其结构精炼、内容通俗、情感变化丰富、表演形式灵活、易于传唱等特征，深受大众喜爱。［2］从流行音乐诞生伊始，钢琴就在其编曲过程中有所应用，且应用的范围越来越广。1986年以前，钢琴演奏主要出现在一些高端场所，编曲中的钢琴伴奏经常使用合成器合成。大致从2000年以后，中国流行音乐歌手开始尝试在个人演唱会上使用大型管弦乐队，于是钢琴参与流行音乐的频率日益增多，甚至有的流行音乐歌手会直接把钢琴摆在乐队中进行配奏。［3］除了演唱会，在大型音乐节目的现场音乐中也开始使用钢琴，并且钢琴的摆放位置越来越突出。以《我是歌手》为例，音乐编曲基本都有钢琴伴奏。在钢琴伴奏的过程中，钢琴音色作为不可忽视的要素，可以让流行音乐的编曲形式多样化、内容丰富化，极大地丰富了音乐情感表达的内涵，有助于对音乐形象等方面的诠释。

二、影响钢琴音色的演奏要素分析

钢琴音色由演奏者通过演奏技巧和方式进行合理的控制和表现，在钢琴音色的表现中，许多演奏要素都会影响钢琴音色的表现，主要包括演奏者触键等技术处理、作品要求的演奏技术、演奏者对音乐的主观理解等。

从演奏者触键等技术处理角度看，不同的演奏者在触键过程中会存在细微的差别，这些差别并不会很大程度地影响钢琴本身的音色特征，也不会因为音强或音弱的演奏效果变化导致音色的质变。［4］这里值得关注的是，触键的方式、重力、压力和手腕手臂等演奏动作都会不同程度地美化钢琴音色，让钢琴音色更加“极致化”，但是它们并不会让钢琴音色的基本属性产生明显变化。不同的演奏者由于生理差异和演奏习惯，在触键等方面会存在细微差别，这样产生的音强或音弱变化也会对钢琴音色造成特殊的变化。

从作品要求的演奏技术角度看，不同的音乐作品有其情感表达需求，如周杰伦《夜曲》的创作动机源自肖邦的《夜曲》，其要表达的是一种华丽的音乐气质，因此作品要求钢琴演奏音色必须符合作品的创作定位，演奏者也必须在演奏过程中表现出这种音乐气质，这样才能完成钢琴演奏。又如流行音乐《雪落下的声音》需要表现的是一种舒缓且略带伤感的音乐气质，因此钢琴独奏部分也必须与其相吻合才能突出音乐的主题意境，让听众被吸引到音乐氛围中，感受音乐作品的魅力。

从演奏者对音乐的主观理解的角度看，相比古典音乐，流行音乐的自由度更大，一首流行音乐由不同的人演唱、演奏往往会产生不同的音乐效果，这与个人对音乐的理解和艺术审美有很大关系。［5］腾格尔和张韶涵演唱的《隐形的翅膀》就是很好的例子，同样钢琴演奏也是如此。在钢琴演奏中，演奏者对音乐有自身的理解，他会将这种理解植入钢琴演奏的技术处理中，在音强或音弱等控制方面会存在差别，有时甚至会产生相反的效果。有的演奏者会通过运用踏板等技巧变化赋予钢琴不同的音色音效，让流行音乐的情感呈现出完全不同的味道，这在流行音乐当中十分常见。

三、流行音乐中钢琴音色的情感表达

（一）前奏中的钢琴音色情感表达

钢琴音色是流行音乐中必不可少的要素，也是影响流行音乐形象和情感氛围诠释的重要内容。钢琴音色在流行音乐的不同位置中都能够发挥作用，无论是前奏、间奏还是尾奏都可以看到钢琴音色的功能性存在。

钢琴音色在前奏中主要提供流行音乐的基本情绪，让听众建立对这首流行音乐作品的基本情感认知。［6］如在陶喆《爱很简单》、孙燕姿《天黑黑》、周杰伦《黑色幽默》等流行音乐作品中，我们可以听到前奏部分里钢琴作为主要配器进行演奏，这些流行音乐前奏非常短，只有1—2个小节，很难在前奏中展开主旋律，因此通过钢琴演奏表现出的音色发挥了基本情绪的传递功能，这样就可以很自然地进入到人声部分。还有一类流行音乐在前奏中使用了主歌部分的旋律乐句材料，钢琴负责演奏这些动机乐句，这里的钢琴音色则起到了一种强化音乐形象的作用，突出旋律标识感，为后面旋律的重复出现进行铺垫。如周杰伦《蒲公英的约定》的前奏部分里钢琴音色与主歌部分保持了一致，旋律动机和核心乐句也基本相同，通过音色对情绪的渲染，让听众感受到一种甜蜜略带伤感的味道，完美地烘托出了音乐形象，这是钢琴音色在这类型流行音乐前奏中的情感功能体现。另外，钢琴音色还可以在流行音乐前奏中发挥情景空间塑造的作用，在前奏中利用钢琴音色增强叙事性，引发听众对旋律的期待。如梁静茹《可惜不是你》的前奏部分里，钢琴音色优美典雅，虽然旋律乐句与后面没有产生直接关联，但是通过略带即兴的弹奏和音色的表现，也让听众得到了朦胧迷人的听觉享受。这里的钢琴音色具有很强的辨识度，搭配小提琴瞬间就营造出了一种带有叙事性的音乐氛围，钢琴仿佛是一个讲故事的人，让听众静静地聆听接下来的故事。又如陈奕迅《圣诞节》的钢琴前奏里采用了华彩式旋律音符，让音色变得华贵优美，具有浓郁的古典意味，容易让听众联想到音乐主题。总之，在流行音乐前奏中，钢琴音色主要发挥着铺垫情绪、渲染情感、塑造情景的表现功能。

