乔治·桑多尔《钢琴演奏技巧》刍议

［摘 要］ 乔治·桑多尔《钢琴演奏技巧》汇总了匈牙利钢琴家、教育家桑多尔毕生的音乐心得，该书非常诚恳地呈现了作者对于钢琴演奏的理解，包括演奏技术上的总结、音乐语汇的表现、练习方式的建议等，虽然是上个时代的作品，但其对当今学者仍然具有宝贵的借鉴意义，值得花费一些时间从中剥离出有价值的观点指导个人的演奏。本文从桑多尔的演奏理念、桑多尔演奏动作定型的构成、观点分析与质疑三个方面对该书进行了讨论、分析和总结，以期通过辩证性思维方式全面地理解桑多的理念，完善个人演奏认知体系。

［关键词］ 钢琴演奏理念；演奏动作定型；书评

［中图分类号］ J657" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0081-03

乔治·桑多尔是匈牙利籍钢琴家和作曲家，20世纪30年代桑多尔一直在欧洲巡回演出，后来移居美国，先后任教于南方卫理公会大学、密歇根大学、茱莉亚音乐学院，从事表演和教学事业到九十多岁。桑多尔于1965年获得查尔斯·克罗斯学院的唱片大奖，1982年匈牙利政府授予他艺术成就最高勋章。从桑多尔的表演生涯到教学生涯可以看出其在钢琴演奏上的高造诣。他的著作《钢琴演奏技巧》于1981年出版，后于1992年被翻译成中文并出版。该书非常诚恳呈现了作者对于钢琴演奏的理解，包括演奏技术上的总结、音乐语汇的表现、练习方式的建议等，虽然是上个时代的作品，但其汇总了桑多尔毕生的音乐心得，对当今学者仍然具有宝贵的借鉴意义。尽管桑多尔优秀的职业生涯为他的理论做了坚实的背书，但仍有一些观点需要以辩证性的思维主动质疑并思考，结合个人的身体条件，最终形成更适合个人的演奏建议。该书的阅读难度在于，每个大章节由众多分散的小段落组成，这些段落之间缺乏清晰的逻辑连接，这种复杂的结构要求读者在理解每个小段落的同时，不断地推断、比较和总结信息，在跳跃的段落之间寻找关联，以建立自己的认知框架。本文通过文献法、观察法、经验总结法，从桑多尔的演奏理念、观点分析与质疑三个方面对该书进行剖析和总结。

一、桑多尔的演奏理念

钢琴声响的变化反映了演奏动作的变化，演奏动作的选择影响音乐情绪的表达，因此良好的音乐表达是建立在动作良好协调的基础之上，而达到协调需要演奏者灵活调整人体演奏机制，包括手指、手腕、手臂、背部肌肉、隔膜以及呼吸系统等各个部位，以发挥最佳功能状态。当肌肉能够恰如其分地组织结合在一起的时候，就能从源头上避免僵直的产生。在肢体的协调上，桑多尔提出了一个很有趣的观点，他认为矮小的人往往比高大的人协调得更好，他们的动作更为有效和轻巧。该观点需要更多的案例研究才能证实。笔者对比了身高190cm的普罗科菲耶夫与身材较为矮小的约瑟夫·霍夫曼和伊格纳兹·弗利德曼留下的钢琴演奏视频发现，身材矮小的钢琴家演奏时，身体协调动作的确更多，而普罗科菲耶夫的身体看起来不太参与支持演奏，只有手臂在积极地协调挥动。笔者推测高个子演奏者的协调可能是难在个子高腿长手长，所以动作半径比较大，因此需要更多地控制和练习。

桑多尔多次强调演奏时肢体的活动应尽可能处于关节活动有效范围的中间区域，避免关节和肌肉的极端扭曲和拧转，肌肉应该呈现顺直状态。当关节在整个活动范围中间区域内进行演奏动作时，可以最大限度地保护肢体安全避免损伤。为了使手与手臂的关节协调始终保持在舒适的中间区域，演奏器官如手臂、手腕对于手指应不断进行水平、垂直、纵深等方向的调整，以确保手指与其相应的前臂伸肌屈肌呈舒适的顺直状态，同时根据不同乐曲的需求，身体也应进行相应的动作变化好与之协调。

