黎英海《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴作品中的应用研究（下）

［摘 要］ 《五声音调钢琴指法练习》由我国著名作曲家黎英海先生所创作，是一本以民族五声调式为基础的钢琴指法练习指导曲集。本文从钢琴指法训练出发，将民族钢琴指法训练与中国钢琴作品进行融合思考。通过对《五声音调钢琴指法练习》与中国钢琴作品中民族音乐元素的表现特征和演奏技巧进行分析，以期能够为广大学者演奏中国钢琴作品提供练习指导，并帮助广大学者攻克中国钢琴音乐作品中的技术难点，理解与把握中国钢琴作品的内涵、情感及意蕴，弘扬民族音乐，提升民族文化自信。

［关键词］ 黎英海；五声音调；钢琴指法练习；中国钢琴音乐

［中图分类号］ J605" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0131-04

一、《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴

作品中的应用

技巧的训练是为了更好的音乐表达，在中国钢琴音乐作品中，只有掌握其中的演奏技巧，准确把握其音乐风格，才能更完美的诠释中国钢琴作品［1］。《五声音调钢琴指法练习》内容丰富广泛，对每首中国钢琴音乐作品中遇到的技术重难点都提出了其解决之道。希望通过以下三首中国钢琴作品的针对性训练，能让广大学者认识到《五声音调钢琴指法练习》对于中国钢琴音乐的指导意义和艺术价值。

（一）民族调式在《平湖秋月》中的生动体现

钢琴曲《平湖秋月》由中国传统古典民乐作品改编而来，在音乐表现形式上有着根本的转变，由原来广东音乐特色的民间器乐合奏曲，转变为钢琴表现形式，旋律吸收了北方小调《闺舞》（又名《醉太平》）的曲调［2］。该曲曲调清新婉转，诗意的描写展现出中国音乐的含蓄唯美，也映射出了我国传统人文熏陶下的精神追求。

1.音阶的体现

《平湖秋月》在意境的描绘上，作者为了表现“平湖”的形象，大量运用三十二分音符来形成“波浪式”音阶音型，以模仿湖水浪花（见谱例1）。为了更贴近中国意象，作者用三十二分音符所构成的音型强化了五声性特点。由三十二分音符所构成的“波浪式”音阶音型几乎贯穿了整部作品。三十二分音符的节奏型结合五声性音级构成的波浪式音型是模拟水的自然流动意象。

指法练习中第十条大、小指连接五声音阶练习就是针对波浪式音阶音型的技巧训练（见谱例2），该练习要利用音量与音色的波动，从而弹奏出丰富圆润、流畅柔和的音响效果。因此在练习时，要注意手指的独立性，尽可能地使声音清楚干净、流畅连贯，也要注意指法正确。手腕放松并且带动手指，不要过于机械，这是音响效果流畅柔和的关键。

2.琶音的体现

该段左手为旋律声部，右手为和声声部（见谱例3），右手三十二分音符的节奏型结合五声性琶音构成的波浪式音型是模拟水的自然流动意象，纵向的和声用以琶音的演奏形式，琶音的演奏方式在一定程度上削弱了和声的音响力度，即将和声的“块状音响”转变为“流动音响”，这样的表现形式更接近水的流动意象。右手琶音的力度要弱于左手，每个音颗粒清晰，突出左手旋律，右手不仅起到了和声效果，而且描绘出一幅水流潺潺的画面。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见黎英海《五声音调钢琴指法练习》在中国钢琴作品中的应用研究（上）篇的谱例2。

中国钢琴作品的音阶练习应以五声调式为基础，经过《五声音调钢琴指法练习》的指导，我们能更好地熟悉五声调式，锻炼手指的灵活性和提升手指的主动性，在弹奏具有民族风格的中国钢琴作品时能更好地解决所遇到的技术问题。