（二）间奏中的钢琴音色情感表达

钢琴在流行音乐的间奏中具有重要作用，有时会承担与前奏中相同的音色表达功能，更多的时候会发挥情感过渡、推动甚至是旋律声部对比的功能。在流行音乐间奏中，钢琴音色往往能够发挥强有力的情感表达作用，让流行音乐的主题形象和情绪氛围得到强化与彰显。

钢琴音色可以帮助钢琴旋律实现过渡。例如，孙燕姿《雨天》间奏中，钢琴声部伴随着吉他声部缓缓推进，由于伴奏织体运用了歌曲中的动机乐句，因此听起来非常具有器乐化的味道，旋律走向需要先向上再向下进行，通过钢琴略带“跳跃感”的音色处理帮助钢琴主旋律实现情绪推动，让情绪更加饱满富有张力，音乐意境也徐徐升起，充满甜蜜浪漫之感。孙燕姿《雨天》间奏中的钢琴部分需要采用渐弱力度，因此对音色的表现要求很高，需要在力度渐弱的同时演奏出“极致化”的感觉，逐渐过渡至歌曲部分。

钢琴音色在流行音乐的间奏中还具有情绪推动的功能，需要演奏者非常精准细腻地处理音色。例如，范逸臣《Love Story》歌曲中，钢琴音色的表现对情绪推动至关重要 ，由于该歌曲的编曲非常简练，主要由吉他进行主旋律弹奏，钢琴扮演伴奏角色，所以非常考验钢琴音色的处理，既不能“喧宾夺主”也不能过于平淡，演奏中要处理好触键部位的控制，保持音色的干净和简洁，让歌曲主题情绪得到再次确认。

还有一种间奏中的情形需要钢琴音色承担旋律对比功能，如王力宏《EVERY THING》、游鸿明《花蝴蝶》等流行音乐处理钢琴音色时较好地完成了对旋律走向的变化。《EVERY THING》编曲中由于有了柱式和弦方式，钢琴音色听起来非常“粗犷”，但是由于钢琴旋律声部音区较高，因此钢琴演奏产生了明显的缓冲作用，让旋律与和声形成了鲜明的对比。《花蝴蝶》也是如此，整体歌曲的调性、织体、配器、和声、旋律等在间奏中都发生了改变，钢琴演奏中需要突出古典式的音乐氛围，所以在音色处理中要表现出典雅的味道，这样才能将听众带入音乐的氛围中。

总之，钢琴音色在流行音乐间奏中的运用更加复杂和多元，需要结合作品自身情感定位和演奏者技术处理才能较好地完成，让钢琴音色在流行音乐的旋律过渡、推动及对比中发挥功能性作用。

（三）尾奏中的钢琴音色情感表达

钢琴音色在流行音乐的尾奏中也具有特定功能，如呼应主题旋律、释放情绪等，对流行音乐氛围结束往往具有特殊的效果。［7］流行音乐的尾奏中使用钢琴作为结束的情况比较常见，有时与前奏中的音色处理理念非常相似，但是更多的是对主题旋律的响应及对音乐情绪的释放。

举例来看，周杰伦《安静》的尾奏中采用了与前奏中基本相同的旋律乐句，在速度渐慢、力度渐弱的处理下，钢琴音色从整体上看更加细腻温柔，仿佛对主题旋律做了刻意的淡化处理，让音乐情绪更加收拢，让音乐核心动机更加凝聚，呈现出一种情绪释放过后的“安静”画面，听众听到这里就意识到歌曲要结尾了。

流行音乐尾奏部分对钢琴音色的要求是必须符合音乐主题，同时要对升华过后的音乐情感进行“终结”式释放，让听众平复和舒缓情绪。在尾奏中，钢琴音色就像是讲故事的人，它代表了音乐旅程的结束，忠实地再现了音乐情感色彩，对流行音乐作品的主题形象和情感氛围有着不可忽视的作用。

