《雁主题变奏曲》创作技法研究

［摘 要］ 当代蒙古族风格钢琴作品的创作，在继承与革新蒙古族传统音乐文化发展中具有举足轻重的作用。《雁主题变奏曲》于2003年由作曲家贺希格图以科尔沁民歌《雁》为素材改编创作。通过对其旋律发展手法、和声布局、节奏和结构特征等创作技法进行分析，有利于我们提高创作技艺以及加深对蒙古族钢琴作品的认识，探索民歌器乐化在当代音乐创作中的现实意义。

［关键词］ 《雁主题变奏曲》；和声布局；节奏特征；结构特征

［中图分类号］ J614" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0112-04

《雁主题变奏曲》是作曲家贺希格图于2003年，以科尔沁民歌《雁》为素材改编创作的，乐曲风格清新，调式及节拍转换丰富，具有浓厚的民族色彩。乐曲主要表现游子对家乡和亲人的无限眷恋，同时该作品对民歌钢琴化产生了一定的借鉴作用。对这部作品的研究为我们提升蒙古族风格多声部作品创作水平积累了经验，有助于弘扬和发展蒙古族传统音乐，是国内国际音乐接轨的有利途径。

一、作者及创作背景

贺希格图（温泽），作曲博士，中国音协会员。曾出访美国、俄罗斯、日本、蒙古等国，2008年在北京、2011年在东京举办过个人作品音乐会。2013年管弦乐《祭赞》荣获第十届内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。2014年由天津交响乐团首演毕业作品交响乐《遥远的回想》，2015年被评为内蒙古族“草原英才”。《雁主题变奏曲》是他创作的第一部蒙古族风格钢琴作品，这部作品为他后续的钢琴作品创作开辟了全新视野。旅美青年钢琴博士王丽曾在个人音乐会终曲演奏该作品。

作品《雁主题变奏曲》于2009年在《音乐创作》第六期上发表，是根据科尔沁民歌《雁》（谱例1）改编的一首钢琴变奏曲。《雁》是一首科尔沁经典短调民歌。科尔沁短调民歌种类繁多，大多是叙事民歌，包括赞歌、情歌、思乡曲、幽默歌、宴歌、儿歌，等等。《雁》作为思乡曲中极具代表的一首作品，曲调悠长婉转，共分为五个乐句，是多乐句并列且非方整型性的徵调式歌曲，节拍由3/4转变为4/4，节拍之间相互交替，自由且富有变化。歌词第一段描写深秋雁群飞去南方，旋律平稳进行，仿佛带着对故土的留恋和对雏雁的一丝担忧。第二段描写秋去春来雁群从南方飞回故乡北方，见谱例1。

《雁主题变奏曲》表现了鸿雁高飞、秋去春归的凄婉景象，宛如游子思念故乡和亲人而毅然踏上回家的征程。加入科尔沁好来宝风格的曲调，并巧妙地与民歌旋律相结合，增加了音乐的补充和叙事感。音乐旋律优美舒展，充满思念和忧伤，和声细腻，织体丰富，节奏自由多变。

二、创作技法

该作品内容丰富，创作技艺精良。以下将从旋律发展手法、调式调性特征、节拍节奏、和声布局、结构特征五个方面对该作品的创作技巧进行研究。

（一）旋律发展手法

1.变化重复的发展手法

A乐段主题旋律是音乐的核心载体，属于起承转合的结构。第1至6小节是原旋律在降B大调的完全重复，第7、8小节运用变化重复的手法，使音乐旋律更流畅。第8小节结束音在徴，整部作品的调性更明显。

由第1—2小节、第5—6小节、第8小节依次构成动机一、二、三。这部分旋律来自民歌《雁》，作者在原曲旋律方面做了适当调整，使节奏更加稳定。内蒙古民歌，流传于广阔的草原，所以往往会出现较长时值的音符，若不将短时值音符改变为长时值音符，很可能会造成旋律线条的滞顿感。适当调整音符的时值，既易于钢琴演奏更具流动感，也便于钢琴指法的编配（谱例2）。这样的创作手法能使民歌钢琴化，更有助于民族音乐走向国际舞台，使更多人了解和欣赏科尔沁民族音乐的独特之处，加深对科尔沁文化的认知和理解。

2.引申发展手法

引申就是在材料上加以整理、综合、展衍，是一种补充与继续发挥乐思的手法［1］，与重复和变化重复有着根本的不同。引伸是在原有的音乐素材基础上，衍生出新的旋律音调和新的音乐发展材料，从各方面都对作品产生极强的推力，从而促进音乐的不断发展。在旋律的扩展、节奏的变化、速度的对比等方面，表现出一种新的面貌。

