浅析二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作风格和演奏技巧

［摘 要］ 《雪山魂塑》是刘文金先生的作品。乐曲曲调优美婉转，意境生动，独具特色。近年来，二胡作为最具民族特色的乐器之一越来越被大家所接受，特别是对一些传统的二胡曲进行再创造，并与现代新技法相融合，使作品更具有时代特色。本文将结合作曲家创作乐曲时的情感与演奏实践，分析作品的背景、风格和演奏技巧。

［关键词］ 《雪山魂塑》；创作背景；创作风格；演奏技巧

［中图分类号］J632.21" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0143-03

1978年之后，二胡艺术得到了很大的发展，这与著名作曲大师刘文金先生对于二胡艺术的研究有着密不可分的关系。刘文金先生有许多代表作品，《雪山魂塑》就是其一。本文将结合笔者对音乐知识的掌握，让听众更好地领悟这篇二胡演奏作品。

一、《雪山魂塑》创作背景

（一）作曲家简历

继刘天华先生之后，刘文金先生又一次开拓了二胡艺术的新纪元。他创作了许多优秀作品，尤其是二胡曲，代表作有《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《长城随想》等。通过聆听，我们会发现他的作品大多具有浓厚的地方特色和强烈的爱国主义精神。最重要的是他的作品在吸收西方音乐精华的同时融入了民族音乐的特色，以此创作出不同形象的音乐作品［1］。

（二）创作背景和创作思路

《雪山魂塑》副标题为“献给长征将士的音画”，是刘文金先生为纪念长征胜利七十周年而作［2］。

全曲共有四个乐章，描写了战士们在严酷环境下为了长征胜利而浴血奋战的革命斗志，以及在长征途中与战友们产生的深厚感情［1］。第一乐章“征途”，作为全曲的开篇乐段，旋律奋发激昂、节奏掷地有声，为全曲的色彩奠定了基调；第二乐章“雪山”，是感情最为丰富的乐段，既描写出凛凛寒风下战士们艰难前进的不易，又描写了战友情；第三乐章“战友”，是乐曲最动人的一段，旋律婉转悲伤，感人至深；第四乐章“朝霞”，战士们斩关夺隘后终于凯旋。这首乐曲的结构并不复杂，通过四个乐章的表达，我们仿佛听到战士们铿锵的步伐，仿佛看到他们英勇的身影。乐曲不仅用音乐的语言诠释了长征精神，更进一步表现出二胡演奏的技巧性，如双弦演奏技巧，不谐和音程等，作曲家在充分利用乐器自身条件的前提下，进一步加深了演奏的难度。通过巧妙地运用，不仅丰富了乐曲的视听效果，而且为现代民族音乐的创作树立了一个好的榜样。

二、《雪山魂塑》创作风格

（一）第一乐章“征途”

第一乐章一开始，旋律就如同圣洁的钟声敲响，让我们仿佛看见了奋勇前进的红军们。主旋律部分给人一种浩浩荡荡的感觉，旋律以上行音阶为主，让听众仿佛看到一群头戴红星、脚踏草鞋的战士，他们喊着响亮的口号，开始了“万水千山只等闲”的长征。伴奏部分是单一的节奏型，一个八度柱式和弦加一个八分音符，将人的注意力集中于主旋律部分。从18小节开始，旋律变得紧张，整体音域更高。21小节使用双音来丰富音乐情感，连续出现的音高对比和双音的运用，使乐曲进入到紧张的氛围，随着旋律不断加快，情绪也随之越来越高昂［1］。这一段作曲家将民族音乐同西方音乐的特色进行了充分的融合，使我们随着音乐的进行感受到战士们行军途中的紧张气氛，见谱例1。

谱例1：

乐曲从30小节开始进入了G大调，旋律部分出现快速的前三十二后十六拍的节奏型，使旋律更有节奏感。在35小节处运用了一连串颤音，让人们仿佛身临其境地感受到红军战士们在暴风雪中奋勇向前的场景，在47小节处采用了一连串的三十二分音符上行减三度模进，是这一乐章的华彩部分，对音准有很高的要求。最后在6个渐弱的长音中缓慢结束。这一段情感和演奏技巧的体现见谱例2。

谱例2：

聆听“征途”这一乐章，我们看到的是成千上万的红军战士们踏着正步一路高歌猛进，联想到的是他们虽然穿的是草鞋，吃的是野菜，但是他们丝毫不惧艰苦，不退缩、不害怕、迈开脚步去跨越那千年冰封的皑皑白雪。第一乐章为整首乐曲奠定了“英勇”的基调，预示着虽然长征途中困难重重，但是我们终将胜利。

