现代作曲技术融入民族音乐元素的研究

［摘 要］ 在现代作曲技术中融入民族音乐元素是一种跨文化、跨时间乃至跨时空的音乐实践，现代作曲家借鉴各种民族音乐元素，可以丰富、拓展音乐作品的语言，深化音乐作品的内涵。现代作曲技术与民族音乐元素的融合，不仅仅是通过传统乐器、节奏、旋律来呈现旧的历史情感与新的文化身份，还通过多种音乐元素的融合创作丰富听众的情感体验，促进其对文化多样性的认知。文章主要探讨民族音乐元素融入现代作曲技术的策略。

［关键词］ 现代作曲技术；民族音乐元素；融合策略

［中图分类号］ J614" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0119-03

在人类历史发展长河中，每个民族的人民都创作出了优秀的音乐作品，仅中国就有56个民族，传统民族音乐能体现出各民族人民的情感、精神乃至价值观。虽然现代作曲技术与传统民族音乐作曲技术有着很大的不同，但民族音乐是现代音乐的基础，民族音乐又通过现代音乐进行传承与发展，二者在本质上是互相影响、共同发展的关系，因此研究现代作曲技术与民族音乐元素的融合具有重要的现实意义。

一、民族音乐元素融入现代作曲技术中的意义

在现代作曲技术中融入民族音乐元素的重要意义主要体现在以下几个方面：

首先，促进文化传承与创新。民族音乐包含各个民族的历史、传统、信仰、生活方式、价值观，是各个民族精神内涵的外在体现，因此是传统文化的重要组成部分。在现代作曲技术中融入民族音乐元素，不仅可以传承传统文化，而且可以赋予民族音乐元素新的时代价值与意义，使其重新焕发光彩；现代作曲技术为民族音乐的传承、发展提供了新的手段，而民族音乐融入现代作曲，又丰富了现代音乐的内涵，二者共融实现共同促进、共同创新。其次，拓展音乐作品的精神内涵。民族音乐元素具有独特的音律及音色，能激发现代音乐人的创作灵感，从而在创作中融入新的音乐思维与创作手法，拓展音乐作品的表现力及艺术性，并且现代作曲技术与民族音乐元素的融合还可以促进不同音乐流派之间的交流与合作，音乐家学习不同民族各具特色的音乐元素，可以更好地理解、欣赏不同民族音乐文化的魅力，促进音乐向着多元化的方向发展。最后，实现跨文化交流。民族音乐元素与现代作曲技术的融合有助于受众了解不同文化背景的音乐元素、音乐风格。现代作曲家借鉴、运用不同民族、不同文化背景下的音乐元素，所创作出的作品更具文化包容性，通过跨文化的交流与理解创新音乐艺术风格。融入民族音乐元素的现代音乐作品既包含了传统韵味，又体现出现代音乐的创意［1］。

二、现代作曲技术中融入民族音乐元素的策略

（一）适用于现代作曲的民族音乐元素

适用于现代作曲技术的民族音乐元素多种多样，包括传统戏曲、传统民歌、传统乐器等，在音乐创作时就可以融入这些民族音乐元素。

1.传统戏曲元素的应用

戏曲是我国多种民族音乐艺术形式中的代表性艺术，京剧被誉为中国的国粹，除此以外，黄梅戏、川剧、豫剧等地方戏曲都有着独特的旋律、唱腔及表演风格，现代作曲家借鉴、融合戏曲元素，可以激发其创作灵感，探索现代作曲中新的音乐语言的应用，丰富声音层次及精神内涵［2］。在流行音乐中融入戏曲的唱腔、音调，可以赋予现代音乐全新的生命力，比如经典曲目《说唱脸谱》，既包含了流行音乐唱法及表现手法，又包含了京剧元素，不仅歌词朗朗上口，而且亦唱亦演的表现方式独具特色，既贴近受众的日常生活，又蕴含着浓厚的民族气息；还有《新贵妃醉酒》，作为一首流行音乐，其以京剧为蓝本融合了时尚的编曲风格，将戏曲艺术与流行音乐有机地整合在一起，赋予歌曲独特的韵味。由此可见，现代作曲技术与戏曲元素的融合，不仅是传统文化的单向传承，更是一种与时俱进的表达方式，使得现代音乐呈现出独特的魅力。