谱例3是由动机1（见谱例2）发展而来，在A乐段的基础上加厚织体，加入二度模进的和弦做填充，同时和声密集开放排列，交替进行，形成超越凄婉的恢宏气势，更具交响乐的宏伟感。这里巧妙地模仿了不同乐器和音色的组合，更像是乐队的齐奏，作者为作品创造了丰富多样的音乐层次和纵深感，使听众能够感受到更加立体的音乐呈现。这种将传统与现代音乐风格相结合的创新手法，使作品既保留了科尔沁传统音乐的精髓和文化特色，又散发出了现代音乐的时尚和前卫。

（二）调式调性特征

该作品调性转换丰富，运用了主属、远近关系调等多种创作手法，多以徵调式为主。A部：第1—16小节，bB宫-F徵，由1，2小节构成动机1。谱例4中，乐曲开始，上方声部为F徵，出现主题材料，下方声部bB宫。这里运用多调性的创作手法并加入和弦外音使音乐更具流动感，充满浪漫主义色彩的画卷徐徐展开。桑桐在《多调性处理手法简介》一文中指出：“多调性是传统调性的一种变形发展，因为在多调性组合内的每个调性层次大都建立在传统的调性基础上，但同时又表现了调性思维的复合状态。”［2］复合和弦在该作品中应用广泛，这种手法用于钢琴作品的创作，使当代创作手法与传统民乐有机结合。用不同色彩、不同形象的相互衬托、补充或对比，抒写或描绘诗情画意的境界，有助于作品的推广和普及。

A6部：第83—98小节。如谱例5，G宫-D徵，下方声部为T持续，上方声部和声不断变化。作品运用了多层次的声部编配和和弦进行变化，创造出丰富而复杂的和声质感。非传统调式和模糊边界的调性表达，为作品增添了现代感和独特的音乐语言。

（三）节拍节奏

1.变化节拍

谱例6中，节拍由4/4转为6/8，节奏律动发生改变，旋律也在这样暂时的“不平衡”中产生一种意外的力量，同时由C宫转入A宫，音域宽广，表现鸿雁自由翱翔于天地。

2.好来宝节奏型

上方声部四度、五度的协和音程被大量使用，三度和六度的不完全协和性通过演奏法的变化得到解决。下方声部则是传统和声半音阶式的写作手法。同时加入科尔沁好来宝的曲调，使旋律产生叙事性色彩，如谱例7。好来宝作为非物质文化遗产，具有悠久的历史，是蒙古族近现代文艺史上最辉煌灿烂的篇章之一。数百年来，好来宝以通俗自然的语言、幽默风趣的表演、明朗动感的节奏和极强的音乐表现力深受广大民众的喜爱。将内蒙古风格的曲调融入钢琴曲的创作中，并不是单纯地将其材料复制到钢琴音乐中去，更要充分考虑内蒙古的历史和民众心理特点，并将其与当代的作曲技术相结合，使之成为一种具有器乐风格的作品。

（四）和声布局

1.色彩和弦

作品中多次使用下属变和弦以及重属和弦，如谱例8。A部：第1—16小节，调性为bB宫-F徵，是由科尔沁民歌《雁》的第13—14小节主题旋律变化发展而来。第13小节处运用降三音的S（小下属），使音乐色彩暗淡，演奏时做弱处理。下属功能组和弦使音乐具有色彩性而非功能性，展现出柔和的色彩，表现草原静谧宽广、大雁高飞的画面。第15—16小节DDVII-D，重属导和弦解决到属和弦，即F徵调式导到主的解决，使音乐更具稳定性。

2.共同和弦转调

作品中多次使用共同和弦转调终止，如谱例9中A1乐段与A2乐段的衔接。A1乐段模仿雁展翅飞翔的场景，使用好来宝音调，结束于G大调的属，运用同音转调的手法，为A2乐段做属准备。A2乐段速度变为柔板，下方声部为连续琶音加入和弦外音，使音乐更具流动感。用上方快速的6连音和下方级进下行的单音，将音乐推向高潮结束在bB宫的D7/TSVI，也是G大调的属，从该共同和弦进行转调，转入G大调的T，将A1与A2完美衔接在一起。

A3和A4部分的衔接同样使用该手法。A3部分通过一组三连音结束在C宫的D7/SⅡ，也是A宫的T，通过该共同和弦进行转调。这种连接方式形成了半音阶化旋律，使得听者感受到一种紧张、不稳定的气氛，同时也为后面回归主调做了铺垫，如谱例10。

（五）结构特征

作品标题为《雁主题变奏曲》。“变奏曲一词源出拉丁语 variatio，原义是变化，意即主题的演变。变奏曲是主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。”［3］该作品主题简洁，在变奏发展中逐渐丰富起来，体现了变奏曲体裁的典型特征，并且融合了其他曲式结构，形成三部型结构，整部作品结构规整且附有新意。

三、该作品在当代的现实意义

（一）丰富蒙古族多声部音乐创作

蒙古族的传统音乐大多为单声部或简单的二声部形式，因此，探索和发展多声部音乐创作是丰富蒙古族音乐的一个重要方向。可以通过在传统曲目中加入更多现代元素，或者创作全新的多声部音乐作品来实现。

