布鲁克纳《第八交响曲》作品分析

［摘 要］ 西方音乐发展史中19世纪下半叶奥地利作曲家布鲁克纳的《第八交响曲》，是作曲家创作生涯后期的成熟作品，是一部浪漫主义后期恢宏优美的集大成之作。布鲁克纳音乐作品独特的风格，虽然继承了古典主义时期的音乐结构框架，但音乐却有了质的改变，音乐思想更是上升到了一定的哲学高度。为了探究布鲁克纳交响曲的独特性，本文从布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章分析乐曲的主题、和声、复调等音乐表现，审视布鲁克纳音乐中的继承与发展，从而探究布鲁克纳音乐作品中“自成一派”的独特音乐风格。

［关键词］ 安东·布鲁克纳；《第八交响曲》；第一乐章；作品分析

［中图分类号］ J657" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0096-03

布鲁克纳是浪漫主义晚期的奥地利作曲家，布鲁克纳的交响音乐继承了贝多芬、舒伯特等德奥古典音乐传统，吸收运用了瓦格纳创作的新技法，并在此基础上发展创新，利用弦乐颤音、“布鲁克纳节奏”、半音进行、宏大规模的曲式结构以及管弦乐队编排等，使其乐曲形成了独具一格的布鲁克纳式风格。这不仅对我们认识布鲁克纳的交响音乐起到极大作用，对于整个西方浪漫主义时期音乐的把握也具有一定的现实意义。

一、布鲁克纳与《第八交响曲》

（一）布鲁克纳的生平简介

安东·布鲁克纳于1824年9月4日出生于上奥地利林茨附近的安斯费尔登村。他在童年时期就表现出了超高的音乐天赋，24岁担任教堂管风琴师时，创作了他的第一部作品《d小调安魂曲》。1854年，谱写了著名的《降b小调庄严弥撒》。直至1855年之前，他一直研究学习J.S.巴赫、贝多芬、舒伯特等作曲家的作品，逐渐熟悉了德奥体系的创作风格与作曲技术。1855年，布鲁克纳求学于当时奥地利最著名的音乐理论教授西蒙·塞西特。1861年，布鲁克纳创作了七声部的《圣母颂》。在塞西特门下学习传统音乐理论，接着又跟随林兹市立剧院的首席大提琴手基兹勒继续学习曲式与管弦乐法。瓦格纳乐剧的独特创作技法深深地影响了布鲁克纳，他也开始正式创作管弦乐曲，创作的《g小调序曲》和《f小调交响曲》为其一生创作的十一部交响曲拉开了序幕。1866年，创作完成《第一交响曲》；1868年，任职于维也纳音乐学院，并教授管风琴演奏、复调音乐的写作技法和通奏低音等课程；1866年，创作完成了献给理查德·瓦格纳的《第三交响曲》；1887年，完成了《第八交响曲》。1891年，布鲁克纳获得了维也纳大学颁赠的荣誉博士学位，维也纳大学校长的致辞也是从这样的观点来赞美布鲁克纳大半生的努力与奉献：“艺术的领域是从不可能超越的地方开始。艺术所要表达所有知识所不能表达的东西。这就是维也纳大学的校长，要在这里向一位曾经在温格哈村落担任预备教师的人面前弯腰行礼的理由。”1896年10月11日，布鲁克纳在为《第九交响曲》的终曲手稿做了一个上午的工作后，于下午三点逝世，终年72岁。在圣卡尔教堂举行了庄严的葬礼，并安葬在“布鲁克纳管风琴”的正底下。布鲁克纳最初作为一名贫穷的音乐教师进入维也纳，终于像王子一样回到了他的家乡，回到了他深爱的圣弗洛里安。

（二）《第八交响曲》乐队编制

布鲁克纳《第八交响曲》结构宏大、内涵丰富，有80分钟左右的时长，是一部恢宏优美的交响曲。首先，他的篇幅是布鲁克纳交响曲中最大的。其次，他的乐队编配也非常庞大。布鲁克纳不仅采用三管编制，还补充了四个次中音大号和四个法国号，以及三角铁、竖琴等色彩性乐器和两架定音鼓等，使交响曲呈现出恢宏宽阔之感。这部作品音响辉宏、结构庞杂，曲调优美而动人，是一部非常成熟的交响曲作品。

乐队编制如下：木管组：长笛一支、双簧管三支、单簧管三支、低音大管一支；弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；铜管组：圆号八支、小号三支、瓦格纳大号四支、低音大号一支；打击乐器组：定音鼓、镲、钹、三角铁；色彩乐器组：竖琴。

（三）《第八交响曲》曲式结构

布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章是传统的奏鸣曲式结构，分为三个部分：呈示部、展开部、再现部。起初乐曲的调性并不明确，在前的两个乐句中显示出bb小调的调性，随后几乎接近c小调的属音。在整个前18小节，由小提琴演奏音阶（主要是半音阶），造成调性模糊。在第18小节之后调性明显为c小调。在展开部音乐材料经多次转调，最后再现部中的调性回到呈示部的主调c小调，实现了奏鸣曲的调性附和。

