西安高腔爱情题材剧目初探

［摘 要］ 西安高腔是浙江省衢州市著名的戏曲剧种之一，并被列入首批国家级非物质文化遗产名录。由于其在社会环境的历史更迭中逐渐衰落，为传承西安高腔这一宝贵的民族遗产，学术界多年来不断对衢州西安高腔的剧目进行专题研究，并将其汇编成册。因此，本文以现存的西安高腔剧目中的爱情故事题材为研究对象，对其现状和分类进行阐述，并从历时观念出发，在曲牌、唱词等多维度的音乐程式上，揭露特定历史时期下人民群众对爱情婚姻的观念。

［关键词］ 西安高腔；爱情题材；剧目研究

［中图分类号］ J607" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0078-03

西安高腔是浙江省衢州市最具有代表性的戏曲剧种，以衢州为中心，流传于浙江金华、温州和江西东南部一带，2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录［1］。其历史悠久，最早可追溯至南宋时期，兴盛于明末清初，止于1940年的社会动荡中。为传承西安高腔这一传统的戏曲文化，20世纪50年代，政府召集幸存的高腔老艺人进行口述演唱，从而保留与继承了这批宝贵的民族遗产。

西安高腔目前所能见到的剧本汇编主要有以下四种：其一为清光绪丙子年（1876）西安县丰品松抄本［2］，记录了西安高腔在不同时期演唱并收录的剧目，但其所抄剧目均为折子戏，并不是完整的剧本；其二，新中国成立后由谭伟、胡克、陈金声三位老师走访西安高腔幸存老艺人，记谱整理而成的《西安高腔》，这是迄今为止最完整，也是最早记录西安高腔18本传统剧目的资料；其三，由浙江摄影出版社于2009年出版的《衢州西安高腔》，其中第二章“西安高腔的剧目”详细记载了西安高腔的18本老戏，并新增西安高腔其他剧目门及剧目价值与特色的分析；其四，2022年5月在浙江省“曲牌抢救工程”项目中，由衢州市西安高腔传习所吴勤国、滕郑豪两位老师收集整理而成的《西安高腔内部资料》。《西安高腔内部资料》在原有西安高腔剧目的基础上进行了全面整理，并以曲牌的形式分门别类进行了呈现。

对衢州西安高腔的剧目进行专题研究，也是为了更好地继承和发展传统文化。因此，本文将从现存的西安高腔剧目入手，以剧目中的爱情故事题材为主要研究对象，探讨剧目中音乐的程式化特征，并呈现出当时人民群众对爱情婚姻的观念。

一、衢州西安高腔爱情题材剧目的分类

西安高腔的剧目多从南戏演变而来，在其基础上加入了该时期流行的曲牌、当地语言、舞台特色等，从而改编成西安高腔的特色剧目。从明初至清初，西安高腔的剧目多达几百种，但由于历史更迭，衢州西安高腔现存仅有18本传统剧目。根据笔者梳理，这18本剧目皆以叙述情感为主，这与群众精神上的追求和生活中的娱乐息息相关。其中，涉及爱情题材的剧目有8本，几乎占据西安高腔现存剧目的一半，这也反映出爱情在人民群众的生活中占有较大的比重。

根据现存剧目中不同爱情形式的展现，笔者将其分为单纯型创作范式和复合型创作范式两种［3］。

（一）单纯型创作范式

所谓单纯型创作范式，即戏曲作品描述了单一的爱情故事，全剧的矛盾与冲突都是基于爱情的主题进行创作的［4］。单纯型创作范式的剧目在8本剧目中占比较少，仅有两本，分别为明代中期的《槐荫树》与明末时期的《合珠记》。