2.传统民歌唱法元素的应用

每个民族都有自己的语言、文化，不同民族的音乐风格、唱法也截然不同，这些丰富的民族音乐共同构成了民族音乐独特的风格。因此在现代音乐创作中，音乐家要坚持融合创新、兼容百家的创作思路，在音乐作品中融入优质的民族音乐元素。传统民歌旋律质朴，情感真切，是各族人民日常生活及精神情感的反映，并且传统民歌的和声风格与现代和声技巧互相融合，可以创作出新的声音层次、和声结构，以吸引更多的听众。民族音乐唱法有着独特的歌唱特点，比如蒙古族的长调就声音洪亮、气势宏伟，体现出蒙古族人民的豪放热情；广西地区的民歌则悠远灵动，与广西的山山水水相呼应，尽显广西人民谦和温柔的性格；黄土高原的信天游有着坚忍不拔的基调，听众能够从中感受到陕北地区人民与恶劣的自然环境进行抗争的不屈不挠品格等。在作曲时，创作者要深入了解各种民歌的唱法特点、节奏特点，将其合理地融入现代音乐作品中［3］。比如，经典歌曲《套马杆》就是一首包含着浓厚民族音乐元素的现代流行歌曲，听众能够感受到来自蒙古大草原的炙热情感，同时歌曲本身又朗朗上口，因此广泛流传。

3.传统民族乐器元素的应用

我国很多民族都有着丰富多样、特点鲜明的民族乐器，根据相关研究可知，我国各民族出现的乐器有五百多种，演奏形式包括吹、拉、弹、拨、敲等多种。我国的民族乐器大多有着悠久的发展历史，经过时间的洗礼体现出独特的艺术魅力及价值。在现代音乐创作中融入民族乐器元素，不仅能够将传统乐器的艺术价值更好地体现出来，而且可以丰富现代音乐作品的层次及精神内涵。当然，在现代作曲中应用传统乐器需要对其进行合理改编，才能保证全曲的和谐。比如民谣《斑马，斑马》中的前奏，就恰如其分地运用了马头琴演奏，将其应用于节奏舒缓、低沉的音乐中，使得音乐更具穿透力，声音直抵人心。

（二）适用于现代作曲的古典诗词元素

古代诗词原本就是以歌、吟的形式流传，比如南北朝的“赋”“乐府诗”、宋朝的“词牌”、元朝的“曲牌”等，因此从这个意义上讲，古曲诗词也属于一种特殊的传统音乐形式，将其应用于现代作曲技术中，可以深化现代音乐作品的意蕴，为听众营造出一种如诗如画的意境。古代诗词都具有极强的韵律感，诗歌创作多押韵，因此无论是吟是唱都朗朗上口［4］。比如作为中国诗词发展的源头，《诗经》对于我国现代音乐的创作与发展具有重要启示价值。虽然《诗经》中的音乐均已失传，但是其歌词仍具有极大的艺术价值，其实中国历朝历代的诗歌最开始都是以歌词的形式出现，最后才发展为独立的文学体裁。歌词不是诗歌的附庸，而是音乐的重要组成部分，诗歌的音乐价值与其文学价值同等重要。比如，经典歌曲《但愿人长久》就以宋词《水调歌头·明月几时有》为歌词作曲，现代流行音乐与古典诗词的融合，使得整首作品充满幽幽情怀，体现了自然与社会的高度契合，古代与现代的完美融合。当然，中国古典诗词的发展源远流长，对于现代创作者而言，需要极高的音乐素养及深厚的文化底蕴，创作时无论是作品旋律的走向还是音调的编配都要十分考究，才能将中国古诗词特有的凝练美、民族性充分发挥出来。

（三）现代作曲与民族音乐元素的融合技巧

在实际现代音乐创作中，可以从以下几个方面融入民族音乐元素：

首先，和声技术的融合。上文中提到，将民族音乐中的演唱技巧融入现代作曲技术中，可以丰富音乐作品的层次，为现代音乐创作锦上添花。通常和声技术更注重调式和声方法，音乐创作时可尝试多重顺应五声音乐的和弦结构。比如，将经典的三度结构或五声纵合化和声融入现代流行音乐，可以实现和声之间的碰撞；或者采用变换器循环圈的方法可以使主要和弦间的和声产生往返效果，既能够减少现代和声理论与传统和声理论在转位和弦上的分歧，又能够避免音乐感悟中的感受偏差［5］。其次，梳理配器法与乐器法的区别。配器法更侧重于各种乐器的搭配应用，乐器法则侧重于乐器的分类及乐器性能；配器法既可用于初始创作，也可用于现成的乐曲配器，乐器法则强调各类乐器在性能、音色等方面的配合效果，由此可见，配器法更侧重于实践，乐器法更偏重于理论。适用于乐器法的乐器主要是管弦乐队中的常用乐器，以管弦乐队覆盖的每件单独的乐器为基准，合理选择不同乐器的音乐、音域、音区力度、演奏方法等进行搭配。配器法以乐器法为基础，对各类乐器的应用进行个性化搭配，音乐创作者通过梳理两种方法的区别，可以更准确地把握各类乐器组合的基本规律及应用力度，因此是现代作曲技术中的重要内容［6］。最后，重视深推复调技术的应用。复调基础理论是作曲技术理论的重要内容，创作者要把握复调技术的应用技巧，比如可以尝试对比式、模仿式、衬腔式等复调类型，应用传统的复调技术丰富现代音乐的传统文化内涵［7］。