二、以第一章为例作品分析

本文通过主题材料的变形、和声进行、复调、配器编排等对布鲁克纳的《第八交响曲》第一乐章进行作品分析，总结布鲁克纳独特交响音乐风格的创作手法与创作特点。

（一）主题原型

布鲁克纳《第八交响曲》第一乐章在主题材料的构成上，是经典的“布鲁克纳式开头”，全曲一开始以弦乐全音符震音演绎，他的乐迷用一个很美的名字形容，称作“原初之雾”。这种“布鲁克纳式开头”为乐曲营造了一种空间感，在乐曲开始之初就营造了一个鲜明的基调。布鲁克纳常常运用三连音节奏、附点节奏、增加音符时值等来呈现这部交响曲的主题材料，布鲁克纳这部作品的主题动机虽然简短，但是却为作曲家对乐思的发展，提供了极大的可能性。

第一乐章有两个主题。第一主题旋律，包含两个动机，即动机a（谱例1）和动机b（谱例2），动机a的节奏与贝多芬《第九交响曲》第一主题的节奏相同，我们无法知道这是巧合，还是有意为之，尽管节奏型相同，但主题的特征完全不同。动机b是布鲁克纳在第三和第四交响曲中广泛使用的三连音动机组合，乐曲一开始，以第一小提琴和第二小提琴演奏全音符震音。同时中提琴、大提琴和低音提琴演奏逐渐上行的小二度，从而模糊了乐曲的调性，营造出飘忽朦胧之感，仿佛置身于苍茫的宇宙之中。布鲁克纳用这种半音进行作为核心动机贯穿于全曲，这种半音进行被大量运用在整部乐曲中，奠定了整部乐曲的基调。

动机b是被称为“布鲁克纳节奏”标志性节奏为三连音的节奏进行。这种由两个四分音符和三连音的组合在布鲁克纳的交响乐中被大量使用。如下谱例所示动机b，两个四分音符加上三连音的节奏音型，是由大提琴和中提琴演奏，不断向上级进的旋律线条，营造了一种向上的力量。

谱例1：第一乐章第一主题动机a

谱例2：第一乐章第一主题动机b

第一乐章的第二主题同样运用了“布鲁克纳节奏”，由小提琴演奏出“布鲁克纳节奏”，即两个四分音符加上三连音节奏型，旋律呈示出大二度级进上行，这里用开阔明朗的大调上行音阶，营造出了积极向上的音乐情绪。

布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章主题材料运用弦乐全音符震音和两个四分音符加三连音的动机b等多个动机组合来进行创作，因此这成为布鲁克纳比较擅长的一种创作手法。这种弦乐震音的演奏方法不仅营造了独特的意境和氛围感、衬托了乐曲主题旋律，还增强了主题旋律的节奏性。在这种弦乐震音的衬托下，这些不同动机音型，不断加强乐曲向前发展的动力感。

（二）主题变形手法

1.音高移位。从谱例1中可以看出第一乐章的主题旋律是从F音开始，上行六度移位到D音上。谱例2中的前四小节的旋律，从B音开始，然后上行级进到C音。这两个动机音型是通过音高上行或者音高下行的移位，作为旋律发展手法，将动机发展变化并贯穿于全曲，给听者留下深刻的旋律印象。

2.音程扩张与压缩。音程发生改变而导致旋律的起伏变化，同音进行、级进、跳进是音程变化的三种形式。例如，利用来源于第一主题的由两个四分音符加三连音的动机b，对动机b的进行演化发展，但与动机b不同的是音程关系的变化，动机b是小二度上行级进，扩张成大六度上行跳进，进而大二度下行级进（G—E—D），紧接着由木管组演奏下行三度模进。为了使细腻精致的音乐变得有动机和张力，布鲁克纳通过改变音程的扩张与压缩来实现。

3.主题分裂。第一乐章的第63小节到66小节，主题旋律动机a的主题分裂，去掉加花旋律等装饰音，只保留骨干音，并由第一小提琴和第二小提琴进行演奏。并且节奏也与动机a的有所不同，音程是上行小二度进行，这里是第一主题的分裂衍生发展。

4.节奏变形。第一乐章在节奏上采用了附点节奏，使音乐具有动力性。第一主题是以复附点音符和附点音符的节奏型，作为全曲开始的节奏型作曲家将此节奏型加以变形运用在动机a和动机b中，例如，作曲家把附点四分音符的节奏拉宽变为附点二分音符节奏型。第一乐章中的第一圆号声部奏出节奏被拉宽的动机a。节奏拉宽使音乐速度变慢，旋律更加悠长，为音乐增添了抒情性。