（二）和声色彩在《梅花三弄》中的形象表现

钢琴曲《梅花三弄》改编自同名中国古琴曲，以五声调式为基础，王建中先生在创作时突破了西方原有的三度叠置的和声构成原则，多采用五声骨干音纵向和弦和四五度叠置和弦［3］。该曲继承了中国音乐线性思维的艺术特征，结合了古琴曲传统的创作技法，并融入了立体化、多声化的钢琴语言。创作者充分发挥了钢琴的优点，创造了新的钢琴和声织体，丰富了乐曲的色彩性，为中国五声调式旋律编配了最合适的和声语言，充分表现出中国民族音乐的艺术特色和民族神韵，成功地将中国音乐“民族化”与“钢琴化”相融合，开辟了钢琴音乐与民族韵味结合的新领域。

1.五声骨干和弦琶音的表现

琶音贯穿《梅花三弄》全曲，表现古琴特色的同时，也将独特的民族韵味体现得淋漓尽致，该段就是通过和弦琶音来表现古琴的“按音”技巧（见谱例4）。弹奏琶音时，将自下而上的每个音都弹奏得清楚利落，且不能漏音。节奏稳定，手指力度均匀，弹完不要将手指停留在琴键上，手指要一掠而过然后通过手臂带动手腕抬起，像拨动古琴琴弦一样，让音振动未止、余音绕梁、缠绵不绝。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例3。

2.四五度叠置和弦的表现

该段是梅花“二弄”，主题的第二次出现旋律从右手转移到左手上（见谱例5）。右手的和声织体是平移四度，四度和五度是古琴泛音的特点之一。演奏时左手指尖触键深一点，音质要集中、清晰。右手连续的平行四度，弹奏时用手臂带动手指，双音清晰透彻、颗粒分明，每组音弹奏均匀且要控制力度，突出左手的主旋律。梅花“二弄”有一种“凌寒独自开”的洒脱。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例4。

3.空弦和声的表现

该段运用了空弦和声，空弦和声色彩浑厚，具有很强的共鸣性（见谱例6）。通过空弦和声将全曲的音乐情绪推向高潮，旋律欢快奔放，气势雄伟壮阔，描绘了一幅春回大地，鸟语花香，生机勃勃的场景。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例6。

《梅花三弄》这首乐曲和声色彩鲜明，织体表现丰富，融合了现代创作技法和古琴的审美特征，所呈现出的音乐内容与我国传统音乐文化交相辉映，通过钢琴演奏的方式巧妙地呈现出中国古琴曲独有的“气韵”，体现了中国传统的文化意蕴和民族精神，具有自身独特的审美价值。

（三）民族器乐在《夕阳箫鼓》中的模拟演奏

《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据古曲改编而成的钢琴独奏曲，他在创作中使用五声性调式与和声技法，把中国传统器乐曲移植到西方的多声乐器之上，同时还将中国音乐的民族特色生动地展现出来，其包含的文化韵味与深意对中国钢琴音乐的传承与发展有很大的启发［4］。这首作品的音乐元素与音响效果，都主要是对中国传统乐器的演奏方法以及音色进行模拟与创新，从而描绘出一幅中国江南独有的山水风景，具有浓厚的中华民族音乐意蕴。

鼓是中国传统的打击乐器，《夕阳箫鼓》在引子上运用自由节奏的散板以及轮指的奏法，模拟击鼓的声音（见谱例7）。该片段是对鼓的音响效果的渲染，因此在演奏时，需要手腕的快速点击从而突出触键的颗粒性，控制触键力度，迅速且集中地敲击琴键，手臂放松将力量通过手腕传送到双手指尖，虽然只有一个音，但是通过节奏的渐快和力度的强弱变化，渲染出了一种醇厚的感觉。节奏和力度的变化不仅要注意强弱，也要注意表现出鼓声由远及近、由近及远的音响效果，在动作上也要模仿击鼓时的姿态与气势。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例9。

箫是中国传统的吹奏乐器，其声音有一股悠长的韵味，具有高雅清幽的音色。乐曲中主要靠倚音来模拟箫的音色（见谱例8）。该片段右手的旋律就是在模仿箫声，演奏时要控制手指的力度，轻柔的触键，贴键弹奏刻画其音乐意境，这样才能更好地表现箫忧伤黯淡的独特音色。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例8。

