李斯特《f小调练习曲》戏剧性分析

［摘 要］ 李斯特钢琴作品《十二首超级练习曲》中的《f小调练习曲》展现了戏剧性的音乐风格，其中包括戏剧性的内涵、钢琴的交响化处理手法和音乐性格的戏剧性转变。李斯特运用和弦、八度、琶音等丰富多样的技巧，以及巧妙的音区，创造出了富有戏剧张力和效果的音乐。通过对不同情感和氛围的表达，以及主题的变形与发展，展现了其音乐的深刻内涵和丰富表现力。

［关键词］ 李斯特；练习曲；戏剧性

［中图分类号］ J657" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0084-03

李斯特是浪漫主义时期的杰出音乐家，他集作曲家、钢琴家和教育家于一身，被誉为“钢琴之王”。［1］他富有浪漫气质和自由个性，在文学与哲学方面均有较高修养，是浪漫主义时期音乐领域的领军人物。他不仅开创了钢琴独奏音乐会的演奏形式，而且推动了现代钢琴演奏技术的发展。李斯特的音乐风格不拘一格，融合了各种音乐元素和风格，展现了他对音乐的深刻理解和广泛的影响力。

《十二首超级练习曲》是他的代表作之一，这一系列作品不仅具有高难度的演奏技巧，而且极富音乐表现力。这些曲子虽然被称为练习曲，却远非传统意义上的枯燥练习，而是兼具深刻音乐内涵与丰富艺术表现力的“音乐会练习曲”。《f小调练习曲》是李斯特《十二首超级练习曲》中仅有的两首无标题作品之一，这首作品在艺术性和技术性方面均表现出色，音乐激情澎湃，情感跌宕起伏。李斯特巧妙地运用了八度和和弦音区等钢琴交响化处理手法，使得整个乐曲充满了强烈的戏剧张力和戏剧效果，这种戏剧性的表现方式正是李斯特钢琴艺术的重要特征之一。

一、戏剧性的内涵

广义而言，戏剧性是美学中的一个重要范畴，主要是指在假定情境中人物心理的直观体现，其艺术特征主要体现在矛盾冲突上，具有紧张、曲折和激烈的特点。戏剧性不仅适用于戏剧领域，在小说、电影、音乐等艺术形式中同样离不开“戏剧性”。音乐作为一种情感的表达方式，并不仅限于抒情优美，它还能够通过对比冲突、激情澎湃和勇敢坚定等方式来表达情感。

浪漫主义音乐的本质在于个性解放，强调个人情感的表达，并通过音乐传达人们对客观世界的情感体验。李斯特是浪漫主义时期的音乐家，他的创作源自生活，作品是他思想感情的载体，与他的思想密切相关。他曾言：“不应该使音乐四平八稳，音乐要根据意念和内容而疾徐有致。”［2］《f小调练习曲》中强烈的情感宣泄以及充满对比和内在张力的音乐表现，正体现了青年时期李斯特钟爱的戏剧性表达方式。

二、戏剧性在乐曲中的体现

（一）钢琴的交响化处理

李斯特开辟了钢琴艺术发展的全新篇章，赋予了人们一种前所未有的认知：原本被视为音响单一、音色贫乏的钢琴，如今却能够展现出乐队般的丰富色彩和辉煌音效。他曾言：“钢琴在七个八度的范围概括了整个乐队，人的十个手指足以展现乐队中许多音乐家结合在一起方能表现的和声效果。”他深信钢琴具备展现整个乐队音响的能力。

为了追求震撼和对比的效果，李斯特广泛运用了和弦、八度、琶音等技巧，并进一步拓展和丰富了这些技术类型，创造出了宏伟而饱满的音响效果。此外，他还大胆利用了各种音域，特别是当时作曲家少用的低音和高音区，充分挖掘了不同音域的音色特点，并进行了各种音响组合。

1.和弦、八度的运用

在《f小调练习曲》中，李斯特精妙地运用了大量的和弦和八度，创造出了丰富多彩且具有戏剧性的音乐效果。

乐曲开篇的双手和弦交替技术是李斯特在钢琴演奏技法上的创新，这种独特的演奏手法为钢琴键盘增添了全新的音响色彩，充满戏剧性的效果。例如，在第1至第2小节（见谱例），双手交替的平行六和弦以三连音的节奏模式从高音迅速倾泻至低音，虽然力度是p，却蕴含着强烈的能量和张力，营造出了紧张不安的氛围，呈现出了富有戏剧性的效果，宛如“山雨欲来风满楼”！

乐曲的第4至第5小节、第20至第21小节、第42、44、48、50小节，以及第86至第89小节等处，多次运用了这样的和弦轮奏，进一步渲染了音乐的氛围。双手轮奏的和弦不仅解决了单手无法快速演奏和弦的技术难题，而且能够在最短的时间单元内演奏出最多的音符，充分挖掘了钢琴“交响乐队”的潜力，音响效果宏伟而震撼。