《槐荫树》讲述的是七仙女私自下凡与凡人董永结为夫妻，最终被玉帝王母生生拆散的爱情故事。全戏的矛盾与冲突皆基于七仙女与董永的爱情，据此展开一系列的故事。

《合珠记》的主人公是状元高文举与其发妻王金贞，夫妻二人伉俪情深。该戏的高潮集中于《米欗敲窗》这一经典折子戏，从这一折子戏中也可窥探出《合珠记》为单纯型创作范式。

（二）复合型创作范式

所谓复合型创作范式，即爱情线只是整体剧情中的一部分，作品要揭示的并非单一的爱情主题，更多的是想体现其他的矛盾与冲突［5］。例如，对封建社会的批判（如明朝初期的《葵花记》《红梅阁》）；或是在保家卫国、锄奸治国的主线中插入爱情线（如明末时期的《白鹦哥》）；又或是主要展现家族情感和儿女孝心（如宋元时期的《三孝子》），等等。

细读剧目，无论是单纯型创作范式还是复合型创作范式，都折射出了当时人民群众对婚姻逐渐趋于民主的态度，亦可反映人民大众欲冲出封建社会的牢笼，向往自由社会的思想与举动。

二、不同时期西安高腔爱情剧目的特点

（一）宋朝时期

宋朝社会男尊女卑，女性只是男权的附属品。根据笔者梳理，西安高腔收录的关于宋朝时期的剧目极少，最为经典的当属《坐楼杀惜》。《坐楼杀惜》讲述的是女主角阎婆惜作为男主角宋江的外室，在宋江外出办事时，与押司张文远发生了不正当的关系，愤怒至极的宋江无法忍受这种背叛与羞辱，拔刀刺死了阎婆惜。

女主角阎婆惜在封建社会不甘心成为男人的附属品，一次次用言语反击。

【玉芙蓉】（惜唱）夫妻二字休提休提，愿做百姓堂下妇，哪敢金丝笼中被人欺，只索休得纸一张，你我分别……①

【玉芙蓉】曲牌通常用于凄凉陈请的局面，其中阎婆惜的唱词凄厉动人，深刻表达了自己悲惨的命运。可惜的是，当时的社会根本不给阎婆惜任何反抗的机会，最终被宋江残忍杀害。

（二）明朝初期

与宋朝男尊女卑的封建思想相反，自明朝开始，女性逐渐崭露头角，萌发出了新思想，自由追求爱情的思想在社会中逐渐盛行。这一时期西安高腔收录和演唱的剧目，在原有剧目的基础上将男女主角改头换面，并选用不同曲牌、重复唱词等形式来体现该时期婚姻自由民主的态度。

根据笔者目前所见，西安高腔收录的明朝初期最早的爱情故事剧目为《红梅阁》。剧中女主角慧娘是好色贪官贾似道的姬妾，因称赞才子裴禹而被斩杀。贾似道损失一名美妾，只能另觅他人，后偶窥少女卢昭荣（已与男主角裴禹暗定终身），欲强占为妾。裴禹挺身而出，却被贾似道抓捕，幽禁于后花园。慧娘鬼魂现身救其脱险，并与裴禹订下鸳盟，但生死殊途并未长久。后贾似道罪有应得，裴禹与卢昭荣离而复合，终成眷属。

《放裴》为《红梅阁》中的一折，描述的就是女主角慧娘称赞才子裴禹的情节，选用的曲牌【香柳娘】也与西安高腔剧目在宋朝演唱的曲牌不同，曲牌【香柳娘】多用于唱词少，表示兴奋、赞扬等含义的场合。女主角大胆的话语已充分表现出该时期的女性已有思想觉醒。

（慧唱）美哉！少年也！果真是洛阳年少有志有为又有潘安之貌……②

《幽会》这一折中女主角慧娘已成鬼魂，为救心爱之人愿打破“男女不能私自相会”的旧规，与裴禹相见。

【忆多姣】（慧唱）漏过三点风露凉，步摇环佩叮当作响，来至书阁心内酸，相逢只恐痛断肠，含悲上前把门喊……（叩门）③

【玉抱肚】（裴唱）有道是孤男寡女多不便，多不便，瓜田李下虽是防……（慧唱）不奸不盗于礼不亏，礼不亏，以礼相待，又何妨……（裴白）就算你是清白人家女子，也不可昼夜男女相会，这于理不通呀……（慧唱）……见你独自眠，特地来相伴，快开门来相见，同鸳帐未完成心愿。④