3.古筝

筝是我国传统的弹奏乐器，历史悠久且富有民族特色。该片段（见谱例9）的演奏方式为中国传统五声调式。在模仿古筝弹奏时，手臂和肩膀要放松，触键要集中而连贯，演奏时要双手衔接紧凑、音色统一、有颗粒性、速度快而且要富有感情。依靠手腕的带动和手指的灵活跑动，力度由弱到强、由强到弱，一气呵成，中间不能有卡断的现象，才能形成筝的泛音效果，音色清脆悦耳、如行云流水。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例7。

4.古琴

古琴是中国古老且重要的乐器，它的音色含蓄而深沉、古朴且典雅，音域宽广耐人寻味。该片段（见谱例10）为行板的速度，在模拟古琴音色的弹奏时要注意节奏平稳，要用指腹轻轻地触键，仿佛抚摸琴键，手臂的力量沉下去并凝聚于手指尖，手腕保持平稳，使音色轻柔、空灵、虚虚实实，用一种含蓄的、沉着的力量来烘托水深云际的景象，刻画出一副心旷神怡、天水一色的江南晚景。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例4。

5.琵琶

琵琶是中国乐器中的弹拨类乐器，在《夕阳箫鼓》这首乐曲中有大量的模拟琵琶音色的弹奏技巧。该片段（见谱例11）就是通过钢琴模仿琵琶的“扫弦”技巧。在弹奏时要运用手臂的力量和手腕的带动，要触键结实而又铿锵有力，还要有一个渐强的趋势，给人气势浑厚且激进的感觉。动作一定要干脆利落，不可拖泥带水，踏板也要换得很干净，将琵琶的音响效果和演奏手法表现出来，这样才能把琵琶的“扫弦”模仿得生动形象、富有韵味。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例3。

6.笙、木鱼

笙是中国传统的吹奏乐器，音色明亮甜美、清脆透明。《夕阳箫鼓》中除了大量的琵琶、古筝、箫的音色模拟之外，也有一些其他的俏皮可爱的音色装饰。该片段（见谱例12）以四度、三度来模拟笙的音色，演奏时应双指同时下键，音符交换干净，从而模拟出笙明亮清脆的音色。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例4。

木鱼是外形酷似鱼头形状的木质打击乐器，并不只于和尚念经使用，在明清时期就用于宫廷音乐以及民间音乐的演奏之中。该片段（见谱例13）为“渔歌唱晚”，这里使用“不和协”的二度音程，就像不经意间敲起的木鱼，短小活泼，为这个欢快的乐段添加了一抹幽默色彩。针对性的练习在《五声音调钢琴指法练习》中也有体现，详情见（上）篇的谱例10。

黎英海《五声音调钢琴指法练习》是建立在中国五声调式理论基础之上的，其钢琴指法练习内容具有民族特色，是对中国钢琴音乐指法训练的探索和创新。其实用性在于不管是改编自中国民歌，还是改编自中国古典音乐的中国钢琴作品，都可以通过练习这本书来达到对音乐风格的把握和演奏技巧难点的解决。

结" 语

黎英海《五声音调钢琴指法练习》是中国第一部关于五声调式钢琴指法练习的曲集，具有突出的实用性与独特的艺术魅力。本文通过对该指法练习的民族音乐元素进行分析，并结合中国钢琴音乐作品进行实践研究，希望让广大学者认识到这本书的重要性与实用性，为中国钢琴作品的教学与演奏提供指导与帮助，促进中国传统音乐文化的传承与发展。（《黎英海lt;五声音调钢琴指法练习gt;在中国钢琴作品中的应用研究（上）》已于本刊2024年9月号刊发。）

参考文献：

［1］ 胡紫薇.黎英海《五声音调钢琴指法练习》的民族特色与实践探索［D］.湖南科技大学，2019.

［2］ 于冲.陈培勋钢琴改编曲《平湖秋月》的意境解读与演奏分析［D］.哈尔滨音乐学院，2023．

［3］ 陈金.古琴曲改编的中国钢琴作品审美特征研究——以《梅花三弄》《阳关三叠》为例［D］.华中师范大学，2018．

［4］ 张茸.黎英海钢琴作品中的五声性和声技法及演奏阐释——以《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》为例［D］.陕西师范大学，2018．

（责任编辑：刘露心）