巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章创作技法分析

［摘 要］ 本文以匈牙利作曲家贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881-1945）《第五弦乐四重奏》第一乐章为研究对象，从曲式结构、主题及其发展、和声技法分析、节拍等方面进行分析，探究该作品的创作技法，总结其音乐创作特征，进而达到理解音乐作品、理解作曲家创作意图、积累创作经验、启示音乐创作的目的。

［关键词］ 巴托克；弦乐四重奏；创作技法

［中图分类号］ J614" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0122-03

一、曲式结构

《第五弦乐四重奏》第一乐章的曲式结构为奏鸣曲式，由于主副部的倒装而具有“拱形结构”特征。作品由呈示部、展开部和再现部以及尾声构成，其曲式结构图示如下：

图表中的呈示部由主部主题A和副部主题B构成；展开部为C；再现部为倒装再现，由B和A构成。其中，呈示部当中的主部为再现二部曲式结构，副部为展开性乐段；展开部分为五个阶段；再现部、副部在前，主部在后，且主部为缩减再现。

二、主题及其发展

（一）主题分析

1.第一主题

呈示部A段主题素材为同音重复，四个声部以八度重复的形式强调调式主音bB音。

2.第二主题

呈示部B段主题素材以大二度、小三度、纯四度音程为主，具有五声性音调特征。素材首先出现在中提琴声部，随后在其他三声部逐次模仿。

3.第三主题

呈示部C段主题素材具有“单声复调”①特征。［1］第一小提琴与第二小提琴的四分音符横向为半音化进行，八分音符则持续演奏主音C，形成了单声复调。此外，持续音C音与大提琴声部主属音C-G同时对调性起到了支持作用。

4.副部主题

副部主题素材以半音音调为主要特征，并且旋律包含了十二个半音。在此后的段落中，副部主题旋律在两个声部间形成同度或八度的二声部模仿，然后不断进行小二度模进。

（二）主题发展

1.展开部第一阶段

这个部分主要以呈示部A段同音素材为主要材料进行发展，主音为E。

2.展开部第二阶段

这个部分主要以呈示部A段同音素材以及副部“十二声调式”素材为主要材料。原本“点状”的同音素材在这个部分中变化成长音持续音的形式。而副部主题的素材在不同声部以原型、倒影、素材的“切割”等形式发展。

3.展开部第三阶段

这个部分主要以呈示部A段8—9小节的素材为主要材料进行发展。87—96小节的片段中第一、二小提琴声部以八度重复的形式演奏8—9小节的素材，中提琴与大提琴则演奏和弦音。97—114小节的片段中，第一、二小提琴与中提琴、大提琴材料互换，即第一、二小提琴演奏和弦音，中提琴和大提琴演奏八度旋律。

4.展开部第四阶段

这个部分还是以呈示部A段8—9小节的素材为主要材料。两个素材被“剪裁”，并在横向发展中运用倒影的方式发展素材动机。整体来说，第一小提琴与第二小提琴为八度结合关系，中提琴与大提琴为同度结合关系。分别来看，首先，119小节后五拍到120小节前三拍为原型，然后大提琴声部时隔一个四分音符后为模仿声部，与原型主音为小二度关系。随后，120小节第四拍至本小节结束，第一、二小提琴与原型形成倒影对位关系，中提琴与大提琴依然在时隔一个四分音符的休止之后进入模仿。此外，从音高上来看，这两小节一、二提琴横向是以D为主音的五声性旋律音调D-E-#F-A-B）；中提琴与大提琴是以#G为主音的五声性旋律音调（#G-#A-#B-#D-#E）。

5.展开部第五阶段

这个部分的材料为呈示部A段同音素材，在这个部分作曲家运用倒影的手法发展音乐。

三、和声技法分析

（一）主要调式运用

1.五声性调式

从调式的音列个数来看，第一乐章中五声性调式主要包含四音列与五音列两种。

（1）四音列的五声性调式

5—8小节中，中提琴与大提琴声部旋律音包含D-E-G-A五声性调式四音列。

9—10小节中，第一、二小提琴声部旋律音为D-E-G-A五声性调式四音列，而中提琴与大提琴声部旋律音与一、二小提琴声部四音列形成下小二度模进关系，即bD-bE-bG-bA四音列。

74—78小节中，二提琴四音列为bA-bB-bD-bE，一提琴四音列为bD-bE-bG-bA，两个声部形成四度模仿。而二提琴与主部主题初次呈现的五声性四音列（D-E-G-A）为减五度关系。

（2）五音列的五声性调式

匈牙利民间音乐曲调有很多建立在五声音阶的基础之上，而巴托克的创作受到其影响，并将它融入到创作当中。五声性调式音阶淡化了大小调体系中功能性的主——属关系，取而代之的是色彩性。

119—125小节中，一提琴与二提琴两个声部为E-#F-A-B-D-E五声性调式；120—122小节中，中提琴与大提琴声部为#E-#G-#A-#B-#D-#E五声调式；122—123小节中，中提琴声部又形成#D-#E-#G-#A-#C-#D的五声性调式。

2.中古调式

在调式运用方面，中古调式是巴托克创作中的重要调式手法之一。在这部作品的第一乐章中，除利底亚调式之外，其余六个中古调式均有运用。

3.十二声调式

这里所指的十二声调式不同于勋伯格的十二音技法①，调式暗含主音或中心音，且十二个半音是自由的。

44—58小节的片段中，多次出现十二声调式。首先，在44—46小节中，第二小提琴声部为D-E-F-#F -#G-A-G-bE-#C-C-B-bB的进行，横向旋律包含十二个半音。在此后的段落中，这个旋律在不同声部间形成同度或八度的二声部模仿，然后进行小二度模进。现总结见下表：