从【玉抱肚】这一曲牌中的唱词可见，裴禹墨守成规，不愿在深夜与慧娘私自相见，但慧娘始终坚持己见。从这出折子戏中，也凸显出女主角慧娘的勇敢自由，拒绝接受男性社会对女性社会传统定义的表现。

同为明初时期西安高腔的经典剧目《葵花记》讲述的则是人与人之间的爱情故事。其在南戏《葵花记》的基础上，将主角更改姓名，为女性角色注入了大量的戏份，进一步展现出《葵花记》中女性角色勇敢、贞烈的性格。古代书生高彦成夺得状元，宰相梁辉强招男主角高彦成为婿，并断绝其与发妻孟石娥的书信往来。石娥历尽艰辛到达宰相府，据理力争，却被梁辉打入柴房。宰相的女儿梁月英对石娥的遭遇十分同情，将实情告知高彦成。高彦成不畏强权、坚持抗争，最终梁辉也在女儿月英的劝说下，让其夫妇二人相认，迎来大团圆的结局。

女主角孟石娥据理力争的话语在《葵花记》中篇幅较多，以下为具有代表性的唱词。

【红纳袄】（孟唱）一见奸佞恨在心，到如今，佯推不知霎时药酒将我害。害得我，一（呃）命归泉，世堂堂相府做歹事，枉做朝中一大臣……⑤

【皂罗袍】（高唱）海棠春，做事差，害夫人，一（呃）命归泉，世从招上免罪刑，从招上免罪刑。（月英唱）海棠春，做事差，害夫人，一（呃）命归泉，世从招上免罪刑，从招上免罪刑。（梁翼）海棠春，做事差，害夫人，一（呃）命归泉，世从招上免罪刑，从招上免罪刑。⑥

从上述【红纳袄】【皂罗袍】两个曲牌中女主角孟石娥的唱词可见，其不畏强权、敢与恶势力斗争的勇气。为进一步凸显男女主角的命运，西安高腔的《葵花记》多采用重复唱词、帮腔和旋律模进的形式，如在【皂罗袍】这个曲牌中男主角高彦成，配角梁月英、梁翼的唱词重复女主角孟石娥的唱词，使得一段唱词重复三次，与孟石娥的唱词形成呼应。这种艺术处理不仅体现出男女主角命运悲惨，更凸显他们敢于斗争的精神。配角梁月英身为恶势力的女儿，却演唱女主角的唱词，展示了女性在那个时期的内心挣扎与思想崛起。

明朝初期西安高腔的经典剧目《红梅阁》和《葵花记》显示出，无论是人与人的婚姻，还是人与鬼的爱情，女主角都是勇敢自由地追求自己的爱情和婚姻，歌颂了青年男女为爱不惜生死的美好精神［6］。

（三）明朝中后期

明朝中后期，随着工商业的繁荣，市民阶层不断壮大，因此这一时期西安高腔收录和演唱的经典剧目大量描写了市民阶层的婚姻和爱情。这些经典剧目中的女主角，甚至是男主角，在面对爱情和婚姻时，已然摆脱了封建的枷锁，彰显出了对爱情婚姻的民主自由观念。

《合珠记》的经典折子戏《米欗敲窗》中的男主角高文举在被宰相强逼成赘婿后，不畏强权、不惧生死，一定要与发妻相见团圆。该折的尾声为男主角高文举的唱段——《怒发冲冠》。

谱例1：① 高文举唱段《怒发冲冠》

由谱例1可知，为显示男主角高文举不畏强权、不惧生死，唱词中采用了“怒发冲冠”“脱离名利场”这种激烈的措辞以展示自己的决心。在旋律方面，多采用以三度为主兼具四度以上的跳进。从谱例1中可见，唱段有12处三度进行、7处四度以上的跳进，增加了曲调的变化和转折。在配器方面，以打击乐为主，为进一步配合人物感情和剧情发展的需要，打击乐的伴奏速度配合人声演唱的节奏明显加快。以上种种艺术特点，皆反映了男主角高文举为摆脱封建的牢笼、敢于抵抗的精神。