（三）和弦结构分析

1.和弦转位。布鲁克纳《第八交响曲》中的和弦极其丰富。在第一乐章中，乐曲中使用了C大调的主和弦、主和弦的第一转位、上主和弦、上主和弦的第一转位、小七和弦等。例如，乐曲中和声运用三和弦的原位与转位构成和声进行（TSVI—DVII—TSVII6—D/TSVI），规范的和声语言清晰地在c小调的同主音大调C大调上进行，丰富了音乐的和声色彩，增加了音乐的张力。

2.高叠和弦。七和弦在布鲁克纳在《第八交响曲》的第一章被广泛使用，尤其是减七和弦的运用。布鲁克纳在乐曲中使用和声功能复杂的七和弦，模糊音乐的调性，增加了音乐的张力，并且为了丰富和弦色彩，布鲁克纳使用和声功能更加复杂的九和弦、十一和弦等。这种不协和和弦使音乐的调性模糊，营造了一种紧张的氛围感，高叠和弦的解决，对音乐的发展具有强有力的推动作用。

布鲁克纳在音乐创作中会借鉴瓦格纳的创作技法，在和声技法方面深受瓦格纳的影响，例如使用七和弦结构、不协和和弦的解决、离调等丰富音乐色彩的创作手法。但是与瓦格纳不同的是，布鲁克纳的和声进行更加庄重，为了增加音乐的推动力与张力，除了在音乐中使用半音化和声，同时为了增加音乐的明朗开阔感，同样继承并使用了传统的开放排列的和声进行。

（四）复调技法分析

多个音乐旋律互相对比，构成了复调的音乐创作技法，复调的运用可以统一音乐的结构，使音乐流动性增强。对比复调、模仿复调组成了《第八交响曲》复调技法。

1.对比复调。每个声部都具有某种个性化特征的独特旋律，在音调、节奏进行方向以及音乐形象与音乐特征等方面，彼此形成对比或存在差别。木管组乐器演奏动机a主题旋律，弦乐组演奏动机b主题旋律，两组演奏的旋律行进形成对比，音乐情绪上形成呼应。对比复调的运用更加丰富了音乐形象。

2.模仿复调。模仿复调是对之前已经出现的旋律进行重复演奏，或者在原有旋律的基础上加以重复。模仿复调能够使乐曲形成前后相呼应，使乐曲更加协和，并且丰富音响效果。首先由弦乐组演奏出主题旋律，木管组拖后两拍再加入演奏，这两组乐器形成模仿复调并且相互呼应。

三、继承与创新的创作技法以及对后世的影响

通过对布鲁克纳《第八交响曲》第一乐章的音乐分析，布鲁克纳的交响曲既有遵循传统的一面，也有探索与创新的一面，对后世音乐的创作产生了深远影响。

继承传统。布鲁克纳的《第八交响曲》是在古典主义时期和早期浪漫主义交响曲的基础上继承发展的，布鲁克纳没有改变结构的基本模式，只是扩大了各乐章的规模。巴赫的复调音乐同样影响着布鲁克纳的乐曲创作，布鲁克纳本身就是维也纳音乐学院教授对位法的教授，精通对位法，因此在这一方面，布鲁克纳有他独特的创作优势。布鲁克纳还是一位出色的管风琴师，因此他具有出色的演奏管风琴复调音乐的能力，对他创作音乐作品具有绝对的优势。

探索与创新。继承与发展是相辅相成的。布鲁克纳《第八交响曲》所表达的内容，给19世纪浪漫主义时期的音乐提供了一个新的视角，对传统的继承与独特的创新上是超越了那个时代的。《第八交响曲》是传统的古典交响曲的四个乐章架构，但乐章之间的关系发生了质的改变，将第三乐章谐谑曲提前到第二乐章的位置，使第三乐章的抒情乐章与终乐章在音乐风格上形成更加强烈的对比。这部作品的过人之处是通过主题材料的发展、和声的构建、节奏、配器等创新音乐呈现手法，赋予了这部作品区别于传统的奏鸣曲式的一种新的意义。作曲家还将纯音响运用在作品中，使这部作品成为具有无限声音美感的交响曲作品。

布鲁克纳对后世的影响。布鲁克纳的音乐对新古典主义时期的作曲家产生了深刻的影响。例如，西贝柳斯借鉴了布鲁克纳新颖的配器编排，马勒经常借鉴布鲁克纳独特的音乐创作技法。布鲁克纳独特的和声、复调以及音响效果，开辟了20世纪的十二音序列之先河，并对后世音乐创作影响深远。

结" "语

布鲁克纳《第八交响曲》第一乐章的开头就奠定整部交响曲的基调，主题旋律及其变形，使乐曲和谐统一又富有创意。在和声、配器、曲式结构、复调方面，布鲁克纳充分发挥了他的创作优势，在继承德奥古典音乐传统的基础之上，吸收浪漫主义时期新的创作技法，融合与发展创作出具有自己风格的交响曲音乐。布鲁克纳《第八交响曲》成为许多研究者的宝贵遗产，在研究西方浪漫主义时期的音乐方面，给予我们许多思考与启发。

（责任编辑：韩莹莹）