（二）第二乐章“雪山”

第二乐章“雪山”的音乐是复杂多变的，它不像“征途”部分有清晰的情感基调，“雪山”可以说是乐曲最注重情感表达的部分。乐段开头，出现了一段只有旋律声部无伴奏的演奏，虽然节奏类似于散板，但是要求演奏者情绪要饱满［3］。随着旋律越来越振奋，我们似乎看见战士们顶着风雪艰难前进，一次次摔倒却又一次次爬起来，一步一步，不顾风雪，坚韧不拔。随后乐曲进入了最为抒情的部分。作曲家将这一部分命名为“心声”，主要描写了战士们内心的情感。旋律部分描绘出了寒风瑟瑟的外部环境下，战士们相互鼓励、相互搀扶，抒发了战友之间互相依靠的感情［3］。但是当旋律进行到95小节的快板部分时，又是另一番景象，这一部分演奏要强劲有力，一连串上行音阶，就像是在召唤战士们顶风冒雪，不畏强敌。159小节出现了特殊技法，模拟出在风雪中战士们不畏艰难险阻，与敌人抗争的场景，见谱例3。

谱例3：

（三）第三乐章“战友”

“战友”是乐曲中另一段抒情的乐段，几声轻柔的拨弦仿佛是从遥远雪山中发出的叹息，随后乐段进入主旋律部分。首先我们听到了熟悉的民歌《十送红军》，作曲家用复调的技巧将歌曲应用于段落，主旋律在二胡声部和伴奏声部中不停穿梭，使两个声部纵横交错，反映出协奏曲的特色，同时也使乐曲更加丰富。加入《十送红军》不但满足了听众对音乐的共鸣，同时也将传统音乐与乐曲完美融合。从176小节开始，乐曲多用内弦、低声部的演绎，更深沉地表达出战士们的内心世界：雪山虽然吞噬了很多战士的生命，但是不会影响他们相信长征终将胜利的信念。乐曲中长音的运用令人遐想，仿佛看见战士们坐在篝火旁，互相依偎，诉说着彼此内心对家人和好友的思念。“战友”整个乐段安详宁静，动人心弦，使听众们随着音乐的展开感受到战士之间的革命真情并为之感动。

（四）第四乐章“朝霞”

跨过一座座雪山，蹚过一片片草地，干掉一个个敌人，克服一道道困难，红军战士们终于看到了他们的“朝霞”！这一乐段整体的情感基调明朗温暖，就像战士们终于迎来了转机。乐段开始以八分音符为主，旋律部分采用了线条式的上行音阶，伴奏部分采用柱式大三和弦。这一段就像是温暖的阳光铺洒在大地上，如抚慰万物的温床，带给大家光明和希望。在227小节作曲家再次引用了民歌《山丹丹开花红艳艳》的主题旋律，描绘出红军长征胜利后成功抵达陕北会师的场景，耳熟能详的曲调使听众产生了强烈的共鸣，一同感受胜利的喜悦［4］。

尾声旋律部分运用了连续快速的十六分音符，将乐曲推向了高潮。在245小节，作曲家运用了一个加强的三连音，似山岭上的一面红旗，衬托着红军长征最终胜利的场面，人们将永远将长征精神铭记于心中。

三、《雪山魂塑》的演奏技巧

（一）左手演奏技巧

揉弦是乐曲中最重要的技法。在“征途”和“朝霞”部分需要揉弦力度大、速度快，所以在这两个乐章揉弦要运用压、揉结合的方式，用指尖使力，表现出一种披荆斩棘的革命精神。在抒情段落，要求采用均匀慢揉的方式，用适中的力量和速度演奏出抒情的旋律。乐曲用不同的揉弦方法使乐曲的旋律线条更加富有变化，进而表达出不同的思想感情［5］。

换把也是二胡演奏技巧中重要的一种技巧。在《雪山魂塑》中使用频繁，对演奏者在技巧上有着较高的要求。演奏时首先要注意换把时的音准，然后要注意左手换把的灵活与快速。平时练习要采用慢练的方法并在此基础上慢慢加快，才可以在乐曲的运用中得心应手。

（二）右手运弓技巧

右手运弓的好坏能够直接反映出演奏者的基本功是否扎实。不正确的运弓方式可能使旋律变得磕磕绊绊、棱角分明、破坏了音乐整体的音韵美。在这首乐曲中，在不同的乐段对于运弓有不同的要求，所以在演奏不同的乐段时，运弓的方式也需要及时变化。

