“重拍移位”技法探究

［摘 要］ “重拍移位”是一种新颖的音乐创作技法，通过变换音乐作品中重音的节拍位置，产生节拍多样性与节奏错位感的效果。近年来，我国的经济发展与文化繁荣正走向全面复兴，在此背景下，中国当代钢琴音乐的探索精神逐渐显现，新颖技法层出不穷。本文以我国民族素材爵士化改编的两部钢琴代表作——张帅《三首前奏曲》第一首、贺乐《茉莉花》作品中蕴含的“重拍移位”技法为切入点，分析其音乐实践层面的节奏特征，探索我国音乐创作的理论发展趋势。

［关键词］ 中国音乐；钢琴；爵士音乐；重拍；张帅；贺乐；前奏曲；茉莉花

［中图分类号］ J614" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0116-03

一、“重拍移位”技法解读

“重拍移位”是一种新颖的音乐创作技法，常见于爵士乐的切分节奏，具体表现为各声部在不影响音乐主题辨认的情况下，运用切分节奏型，改变音乐主题的重音节拍位置，从而突出节奏的错位感。如4/4拍中，强拍是第一拍，“重拍移位”使后一小节的强拍后移至第二拍，两个小节的节拍变为5+3的奇数拍，产生了节拍时值不均等的意外效果。移位后的重拍如有和弦变换，则和声节奏也顺延后移。如此精心设计的节奏效果，既拓展了节奏动力性和多样性，又展现了舞蹈性质的摇摆节奏感。

自20世纪20年代起，爵士乐陆续传入我国，最早有记录的爵士乐队建立于1920年的上海［1］。90年代，爵士乐本土化进入新阶段，爵士乐创作者们从社会化发展的角度出发，开始了中国名曲的爵士化创编工作。他们将五声调式与大众化曲调相结合，既具有中国音乐元素的根本调式特点，又依托大众对传统民族作品的熟悉度挖掘潜在的音乐受众。

本文探究张帅《三首前奏曲》第一首和贺乐《茉莉花》两首作品，它们都是基于我国民族音乐素材的爵士化改编作品，且均产生了隐藏于乐谱背后的“重拍移位”音响效果。这两首作品中的中国音乐元素爵士化形态，无疑对中国当代音乐创作和研究具有重要的参考价值［2］，同时体现着中国音乐作品创作技法的发展创新水平。

二、张帅《三首前奏曲》第一首“重拍移位”

技法探究

（一）作者与作品简介

张帅是我国当代著名青年作曲家、中央音乐学院作曲系教授、美国密苏里大学访问学者。他的钢琴作品《三首前奏曲》是中国20世纪90年代后当代钢琴作品的代表作，在2002年获“中国音乐金钟奖”，后被“金钟奖”钢琴比赛定为复赛必弹中国曲目之一，并入选上海音乐出版社《中国钢琴独奏作品百年经典》乐谱系列。

《三首前奏曲》第一首体现了作者在创作意图上对传统音乐语言及织体节奏的巨大革新，形成了我国当代音乐的风格发展雏形。作品中的强拍位置有别于传统作品中规律且固定的节拍模式，可用爵士乐作品的分析思维与演奏技法解读作品中的强弱规律，使重拍移位效果在全曲的伴奏与旋律中得到充分体现。

（二）伴奏声部的重拍移位

谱例1：张帅《三首前奏曲》第一首 谱例第5—6小节

第一重拍也是第一个该突出的强音组，是第一拍的和声音程G-C，并与随后出现的低音C共同构成了两音一组的旋律音组。同时，该小节的第一个低音C使用弱奏处理，类似弱起，可作为一个在正拍前先行出现的音响型引子，随后引出第一重拍所在的第一音组。

第二重拍体现在第二拍的和声音程#G-#C，并往后延续到第三拍的低音C，形成四音一组的旋律音组。

第三重拍体现在第三拍后半拍开始的和声音程#A-#D，随后连续半音上行，进行至第四拍最后的和声音程#D-#G，形成六音一组的旋律音组。该组对比前两组旋律音组，音高上要走得更远，音程广度更大，节奏更为紧凑，音乐推动性更为激烈，力度变化也应随之进行更大胆的对比处理。