二、桑多尔演奏动作定型的构成

桑多尔认为，钢琴演奏的无数动作可以简化为五种基本动作定型，并且非常智慧地利用符号代表对应的动作，在平面的乐谱上呈现了立体的动作效果，便于阅读者形成直接的动作指导画面。这个动作定型的概念是桑多尔演奏理论的核心，尽管动作定型了，但在演奏过程中也会因为演奏者身高、体重、比例的差异形成不同的声响效果。接下来，笔者从动作名称、符号、动作执行、适用情况等方面总结桑多尔的观点：

自如落下，A，自如落下的动作分三步，第一步抬起手臂，手掌等关节呈一种拱形支撑且稳定点状态，以确保动作落下后能量能弹性地缓冲并传递到琴键。第二步，自由落下手臂和手，这是重力引发的自由落体，落下的肢体要完全放松。第三步，触键，落键后关节轻微地瞬间固定，即时收缩肌肉来缓解击键冲击，要注意手、手指，尤其手腕会因冲击力有一种轻微反弹的动作。桑多尔强调了触键时手腕要低一点才能自然缓冲，如果手腕高，击键会很死。自如落下只能在中等速度的乐段中使用，因为靠重力下落注定快不了，比如肖邦练习曲Op.10 No.1。

五个手指，琶音，音阶，B，桑多尔强调“对齐”观点，手指肌肉要与手腕及手臂肌肉顺直，五指练习需要手臂、手腕根据手指位置不断做调节动作，帮助手指能和对应的屈伸肌保持舒适的顺直状，以及让音乐更具流动性，下箭头“↑”代表低手腕，上箭头“↓”代表高手腕，两个箭头之间意味着手腕匀速地向另一个位置调高或调低，可参考该书46、47页的图示。

转动，C，转动时前臂的动作，前臂作轴向转动时，手腕和上臂都处于被动状态主要配合前臂的转动，手指要主动抬起击键，准备承受手臂的转动力。肘部位置根据不同把位即时调整配合，当右手拇指弹黑键、五指弹白键时，肘部就稍为靠近身体，相反的话，肘部就往外靠。以上动作主要针对最大到六或七度的音程，而当音程较大时，就要加上前臂的一种侧向动作，即整条手臂的转动动作，但手腕仍然是非主动状态，不做独立动作和扭转。

顿音，D，书中关于顿音符号的解释为“一小点或尖端朝下的一小三角点”，这种动作出自肩膀，能量从整个手臂传递，手和手指是一种甩击动作，触键后，手指要马上反跳回来。与自由落下不同的地方是，这种动作是积极主动的。因为这种主动的甩击动作会导致加速度的出现，音量是十分大的。

谱例1：动作定型符号应用谱例［1］

冲键，E，手指贴键放在琴键上，演奏时肌肉突然瞬间收缩来压下琴键，收缩强度可调控，适用于中速的乐句和慢速和弦进行的演奏段落，声响有力且不费力，冲键也能很好地弹出中强音和弱音。

根据这些动作定型的标记，桑多尔补充了大量谱例，给阅读者提供了可贵的演奏指导，如谱例1，演奏者就可以根据谱例上的符号，尝试桑多尔给出的动作建议。

三、观点分析与质疑

（一）翻译问题

在1992版的译文中，需要重新审视一些翻译选择，以确保它们符合桑多尔传达的意思，进而便于读者准确理解。以下翻译词汇参考了牛津字典的释义，以及结合了个人的学习经验对于该词汇的理解。

1.该书的英文标题为“On Piano Playing Motion， Sound and Expression”，1992版的译文为“钢琴演奏技巧”。桑多尔在全书中不仅表达了对于演奏技巧的理解，还汇总了许多音乐语汇、练习策略上的经验和建议，因此“钢琴弹奏技巧”的标题不能够完全涵盖该书的内容，可考虑直译为“钢琴演奏，动作、声音和表达”。

2.169页“上拍和下拍”，原文是“Downbeats and upbeats”，Downbeats在音乐中的释义为小节的第一拍或者最重的拍子，可考虑译为正拍，Upbeats的音乐释义为小节的最后一拍，紧接在强拍之前，可考虑译为弱起或弱拍。