（二）和声材料运用

1.音程结构

（1）二度音程

二度音程属于不协和音程，在音乐发展的紧张度之中发挥着重要作用。23—24小节中，四个声部在A段同音素材的基础上奏出#C-D小二度音程。此外，小二度素材在这一乐章中多次出现，见下表：

（2）三度音程

传统和声体系当中，三度是构成和弦的基础音程，所以，三度音程具有基础性作用。同样，在20世纪的音乐作品中，三度音程依然被广泛应用。

39小节中，第一小提琴与第二小提琴各自为平行小三度进行。整体来看，两声部形成反向进行，最终都进行到#G（bA）-B音程。

（3）四、五度音程

25—29小节中，大提琴声部一直持续演奏C-G纯五度音程，强调调式的主、属音。

2.和弦结构

（1）三和弦与七和弦

①三和弦

22—23小节中，上方三声部演奏持续的上大二度素材，而大提琴为持续下大二度素材，上三声部与大提琴声部为倒影关系。同时，四个声部纵向构成三和弦。

②七和弦

164小节中，四个声部为齐奏式和弦，bA-B-D可以看作由B-D-F-bA构成的减七和弦（省略五音）。

149小节中，大提琴声部为bE音，中提琴声部为bG音，第二小提琴为bA、bB音，第一小提琴为bC音。通过等音转换，可以把它们看作#G（bA）-B（bC）-#D（bE）-#F（bG）的小七和弦。

（2）多重和弦

102—103小节，大提琴与中提琴构成#C-E-G的减三和弦，上方第一、二小提琴构成#G-B-D-F的减七和弦（省略五音）。形成多重和弦。

3.和声进行

（1）四、五度关系的和声进行

四、五度关系的和声进行在古典、浪漫时期具有功能色彩。巴托克在使用四、五度和声进行时为了削弱和声进行的功能性，所以不会单独使用四、五度的和声进行。

19—20小节中，第一小提琴的进行以五度为主，似乎具有一定的功能性。而第二小提琴与中提琴声部为G-B的半音阶和E-#A的三全音，大提琴为半音化进行。下方三声部的进行削弱了第一小提琴功能性的进行，增加了音乐的和声紧张度。

（2）半音化的和声进行

半音化和声进行包含五类：“连续的半音进行、片段性的半音进行、隐伏性半音进行、非半音化声部进行和整体性半音化。”［2］

21—23小节为非半音化声部进行。第一小提琴、第二小提琴以及中提琴声部横向为连续上行大二度与小二度音程的结合，而大提琴声部反之。虽然不是严格的半音化进行，但具有半音化色彩。四个声部纵向构成三和弦。见谱例10。

（3）平行进行①

32—36小节中，第一小提琴与第二小提琴声部纵向为小三度音程关系的平行进行；同时，中提琴与大提琴声部也是小三度音程关系的平行进行。但是，整体来看，这两个声部层的进入相隔一个八分音符，因此平行进行是不同步的。

22—23小节第一、二小提琴同步开始，中提琴间隔四分音符后加入，三个声部横向上为级进上行，纵向上为三和弦的平行进行。

（三）持续音的运用

1.单音持续音的运用

在这部作品中，单音持续音具有强调调性中心的功能。

1—8小节中，四个声部以八度齐奏的形式同时演奏单音持续音bB，强调调性中心为bB。

此外，159—163小节、165—167小节以及210—213小节都出现了不同形式的bB主持续音，这些单音持续音的变化同时也具有“变奏”特征。

2.双音持续音的运用

23—24小节中，四个声部为#C-D小二度音程的双音持续音，在单音持续音的基础上加强了不协和的音响色彩。

3.和弦持续音的运用

86—96小节中，中提琴与大提琴声部为持续性和弦E-G-bB，切分节奏的交错进行打破了常规的重音律动。

四、节拍

不同于传统时期，节奏、节拍在现代音乐作品中具有很重要的地位，受到作曲家们更高的重视。现代音乐从十二音序列②的基础上，进一步发展到整体序列主义③时期，不但音高有了理性布局，甚至节奏、节拍、力度也有了理性布局，音乐的各个要素高度集中和统一。这首作品虽然不是整体序列作品，但是节奏节拍也在部分音乐片段当中有作曲家的设计、巧思。

在副部主题和展开部I、II阶段这一片段中，节拍变化频繁，横向形成变换节拍。总结如下表：

节奏节拍的频繁变化，会造成音乐律动的变化，同时也是推动音乐进一步向前发展的重要因素之一。

结" "语

巴托克《第五弦乐四重奏》第一乐章横向音高材料融合了五声性音调与半音化进行。纵向和声以常规的三度叠置和弦为主；节拍融入变换节拍，打破传统音乐单一的节拍律动；由于倒装再现使得奏鸣曲式结构具有拱形对称的特征。作品在和声、节拍与结构方面均体现了创作中的现代技法。

参考文献：

［1］ 刘永平.论单声复调及其织体构成--现代音乐复调技法研究之二[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2007（01）：10-22.

［2］ 桑桐.半音化的历史演进［M］.上海：上海音乐出版社，2004：383.

（责任编辑：庄" 唯）