三、现代作曲技术与民族音乐元素融合的注意事项

虽然民族音乐元素融入现代作曲技术，可以丰富现代音乐作品的内涵及层次，但是民族音乐元素与现代音乐元素毕竟处于两种不同的文化背景，二者的历史底蕴、文化内涵、音乐元素、表现手法、审美标准等均有着显著差异，因此在实际创作过程中要注意以下几个问题，以保证二者融合的和谐性：首先，现代作曲技术与民族音乐元素之间存在文化冲突。上文中提到民族音乐元素与现代作曲技术存在时代性、文化性的差异，这就要求创作者既要熟练掌握现代作曲技巧，又要对民族音乐元素有深入理解，并形成自己的看法与观点，否则可能出现对民族音乐元素的误用，或者对现代作曲技术存在误解，导致所创作的作品出现音乐性不足，或者文化表达不伦不类等问题［8］。其次，创作者要打破自身音乐认知的局限性。民族音乐元素具有独特的音乐形态及表达方式，且有着长期的发展历史，创作者需要对民族音乐元素进行深入的研究之后，才能更准确地把握民族音乐元素的内涵及特点；现代作曲技术具有新颖性、复杂性，创作者要打破自身对于音乐理论知识认知的局限性，开阔眼界，避免对两种不同音乐文化的内涵及艺术价值理解不足，甚至是误解和歪曲，从而影响到两种音乐文化的融合效果。最后，不同音乐受众的审美偏好不同。不同的音乐作品有着不同的受众，而听众之间的审美偏好、文化背景、对音乐作品的理解程度、接受程度存在较大差异，创作者要充分考虑到自身音乐作品的受众，否则即使实现了民族音乐元素与现代作曲技术的深度融合，但所选择的受众群体不适合，作品也难以被听众接受、理解［9］。

结" "语

传统民族音乐元素是我国传统文化体系的重要组成部分，其内容涉及各民族的民俗传统、价值观念、艺术品位等，艺术形式丰富，包括各类民歌、戏曲及民族乐器。民族音乐独具特色，经过了历史与时间的考验，是中华民族传统文化中的一颗璀璨瑰宝。我国现代音乐的发展不断吸收了西方现代作曲技术，然而民族音乐元素是中国现代音乐发展的根基，因此促进现代作曲技术的进一步发展、创新，将传统民族音乐元素融入其中至关重要。目前我国还有很多民族音乐元素有待开发，新的旋律、新的谱式等，创作者要在日常工作中对民族音乐元素进行深入挖掘、整理，这样既能实现民族音乐的传承与发展，又能为现代音乐创作提供更多灵感，并以二者的有机融合为契机，构建中国音乐独有的文化价值体系，真正意义上做到古今结合，全面推动中国音乐的发展。

参考文献：

［1］ 周婷婷.传统与现代的邂逅——对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究［J］.北方音乐，2018，36（10）：27-29.

［2］ 黎小龙.云南民族音乐元素与现代合唱创作技法的融合——女声合唱曲《崴萨啰》赏析［J］.民族音乐，2018（06）：77-78.

［3］ 杨静.多媒介艺术音乐中的时间与空间建构——以谭盾音乐创作为例［J］.交响（西安音乐学院学报），2021，40（01）：110-116.

［4］ 张应华.中西作曲技法中寻找中国音乐文化之根——品宁勤亮著《中西方传统作曲技法的比较研究》［J］.内蒙古艺术学院学报，2020，17（02）：161-164.

［5］ 孙鹤鹏.民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合研究［J］.音乐生活，2020（05）：94-96.

［6］ 杨一伦，赵越.探析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合［J］.戏剧之家，2020（06）：36.

［7］ 赵书峰.作曲家身份表达与文化认同的多层级建构——赵季平音乐作品所引发的民族音乐学启示［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演），2019（01）：56-61+110.

［8］ 周婷婷.对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究［J］.沈阳大学学报（社会科学版），2016，18（05）：644-648.

［9］ 张扬，霍玉蕾.传统民族音乐元素在现代作曲中的融入［J］.黑河学院学报，2020，11（10）：152-153.

（责任编辑：刘露心）