3.160页“意识，无意识，下意识”，原文为“the conscious， subconscious， and unconscious minds”，其中subconscious，现有的译文“下意识”容易理解为有意识而为，可考虑译为潜意识，结合上下文更便于读者理解。

4.78页“顿音”章节，原文是“Staccato”，现有的译文“顿音”容易理解为仅指标记了小三角符号的音符，考虑译为断奏会更加合适。

5.139页“和音”的段落，原文为“Harmonics”，结合后续的谱例102和103明显为泛音列，可考虑译为泛音。

6.168页“音乐词汇”章节，原文为“Musical Diction”，音乐词汇容易理解为音乐中的术语如cresc.dim.等，结合整章节的语境，桑多尔阐述的是音乐现象，如如何强调某个音等，因此可考虑译为“音乐语汇”更便于读者理解。

（二）不需要锻炼肌肉

桑多尔在整本书中多次强调了一个观念，即不需要锻炼肌肉，只要能正确地从强大的肌肉上借力，就不需要加强弱小的肌肉，如“音乐家只需要发展协调。我们不锻炼强壮的肌肉”［2］，“那些因为过度练习使肌肉变得粗硬而不敏感，不仅使协调受损，最坏的结果甚至导致音质不美”［3］等。

这个观点是否可以令人完全信服值得商榷，诸如普罗科菲耶夫以及拉赫的协奏曲等，如果没有强大的肌力支持，几乎不可能完成，这样强度的肌力要求仅靠协调大肌肉支持小肌肉是否能真的做到，笔者持保留态度。好的音质和技巧确实是在有弹性协调的身体状态下产生的，否则就正如桑多尔所说，过分强调技巧的概念最终导致音乐性的丧失，导致演奏表现的僵化。但是对于练习要通过吃苦来提高肌力的上限而言，根据笔者的学习和观察，这几乎是每一位钢琴家必不可少的学习经历。《运动生理学》一书中就认为，“一般情况下而言，运动员在其他条件相同的情况下，肌肉力量的大小是决定运动成绩的主要因素”［4］，由此可见肌力对于动作执行的重要性。虽然在乐器演奏中对于肌力的要求不如运动中高，但肌力仍然是灵敏度、速度、耐力、力量等技术要求的保障，肌肉力量的大小可以直接影响演奏技巧的高低。因此，通过有目的、有控制地不断拉宽肌力承受上限的练习也是十分必要的。当然这些练习需要极其小心的根据个人感受把控调整，因为一旦超过一定限度造成大的损伤就会导致练习终止，更加得不偿失。

（三）动作定型的数量

桑多尔提出的动作定型概念十分具有价值，这种思路将学习的路径清晰化，但桑多尔只将其归纳为五种动作，在此基础上，动作是否还可以细分以及增加其数量以完善基础的动作库值得进一步探讨。

1.向上和向下的惯性演奏动作

在第95页和第37页柴可夫斯基钢琴协奏曲No.1第1乐章的谱例中，桑多尔认为是使用自如落下以及冲键这两种演奏方式的理想地方。但通过观察阿格里奇、巴伦勃依姆、郎朗、基辛、王羽佳、卡蒂亚等钢琴家的演奏后会发现，每位钢琴家所使用的奏法不尽相同，但归纳下来主要包含了四种奏法，分别为自由落下、冲键、向下惯性演奏以及向上惯性演奏。其中向下的惯性演奏以及向上的惯性演奏是冲键的延伸动作，相比于冲键瞬间收缩肌肉的力量，这样的惯性动作加入了惯性带来的加速度与弹性的冲击力，促使演奏者的声音表现更加丰富和宏大。

2.断奏的分类

桑多尔对于断奏动作的解释是一整个手臂参与的甩动动作，可以理解为是一种手臂从上向下的动作。在西蒙·伯恩斯坦［5］的著作中，根据演奏肢体参与程度的不同，将断奏又细分为手指断奏和手腕断奏，结合桑多尔的手臂断奏以及前臂断奏，每种断奏动作都可进行更加详细的动作描述。