“征途”乐段，为了表现出行军过程中战士们昂扬的情绪，右手的运弓要达到极致。演奏时需要较大的力度，出弓要“快”且“稳”，右手中指和无名指向内压的力要增大，使每一根弓毛紧贴琴，并且右手拇指要紧握弓杆向下用力，弓子不能抬起来，避免出现“虚音”。

“雪山”和“战友”乐段是乐曲的抒情乐段。慢弓运用的好坏和能不能够诠释好这两个乐段的感情有很大的关系。对于初学者来说，演奏快弓比慢弓更有难度，但是事实上，慢弓的演奏才更加需要用心学习。与快弓相比，慢弓对乐曲所要情感的表达更深刻。所以在拉慢弓时，要求演奏者能耐下心来沉住气，否则很容易发出杂音。在演奏这两个段落时，演奏者要注重对弓子的控制，肩膀要放松，同时小臂也不能夹紧，用大臂和手腕的力量控制弓子，尽量减少换弦时可能产生的噪音。弓子要平且直，不能出现“大肚子”音，这是在演奏过程中最容易出现的问题。很多演奏者为了演奏得更加深情，在弓子运行到中段时喜欢加大力度，造成在一弓子内出现弱－强－弱的音色，这是不可取的。在演奏长弓时要自然平稳，身体自然摇摆，从而表达出诚挚的深情。

《雪山魂塑》整首乐曲运用了大量的快弓、半音以及高难度的叠句，这对演奏者来说是有一定难度的。除了左手的灵敏，右手的运弓也非常重要。这就要求演奏者在演奏时将左右手分开练习，避免双手不和协的问题。特别需要注意的是，因为演奏快弓时速度快，很容易出现“丟音”的现象，比如有四个十六分音符，在演奏时很容易丢掉其中的一个音符，这样演奏乐曲，呈现出的效果是非常慌乱的，所以一句一句慢练非常有必要，保证每个音都可以听清楚，尤其是要搞明白音与音之间的音程关系。在运弓上要将弓子等分，给每一个音留出足够的时间，这样左右手的配合才能天衣无缝。

（三）特殊技巧的运用

在这首乐曲的创作中，刘文金先生加入了许多新的演奏技巧以此来增加乐曲的难度。如第159小节采用了新颖的双弦技法，演奏时右手紧握弓子，用弓毛紧压内弦，同时弓杆摩擦外弦，发出双弦噪音，巧妙地模仿呼呼的风声雨声，表现出狂风暴雪的场景，给人一种身临其境的感觉。

四、《雪山魂塑》的时代特色

《雪山魂塑》不仅是刘文金先生的一部杰作，而且是时代的产物。首先，这首曲子保留了二胡作品富有画面感的特点：“征途”作为乐曲的第一段，让听众仿佛看见了气壮山河的战士们，踏着正步前行；“雪山”描绘出过雪山时的艰辛和战士们不畏强敌、不惧艰险的场景；“战友”是全曲最为抒情的乐段，通过对民歌《十送红军》的运用，表现出战士们在艰苦环境下产生的深厚战友情，令人潸然泪下；“朝霞”乐段，就像它的名字一样充满希望，描绘出胜利面前大家心潮澎湃、欢呼雀跃的场面。其次，这首乐曲将中西融合的理念运用到了极致，为我国民族乐器的发展提供了切实可行的途径［6］，既展现了二胡自身的特色，又融入了新理念，体现出新时代的特色。

《雪山魂塑》作为一部具有现实主义色彩的作品，有着强烈的感染力和高超的艺术性，是当代民族音乐的杰作。通过研究与演奏这部作品，我们可以深切地感受到其中的爱国主义精神，领悟作品的精神内涵，引发大家对爱国主义精神的思考。

参考文献：

［1］ 邱爽.论二胡曲《雪山魂塑》的音乐特色、演奏表现及音乐形象的塑造［D］.南京艺术学院，2019.

［2］ 佘春慧.浅析二胡曲《雪山魂塑》的人文精神［D］.湖南师范大学，2013.

［3］ 李佳.论二胡协奏曲《雪山魂塑》在演奏中的情感与技巧［D］.吉林艺术学院，2018.

［4］ 赵伟.浅谈《雪山魂塑》的创作风格与演奏技巧［J］.黄河之声，2018（14）：21-22.

［5］ 刘海娇.论刘文金《雪山魂塑》的创作与演奏技法特征［D］.天津音乐学院，2018.

［6］ 申慧磊.二胡曲协奏曲《雪山魂塑》的创作与演奏分析［D］.厦门大学，2018.

（责任编辑：刘露心）