该作品就是很典型的一部蒙古族多声部作品，在和声和织体的运用上加入了许多创新手法，使作品在体现传统音乐风格中融入了现代音乐的风格。通过巧妙地融合传统和现代元素，这部作品呈现出了独特且富有创意的音乐风貌。在和声方面，作品运用了多层次的声部编配和和弦进行变化，创造出丰富而复杂的和声质感。同时，作曲家还采用了一些新颖的和声色彩，如复合和声、多调性、非传统调式和模糊边界的调性，为作品增添了现代感和独特的音乐语言。四胡和马头琴是蒙古族地区广泛流传的民族乐器，民间艺人在演唱内蒙古民歌时，使用的乐器通常还是上述两种乐器。作曲家借鉴这些乐器的演奏方式，致力于用钢琴实现其音响效果，并在创作钢琴曲时融合器乐化的特色织体。作品巧妙地结合不同乐器和音色的组合，打破了传统音乐中固定的乐器组合和声部分工的局限。通过运用交替出现的乐器、声部对位和艺术性的交错编排，作曲家为作品创造了丰富的音乐层次和纵深感，使听众能够感受到更加立体的音乐呈现。

这种将传统音乐风格与现代音乐风格相结合的创新手法，使作品既保留了蒙古族音乐的精髓和文化特色，又散发出了现代音乐的时尚和前卫。在听众欣赏这部作品时，能够感受到传统与现代的碰撞、融合和共鸣，带来一种新颖而又独特的音乐体验。

（二）拓宽蒙古族音乐传播渠道

内蒙古民歌改编的钢琴曲，是一种将西方传统的音乐创作技术与民族民间的东方民俗精华相结合的文化重构。从中西音乐文化的角度来看，它们的侧重点是不同的，它们相互碰撞、交融。内蒙古民歌改编的钢琴曲，敏锐地抓住了民众的目光，把“西洋之王”的新音色、新音响、新技术、新的演奏效果与内蒙古民歌的传统血脉相融合，突破了狭窄的传承方式，把内蒙古民歌带进了更大的舞台。

蒙古族器乐如马头琴、四胡，通常会出现在蒙古族地区，但由于制作方法和工艺上难以达到统一标准，且蒙古族四胡制作手工技法在民间传承和发展中存在木匠琴师不懂音乐、师傅无徒弟可带、制琴师个人水平参差不齐、成品乐器质量不一等现象，反映出蒙古族四胡制作工艺的传承发展形势十分严峻。为了解决这些问题，我们试图作出有意义的尝试，以蒙古族民歌为题材的钢琴曲出现在大众视野。不同于传统古典钢琴作品，它不仅打动了中国观众更抓住了国际眼球。由于钢琴包含着所有器乐可以演奏的音域，同时发展历程悠久也更被人所熟知，所以创作具有民族风格的钢琴曲是弘扬民族文化、增强民族自信的不二之选。从民族民间音乐中提炼出的音乐元素，在钢琴作用下得以充分发挥，超出了民歌本身的含义，更易于被世界各地的观众所接受。

（三）有利于中国钢琴教育发展

钢琴教育隶属音乐教育，同样需要引导学生认识音乐、理解音乐，通过音乐完善自身人格。英国教育家保罗·哈里斯在丛书《提高你的音乐教学能力》的《音乐同步学习法》中指出，“音乐的各个元素（如节奏、调性、风格、即兴、听觉、视奏等）相互关联”［4］。所以钢琴教学不再是单纯地教授一首乐曲，也不再是独立地学习某一音阶，理解多元化民族音乐才可以帮助我们诠释个性化音乐。民族音乐是本民族思想文化与审美艺术的凝结体，蕴含着丰富的人文情怀和价值内涵。将民族音乐加入钢琴教育中，对学生的全面发展有着良好的现实意义与必要性。

蒙古族风格钢琴作品是中国钢琴作品中的重要分支，也是弘扬中华传统文化的一个重要载体，对传统音乐文化的传承和发展有着非常重要的意义和价值。王宏建在《艺术概论》一书中指出：“凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。”［5］让蒙古族风格钢琴作品走进钢琴教育、走向世界就是对王宏建观点的最好阐述。

作为音乐领域的工作者，我们有义务去积极推动中国钢琴事业的健康发展，让每位学生都能在钢琴中感受音乐乐趣，并最终爱上音乐；更有义务将中华传统优秀文化展现于世界舞台。

参考文献：

［1］ 杨青.作曲基础教程［M］.北京：高等教育社出版，1991：81.

［2］ 桑桐.多调性处理手法简介［J］.音乐艺术，1982（01）：16-32.

［3］ 钱亦平，王丹丹.西方音乐体裁及形式的演进（修订版）［M］.上海：上海音乐学院出版社，2017.

［4］ ［英］保罗·哈里斯.音乐同步学习法［M］.重庆：西南大学出版社，2022：1.

［5］ 王宏建.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2010：198.

（责任编辑：韩莹莹）