综上所述，5—6小节的伴奏音型可分为1+2+4+6音的数列布局结构。在带有爵士乐节奏特征的重拍移位技法基础上，该段伴奏音型的旋律音持续半音上行，节奏逐渐紧凑，力度从弱进到强收，音乐张力逐步扩大。仅两小节的伴奏织体已将音乐四要素表达得淋漓尽致，创作者的设计极其精妙。

（三）旋律声部的重拍移位

谱例2：张帅《三首前奏曲》第一首 谱例5—10小节

“重拍移位”技法也体现在第7小节起的主题旋律中，每一条连线代表的都是具有乐节规模的音组，都在不同的节拍位置上引出。例如，第7小节第三拍后半拍的旋律音bD为第一音组重拍；第二音组重拍为第8小节旋律音bA，出现在第四拍里第二个十六分音符的节拍位置。后乐节音组的旋律线条又都在不同的节拍位置，即每个乐节音组的引入音在节拍位置中不断移动，打破了重拍位置出现的固定规律，并且尾音都延长在跨小节的长音中，还在一定程度上淡化了小节线的作用。

该现象并不意味着旋律的长音掩盖了小节里强拍的规律，巧妙的是，该旋律长音所占的长时值把所在小节的重拍强奏“推”至后一乐节音组的起始音处，即每个乐节音组的首音都被动地后移了重拍位置，使音响效果具有了节拍上的错位感，俗称“节奏摇摆感”。这就是我国音乐作品与多元文化融合的实例。我们以大胆创新的分析理念来解读该作品，并开辟新的演奏理念，似乎这也正是作者想传达的创作意图。

三、贺乐《茉莉花》“重拍移位”技法探究

（一）作者与作品简介

贺乐被誉为“上海爵士钢琴王子”。他于1992年考入上海音乐学院钢琴系，师从林尔耀教授，毕业后留校任教至今。从1994年起，他开始举办和参与爵士音乐会，包括个人爵士作品专场音乐会、非古典爵士音乐会等，演奏风格极具表现力，技巧娴熟，深受广大爵士乐迷的欢迎［3］。其爵士化改编作品《茉莉花》是他钟爱的演出曲目，并于2004年被收录在他出版的钢琴乐谱《中外爵士钢琴曲集》中。

从乐音四要素（音高、音值、音量、音色）的角度对贺乐《茉莉花》进行解读，可分析出作品在时空层面上对比显著的多重风格。例如，该作品中包含了我国古代的民歌旋律、近代欧洲的钢琴音色、现代美国爵士乐的节奏渲染，乐音四要素已占其三。音量要素关联节拍与节奏，其中节拍侧重音的强弱关系，而节奏侧重音的长短关系，即长音往往产生强音，短音产生弱音，二者相辅相成［4］。因此，我们可结合爵士乐特有的强弱错位特征，强调伴奏织体中的反拍长音，使重拍位置灵活移位，并分析出重拍位置逐渐后移的现象。

（二）切分节奏型的重拍移位——重拍移位1/2拍，至后半拍位置

谱例3：贺乐《茉莉花》 谱例第6—9小节

该谱例为“茉莉花”民歌主题的首次陈述。为了使音响效果推陈出新，并铺垫爵士节奏的动力性基调，作曲家作出了如下创新，低声部以每两拍重复的切分节奏型为伴奏主题，搭配旋律声部“茉莉花”主题的装饰性变奏，并在第8小节第四拍使用休止符，使旋律音延后出现。全曲一开始，听众即可听到伴奏与旋律的重拍错开，以及切分节奏中特有的后半拍长音的强调效果。

据此，可视为伴奏声部的重拍位置整体后移半拍，至小节中第一、三的后半拍位置。此外，该现象还可解读为伴奏的切分节奏是对旋律的重构与补充，使伴奏中的切分强调音与主题旋律融合成相互呼应且不可分割的整体。