3.连奏

桑多尔对于连奏的动作指示只在五指练习中提到了高手腕和低手腕的带动运用，而在音乐术语中，对于连奏的表述就有legato连奏、cantabile如歌的连奏，还有常出现在一长串音符上的leggiero轻盈的连奏，这些不同种类的连奏可以继续细分为手指连奏、加入手臂重量的连奏，以及手指积极挥动的连奏，学习者可以对不同种类的连奏形成的对应动作定型进行练习，从而丰富学习者的动作库。

演奏者可以在桑多尔概念的基础上，不断扩充自己的动作库，使个人的演奏路径更加清晰具象。

（四）垂直的击键动作

琴键是纵向的上下活动，“因此，手指的最后一节指骨应该尽可能以接近垂直的方向来触键，让能量以最直接的方式释放出来。触键有些倾斜，就会导致能量的部分浪费，浪费量取决于器官倾斜的角度”［6］，这一观点令人难以判定这是触键方式的完整概念，樊禾心《钢琴教学论》一书认为，“指尖与键盘的接触面积越大，弹奏出的音色也就越柔和，指尖完全垂直于键盘，则弹奏出的音色尖锐、集中”［7］。同时手指是否直立也取决于我们的旋律把位，如果是大跨度，比如七和弦等大把位，手指就很难保持垂直而要选择放平。因此演奏时的手形和触键方式应该根据乐曲性格的实际需要做灵活的调整。

（五）大指不要转指

桑多尔认为在演奏音阶和琶音的时候，拇指转指到手掌下面的这种演奏音阶的方法是有害的，必须大力反对，他认为拇指置于手掌下时，拇指极不舒服，从而难以启动垂直击键的肌肉，因此不得不借用手腕和手臂下压拇指，进而造成重音引起发音不均匀。他指出，拇指应该靠在手掌的旁边，然后用肘部外移将拇指向外带到位置，他认为速度加快时，这样的动作幅度会减小。如果观察桑多尔本人的演奏视频，会发现他确实在演奏音阶和琶音的跑动时，手臂总是有这样不断掀起来的动作，他在这样的动作中找到了平衡，但是近些年的音阶演奏观点认为，将转指和手臂的移位相结合，整个手肘的动作是相对平静的。因此这样的演奏动作作为参考可以尝试，但是是否能在这样的动作中找到最适宜自己的平衡同样要结合自己的真实体验。

结" "语

如果能够熟练掌握桑多尔对于演奏动作定型的理论并将其应用在自己的演奏中，可以帮助演奏者清晰地规划自己的演奏动作路径，有效提高个人的音乐表现力。书中桑多尔还分享了很多在音乐语汇方面的经验，如强弱缓急连断等。对于踏板的运用，桑多尔认为应遵循听觉判断为准，他也花了大量的篇幅强调了中踏板的使用。但是对于右踏板的踩踏时间、时长、深浅等相关经验，仍然需要大量结合其他的理论剥离出相对比较清晰的踩踏建议。在阅读的过程中，读者应该带着辩证性思维，仔细甄别哪些信息可以利用，而哪些信息缺乏逻辑支撑，从而作出更明智的演奏决策。

参考文献：

［1］ ［美］乔治·桑多尔尔.钢琴演奏技巧［M］.李志曙，全如珑，译.北京：解放军出版社，1992：132.

［2］ ［美］乔治·桑多尔尔.钢琴演奏技巧［M］.李志曙，全如珑，译.北京：解放军出版社，1992：4.

［3］ ［美］乔治·桑多尔尔.钢琴演奏技巧［M］.李志曙，全如珑，译.北京：解放军出版社，1992：136.

［4］ 王瑞元，苏全生.运动生理学［M］.北京：人民体育出版社，2011：42.

［5］ ［德］西蒙·伯恩斯坦.钢琴演奏运动原理［M］.黄烁，译.上海：上海教育出版社，2015.

［6］ ［美］乔治·桑多尔.钢琴演奏技巧［M］.李志曙，全如珑译.北京：解放军出版社，1992：18.

［7］ 樊禾心.钢琴教学论［M］.上海：上海音乐出版社，2013：116.

（责任编辑：庄" 唯）