乐曲结束段落运用的也是双手交替技术，但这次不是和弦的交替，而是和弦和八度的组合。从第159小节开始，左手的和弦和右手的八度以三连音的节奏律动、势不可当的气势并以stretta的速度变化，将紧张不安、狂野不羁的情绪畅快淋漓地释放出来。这段音乐仿佛没有停顿，充满了冲击力，生动地展现了动态变化的剧烈性。［3］乐曲在八度及和弦的洪流中结束，激情在这里也达到了顶点，强烈的情感宣泄充满了巨大的戏剧性力量。李斯特充分展现了钢琴的表现力，将钢琴“交响乐队”般的宏大音响和巨大能量发挥到了极致。此外，整首作品的大部分主题旋律是以八度形态呈现的，这是李斯特喜欢的表现手法，这种手法让钢琴发出了乐队般饱满浑厚的音响。

2.琶音的运用

李斯特广泛运用了琶音技巧，赋予了音乐以流动感和动态变化。琶音不仅是一种简单的音符运动，而且融合了丰富的情感和内在张力，使音乐更加生动有趣，同时增添了戏剧性的效果。在《f小调练习曲》中，琶音技巧的运用尤为显著，贯穿了整部作品的各个部分。

举例来说，第22至第41小节的左手部分，一气呵成的琶音一波又一波，在低音区形成快速涌动的音流，灵动舒展，具有强大的推动力，将高音区的旋律衬托得美妙绝伦。第31至第36小节左手琶音的跨度甚至达到了两个八度多，整体力度增强到ff，琶音烘托着上方伸展开的八度旋律，情绪豁然开朗，把音乐推到了一个小高潮，这段乐思看似即兴却充满戏剧张力！再现变化段落第90至第134小节的伴奏继续使用琶音音型，宽广的音流绵延不断，音响饱满丰盈，为上方八度旋律提供了有力的支持。琶音被用来表达各种不同的情感和氛围，有时是快速奔放的，有时是柔和流畅的，进一步丰富了音乐的表现力和戏剧性。

李斯特并不局限于传统的琶音形式，他还创新性地运用了夹带音程的琶音技巧。例如，在第22至第23小节，左手使用了夹带三度音的琶音，在第147至第154小节，右手则夹带了六度音和七度音的琶音。这种夹带音程的琶音不在一个时间单元内包含了更多的音符，也使音乐更加丰富多样、生动有趣。通过这种创新的琶音技巧，李斯特成功地加强了音乐的戏剧性和表现力。

综合来看，琶音技巧在《f小调练习曲》中发挥了重要作用，为音乐注入了流动感和动态变化，同时也增加了音乐的戏剧性和表现力。

3.音区的运用

李斯特在钢琴作品中精心运用不同音区的音色特点，将其巧妙融入作品之中，使音乐呈现出了更加丰富多彩的面貌。李斯特之前的作曲家普遍认为高音区刺耳、低音区浑浊，更多地运用钢琴的中音区。李斯特则不然，他认为钢琴的不同音区各有特点。他深谙不同音区的独特特性，并非简单地将其视为好与坏的区别，而是充分利用钢琴的全部音域，为音乐增添了更多的层次和色彩。他完全把钢琴当作乐队来构思，在他看来钢琴就是“乐队的缩影”。［4］

举例来说，在《f小调练习曲》中，我们可以清晰地看到李斯特对音区运用的精妙处理。在第78至第86小节的片段中，双手同时从低音区开始，左手在大字组和大字一组的音区徘徊，织体从单音逐渐转变为八度，而右手则以快速和弦音群从小字组开始向上运动，直至小字四组，跨越了三个音区。这一段音乐以铜管乐般厚重的低音区音响开篇，营造出紧张而不安的氛围，随后右手迅速奔向高音区，加上音量逐渐增大的表现手法，混合不同音区的音色，使得音乐层次逐渐加深，展现出了强烈的戏剧性张力。

尾声部分（第159至第181小节）同样展示了李斯特在音区运用方面的才华。从最低音的大字一组E开始，一直延伸至最高音的小字四组F，横跨了整个音域的六个八度。在这一段中，音乐的力度、速度、音响和气势达到了全曲的顶峰。通过这种全音域的运用，音乐表达了强烈的情感宣泄，使得整部作品充满了震撼人心的戏剧性。

李斯特对不同音区的精准运用不仅丰富了音乐的表现手法，而且为作品赋予了更加生动和丰富的音响色彩。

（二）音乐性格的戏剧性转变

1.充满对比的主题

在浪漫主义时期的音乐中，个人情感的抒发表达占据了重要地位，音乐充满了强烈的主观色彩，常常打破了古典主义时期均衡对称的形式。李斯特的《f小调练习曲》便是一部典型的代表作，他采用了自由曲式结构，更好地表达了自己内心深处的狂热激情。乐曲的主要素材有引子（第1至第21小节）、主题A（第22至第30小节）和主题B（第31至第42小节）。其中主题A利用了引子的素材，呈现出一个四乐句的乐段。第22至第26小节展现了两个呈平行关系的乐句，虽然不是完全对称，而后的第27至第30小节则是对前面乐句的变化模进。主题B由不规整的模进关系的两个乐句组成，与主题A形成鲜明对比。全曲对A、B主题进行了多次的变化重复再现。在第22小节的主题中，音乐围绕着C音展开，充满着小二度的紧张度，配以强烈的切分节奏，形成了鲜明的对比，并凸显音乐间的张力和倾向性。旋律的形态暗示了紧张的氛围，表达了不安、惶恐和焦虑的情绪。