四、流行音乐中钢琴音色的诠释

（一）钢琴音色对音乐形象的诠释

钢琴音色在流行音乐中可以对音乐形象进行充分的诠释，让听众通过钢琴音色感受到音乐形象。流行音乐中非常重视钢琴音色的表现，钢琴音色对流行音乐的音乐形象立体化具有积极作用。

举例来看，周杰伦《梯田》是一首环境题材的流行歌曲，歌词呼吁人们加强对生态的重视，这首歌曲当中的钢琴音色带有一丝“灰色”的意境，听起来十分“疲惫”，象征着对人们对自然的过度索取。通过这种音色的表现，可以引发人们对生态问题的深度思考。这首歌曲里的钢琴音色丰富了音乐形象，让音乐形象更加立体化，变得可感可触，引发了人们的共情和共鸣，这就是钢琴音色对音乐形象的一种诠释。无论哪种音乐形象，在钢琴音色的诠释中都需要紧贴主题形象，用感性元素传达音乐形象，让听众直观地体验到音乐形象背后的思想内涵，从而引起对歌曲创作动机的共情与共鸣。

（二）钢琴音色对音乐情感的诠释

钢琴音色在流行音乐中可以对音乐情感展开不同层次的诠释，让听众通过钢琴音色体验到丰富的音乐情感内涵。流行音乐的前奏、主歌、副歌和尾声部分里的情感层次有明显的差异，需要合理分配和表达才能起到起承转合的作用。钢琴音色可以实现音乐情感的转折，让音乐情感更加具有层次感。

举例来看，《隐形的翅膀》属于典型的情感递进型歌曲，从一开始的渐入式铺垫到高潮部分的情绪释放，钢琴音色发挥了重要作用，让音乐情感的提升非常明显。在主歌的演奏中，钢琴音色听起来非常华丽，让人联想到翅膀蜕变带来的生机与力量，充满艺术感染力，非常符合歌曲所要表达的意境。这首歌曲里出现的钢琴音色，像一股清澈的泉水，洗刷了因搏斗而淌下的浑浊的汗水，迎面吹来了一阵清风，让我们重新看到了希望，整装待发。如果音色有色彩的话，那么这里就有一抹明亮的绿色。

（三）钢琴音色对音乐氛围的诠释

钢琴音色的演奏变化其实就是音乐情感的流动。欣赏流行音乐中的钢琴音色不是凭理性的，而是随着钢琴音色的细微变化，感情也要跟着起伏。流行音乐中的钢琴音色对音乐氛围的塑造功能十分明显，一首流行音乐作品要想营造出符合音乐主题的氛围，离不开钢琴等配器的音色烘托。从钢琴配器的角度看，钢琴音色对流行音乐的氛围营造主要体现在通过速度、旋律变化等带动听众的情绪，再将其融入音乐之中。

举例来看，王心凌《爱你》中的钢琴伴奏采用了大量密集的音符，瞬间让音乐进入了“热闹”的氛围中，直接打造出了一幅欢快场景，钢琴音色听起来非常轻盈，但是颗粒感很强。从第一个音符开始，直到进入密集的演奏部分，钢琴伴奏一直保持强音力度，直到以下滑音结束这一段演奏，钢琴音色始终烘托着人声，推动歌曲节奏不断加快。钢琴在流行音乐中的编配越来越重要，已经成为流行音乐编曲中必不可少的一件乐器，钢琴音色越来越多地在流行音乐中发挥情感作用，通过演奏者的技术处理，合理运用钢琴音色可以很好地诠释流行音乐的情感，从而轻松地将听众带入流行音乐的感情基调中。

结" "论

综上所述，在流行音乐的演奏中，钢琴音色对作品情感的表达和诠释发挥着重要作用，通过研究钢琴音色与音乐形象、音乐情绪、音乐氛围的直接或间接关联，有利于帮助钢琴演奏者更好地运用和设计钢琴音色，增添流行音乐的演奏魅力。

参考文献：

［1］ 郭千.流行音乐元素在钢琴即兴演奏中的应用研究［J］.蚌埠学院学报，2023，12（01）：37-41.

［2］ 郑瑶.多元智能理论在高中史料教学中的应用研究［D］.福建师范大学，2021.

［3］ 朱皓月.当代流行音乐中钢琴元素的发展及重要性［J］.北方音乐，2020（04）：244-245.

［4］ 孙韵.音色在中国钢琴音乐理论中的价值研究［J］.音乐创作，2018（11）：97-98.

［5］ 李蓉华.钢琴音乐“形象”塑造之音色调控论析［J］.戏剧之家，2015（15）：86.

［6］ 张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系［J］.梧州学院学报，2014，24（04）：66-69.

［7］ 薛宾.浅谈钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧［J］.大舞台，2013（04）：34-35.

（责任编辑：庄" 唯）