（三）附点节奏型的重拍移位——重拍移位1拍，至弱拍位置

谱例4：贺乐《茉莉花》 谱例第19—22小节

“茉莉花”主题在首段收拢后，第19—22小节引入新的音乐材料，构成具有连接性质的过渡句，使得总体结构类似回旋曲式，但主题与过渡句实则为不可分割的完整结构，对应了爵士乐典型的循环曲式，并具有承上启下的作用。在第20—22小节的旋律声部，多次出现非强拍进入的动机化旋律材料，这既保留了此前首次主题陈述中，切分节奏型的重拍移位节奏动机，又对调性在和声上进行巩固，为后续主题陈述做了铺垫，达到了上下句在和声与节奏方面的连接过渡效果。

在节奏方面，第二、四拍采用波萨诺瓦节奏特征的前附点节奏音型，这既打破了持续重复的八分音符的节奏均分性，又以附点音符产生的大跳音程与长时值，对弱拍上的音响效果予以强调对比。因此，该过渡句的重拍位置，由第一次主题乐段的一、三拍后半拍，继续后移半拍至第二、四拍。这使得小节中的强弱拍位颠倒、节奏错落感提升，并且乐段之间对比鲜明，展现了《茉莉花》在节奏元素上的全新风貌。

（四）“前附连二八”节奏型与和声上的重拍移位——重拍移位3/4拍

谱例5：贺乐《茉莉花》 谱例第68—71小节

该部分为贺乐《茉莉花》的B段结尾，显著的节奏特征是在第70小节起伴奏声部的“前附连二八”节奏型，具有附点与切分节奏的双重强调效果。第一拍的附点八分音符占3／4拍，后方的十六分音符由于连线的作用而延长时值，使得第二拍的二八节奏音型中，前面的八分音符也默认为附点节奏，于是伴奏声部中出现连续两次附点音符的强调效果。因此，可将该第二个附点音符视为重拍后移至第二拍，并且因附点而提前1／4拍出现，即重拍向后移位了3／4拍。后半小节因节奏型相同，使得整个小节移位后的两个重拍已分别处于第一、二拍与第三、四拍中间。这一特色效果既打破了固有的节拍规律，又淡化了小节线的限制作用，并且仍遵循以切分与附点节奏的音响强调特征，充分诠释了爵士乐中的切分节奏摇摆感，即使这仅是伴奏声部。

此外，从第70小节起，伴奏声部第一拍的单独低音在和弦的具体性质中具有诸多可能性，前段提及的重拍移位后的柱式和弦，可解读为对第一拍中单独低音的和声补充，使该重拍中柱式和弦的和声效果得以完整呈现。由于产生了大跨度的音程跳进，伴随着饱满的音响效果，结合“前附连二八”节奏型在重拍移位上的强调，在伴奏声部该和弦便具有了“和声上的重拍移位”效果。

结" "语

中国传统的音乐素材以爵士化与现代化的崭新面貌面世，凸显了中国音乐文化的包容性与多元性。处在该方向的作曲家与作品，其核心的创作主旨是希望保持原有中国民歌或传统素材的完整样态，再适当融合当代的作曲技术，在音响和节奏上体现出新颖性。该做法既可以吸纳更广泛的听众，也弘扬了作品中鲜明的中国要素与文化自信［5］。

参考文献：

［1］ 陈晨.上海爵士乐本土化研究［D］.上海师范大学，2005.

［2］ 徐孟东，胡宝帅.中国当代音乐创作的时间性对位思维与组织技术［J］.音乐研究，2021（06）：116-123，135.

［3］ 徐芳颖.西方爵士音乐与中国民族元素的融合——以钢琴作品《茉莉花》为例［D］.曲阜师范大学，2018.

［4］ 姬红兵，吴巧云.准确读谱与音乐表现——从乐音四要素谈起［J］.音乐生活，2005（12）：62-63.

［5］ 杨燕迪.论改革开放以来的中国钢琴音乐创作［J］.音乐研究，2019（04）：25-35，46.

（责任编辑：韩莹莹）