接着，在第23小节，旋律变为八度八分音符三连音的等分节奏，音乐语气则变得温婉舒展。夸张的表情、节奏的变化以及短句与长句的连接，都形成了一短一长的气息及一张一弛的情绪对比。从第31小节开始，节奏平稳、逐渐展开的八度旋律则显得更加宽广，音乐抒情优雅、深情款款。随后，音乐以模进手法不断发展，经过短短的12小节，调性发生多次变化，带来了丰富的和声色彩变化。到了第37小节，和声节奏逐渐紧缩，旋律连续切分，短暂的抒情再次被激昂的情绪取代，音乐在第42小节达到了B段的高潮。整首曲子的AB段主题内涵丰富，色彩变化多端，情感表达多元，使音乐充满了戏剧性的对比。

2.主题变形手法

李斯特利用其擅长的主题变形手法，将不同情感性格融入音乐之中。主题变形是传统变奏技法的一种变体，常以一个核心主题为基础，通过织体、节奏、速度和结构等方面的巧妙改变，创造出截然不同的音乐性格。

在《f小调练习曲》中，最初的主题A展现得惶恐不安，在第78至第85小节已焕然一新。乐曲中标注为“tempestuoso（暴风骤雨的）”的术语，生动地描述了音乐的性质。相比主题A，右手从八度变为三音和弦，并逐渐加厚为四音和弦，左手的琶音织体则被单音取代，并逐渐变为八度，双手交替以三连音律动急速上行，节奏干脆利落，充满动力，不断加厚的织体推动音乐层层递进。这里的织体和节奏都发生了明显的变化，乐句呈现出全新的组织形式，戏剧性的变化引人入胜。尽管如此，在第78小节右手和弦的最上方音依然清晰可辨，最初主题A的B-C、D-C（音高）的旋律进行，这为音乐的来源提供了线索。

在结束部分，同样运用了主题A的素材，如在第159小节，右手的八度音依然延续音高D-C、B-C的旋律，但整段音乐在织体、节奏、运音方面完全不同于主题A。尽管主题的性格已经模糊不清，但音乐的性质却发生了戏剧性的转变。右手八度和左手的和弦，以迅雷不及掩耳之势，从低音区迅速上行至高音区，演奏难度急剧增加，戏剧张力尽显，最终达到八度和弦的大跳，音乐气势恢宏，与最初的主题形成了鲜明的戏剧性对比，震撼人心。

主题变形手法改变了主题性格，不同性格的主题产生了戏剧性的音乐效果。

结" "语

通过对李斯特《f小调练习曲》中的戏剧性内涵和乐曲中戏剧性的体现进行深入探讨，我们不仅领略了音乐中戏剧性的重要性，也感受到了李斯特作为浪漫主义时期杰出音乐家带来的音乐革命。戏剧性不仅存在于音乐的形式结构之中，更体现在音乐表达的情感冲突、音响效果的对比以及主题性格的变化上。李斯特以其丰富的音乐想象力和卓越的技巧，将钢琴的表现力发挥到了极致，使钢琴不再局限于传统的音域和音响效果，而成了一个具有戏剧性张力和表现力的音乐舞台。通过对琶音、和弦、音区等技巧的精准运用，李斯特创造出了充满动态变化和情感冲突的音乐世界，使《f小调练习曲》成了一部戏剧性十足的钢琴作品。

李斯特的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然影响着音乐界。他开创的钢琴艺术新境界，对后世钢琴演奏技术和音乐创作产生了深远的影响。通过他的作品，我们深刻感受到了戏剧性在音乐中的力量和魅力，以及李斯特作为音乐家和创作者的非凡才华。随着时间的推移，李斯特的音乐传承着他那不朽的艺术精神，激励着历代音乐人追求更高的艺术境界，创造出更加丰富多彩的音乐作品，将戏剧性的音乐传承下去。

参考文献：

［1］ 陈晨.李斯特钢琴作品风格及演奏技巧探究［J］.戏剧之家，2020（04）：50-51.

［2］ 常桦.《李斯特钢琴练习曲》教学与演奏诠释［M］.北京：人民音乐出版社，2018.

［3］ ［俄］亚科夫·米尔什坦.李斯特［M］.北京：人民音乐出版社，2002.

［4］ 李斯特.李斯特钢琴练习曲［M］.北京：人民音乐出版社，2009.

（责任编辑：刘露心）