《潘葛思妻》是西安高腔的重点折子戏，讲述的是宰相潘葛之妻李氏为救苏皇后含冤替死。多年后，虽然潘葛位极人臣，但是晚景凄凉，唯愿早日与妻子泉下相逢。这一折戏不同于明朝初期西安高腔的剧目，将女性作为叙事主体，而是从男主角潘葛的叙述角度进行。以下为潘葛老年时期思念妻子李氏的唱段。

【伪坡羊】（潘葛白）哎呀！夫人啊！（唱）祭台前别娇妻娇妻，眼睁睁与你活分离，都是老夫害了你。可怜你，头与尸首化成灰。（白）儿啊！若要与你母亲重相会！（唱）除非南柯睡梦里。（白）咳！夫人啊！②

【一枝花】（潘唱）……我如孤雁失了伴，孩儿无娘谁教诲，娘在东来儿在西，黄泉隔断永不归！③

【尾声】（潘唱）生离死别如春梦，骨肉相抛各西东，痛断肝肠不相逢！④

曲牌【伪坡羊】多用于庄严、庄重的场合，【一枝花】抒情性极强，多表现主人公悲伤的场景。通过这三段唱段曲牌与唱词的运用，潘葛思妻爱妻的形象悄然树立。尽管男主角潘葛官居极品，但直到晚年仍思念发妻，并未娶妻，这是对传统婚姻制度的挑战。

与《米欗敲窗》《潘葛思妻》以男性角度叙事有所不同，《金印记》中的爱情故事线则彰显了女性角色的深明大义。尽管男主角苏秦贫穷，但其正直忠良、一心保家卫国的品质感动了女主角苏妻。因此哪怕所有人都不理解苏秦的做法，苏妻也仍然支持丈夫。

曲一：（苏妻唱）怕只怕秦邦不用落魄归，冷热嘲讽更难捱（哪），夫（哇）此番出门千里外，衣食冷暖自关怀。想起重重关山远，我心中戚戚泪满腮（哪）。（苏秦唱）谢娘子舍金钗，这情这爱苏秦永生难忘怀。（苏妻唱）……夫（哇），休叫我望断秋水，漫漫长夜守孤灯，不管秦邦用不用，盼你早早回家门（哪）。⑤

曲二：（嫂白）还真把自己当夫人了，好不知羞……苏秦若能做高官，除非是海水干、石头烂……⑥

上述二曲的唱词，表明苏妻为助夫成事不惜当掉自己的钗环，虽被苏嫂凌辱嘲笑，但仍愿为丈夫付出。苏妻及苏妻父母开明、不追求金钱财富的态度，与当时的传统门第婚姻制度相违背。同时，唱词也展现了浓厚的语言特色，衬词“哪”与“哇”的大量使用，具有浓郁的乡土气息，使得西安高腔更加贴近老百姓的日常生活，给观众带来了极强的艺术共鸣。

明朝中后期西安高腔爱情题材的剧目塑造的主人公表现出了较强的反抗意识，这种反抗意识具有民主性，更加泼辣、更为大胆，也更加的敢作敢为、勇于行动，反封建的倾向愈加明显［7］。

综上所述，西安高腔中爱情题材的剧目内容丰富，满足了人民大众的欣赏心理，向我们揭示了不同历史时期下人民群众对爱情婚姻的观念。其独具特色的故事情节、艺术处理方式和情感的表达不仅发展成了西安高腔的经典剧目，更增强了其艺术表现力，从而推动了西安高腔的持续发展，也促使普罗大众广而观之。

参考文献：

［1］ 齐宝英.衢州西安高腔［J］.浙江档案，2007（09）：31.

［2］ 黄吉士.江南声韵［M］.北京：大众文艺出版社，2011：61.

［3］ 王庆芳.中国古典爱情戏曲两种创作范式比较研究［J］.江西社会科学，2004（02）：94.

［4］［5］ 方梦旋.“十七年”电影的爱情补充——爱情题材戏曲电影［J］.当代电影，2008（09）：56.

［6］［7］ 师婧昭.浅论明代爱情婚恋题材文言小说［J］.新乡学院学报（社会科学版），2012，26（05）：83.

（责任编辑：韩莹莹）