e时代背景下我国校园音乐剧的发展路径研究

［摘 要］ 校园音乐剧是音乐剧中的特殊类型，具有服务对象广泛、取材类型多样、表现形式丰富等特点，在学生的学习、成长、发展中发挥着重要的作用。e时代的到来，为校园音乐剧的发展创造了广阔的空间。对此，学校要从树立精品意识、强化舞美设计、强化作品传播三大方面，构建校园音乐剧的发展路径。

［关键词］ 校园音乐剧；e时代；发展路径

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0049-03

音乐剧是以人声歌唱为主要特点，融戏剧、音乐、舞蹈为一体的综合性表演艺术。校园音乐剧为音乐剧的分支，有狭义、广义之分，狭义层面的校园音乐剧指基于校园生活情境并为校园生活主体创作的音乐剧［1］，广义层面的音乐剧则指校园生活主体创作的各种题材的音乐剧。本文中的音乐剧为广义层面的音乐剧。在数字技术不断发展与广泛应用的今天，人类社会已经步入e时代。e时代既为校园音乐剧的发展带来了前所未有的良好环境，也对校园音乐剧的发展提出了更高的要求。对此，学校要紧扣e时代，多维探索校园音乐剧的发展路径。

一、树立精品意识

近年来，校园音乐剧既取得了长足的发展，每年均涌现大量的校园音乐剧作品，也存在着粗制滥造的问题，给校园音乐剧的高质量发展带来了负面影响。因此，树立精品意识就成为e时代背景下校园音乐剧发展的先决条件。

（一）精选作品主题

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，校园音乐剧作为以校园为场域的艺术形式，既是学生自我教育、自我娱乐的重要载体，也肩负着重要的时代使命。应聚焦时代背景，精选作品主题。

一是关注重大政策。文以载道思想确立了文艺创作的要求。文以载道中的“文”指的是各种形式的文艺作品，如诗歌、散文、戏曲乃至美术等，“道”指的是道德、道理。文以载道要求创作者在文艺创作中，将“文”作为载体，用艺术化的表现方式来阐明“道”，从而使文艺作品兼有审美性、思想性。纵观中华文化的发展历程，优秀文艺作品总能给人以思想上的启迪。对当今中国而言，关注重大政策，做好重大政策的宣传与传播，是文以载道的基本要求。举例而言，城乡发展不均衡是经济社会发展中的一大症结。乡村振兴战略作为新时期乡村发展的重大战略，在缩小城乡发展差距，凸显改革成果普惠性中发挥着重要的作用。乡村振兴战略实施以来，我国乡村面貌发生了巨大的变化。乌鲁木齐职业大学原创音乐剧《乐动天山》取材于该校“天山草菇”种植技术的培育与实践事例，该事例是新疆乡村经济发展与大学智力支撑有效结合的典型，作品展现了乡村振兴背景下天山脚下乡村的巨大变化，也表达了各族兄弟姐妹扎根祖国大地，共同建设美好家乡的愿景。学校要借鉴《乐动天山》的成功经验，围绕重大政策，遴选音乐剧主题，彰显校园音乐剧的社会责任感。

二是体现时代变革。当今时代，正处于剧烈的变革中，而e时代则是时代变革的产物。人工智能是e时代最为重要的技术，以模拟和延展人类智能为核心，在驱动社会发展与时代变革中发挥着重要的作用［2］。《我AI你》是国内首部以人工智能为主题的音乐剧，展现了人工智能高速发展的背景下，人类与机器人相处的故事，作品内容既涉及城市化、现代化背景下的常见主题，如青春期叛逆少年、单亲家庭，也涉及一些新的元素，如生活陪伴类机器人。学校要着眼于e时代下社会生活的变化，将反映e时代作为校园音乐剧的重要使命，并做好音乐剧主题的遴选。

（二）锤炼剧本质量

剧本质量对校园音乐剧的发展有着重要的影响。当前，校园音乐剧数量虽多，但相当一部分校园音乐剧缺乏高质量的剧本支撑。因此，锤炼剧本质量就成为e时代校园音乐剧发展的必然要求。提高剧本质量应从构思和语言两个维度出发。

一是凸显剧本创意性。创意是校园音乐剧的核心，而创意不足也是制约校园音乐剧发展的重要因素。不少校园音乐剧的剧本高度雷同，缺乏精巧构思，难以给观众带来新鲜感。学校应从e时代背景出发，着力凸显剧本的创意性。以复旦大学推出的校园音乐剧《摇滚太白·诗与星》为例，李白作为我国最负盛名的诗人之一，也是音乐剧常见的人物形象。《摇滚太白·诗与星》与之前的音乐剧有很大的不同，剧本通过时空错位的方式将未来与过去相交织，呈现出了多个不同的时空维度。来自2100年的研究员辛辰，在研究李白诗歌时遭遇了时空坍塌，意外穿越到了唐朝，但她所面临的唐朝和史书上记载的唐朝有着很大的不同。她遇到了疑似与李白有关的摇滚少女李月圆。二人一同踏上了寻找诗歌、寻找自我之路。《摇滚太白·诗与星》彻底颠覆了人们对唐朝历史、李白、诗歌等的想象，并融合了女性主义、多元时空等主题，极具创意性。富有创意的剧情加上e时代科技革新带来的精湛的技术，推动校园音乐剧更进一步。

二是更新剧本写作方式。音乐剧作为舞台表演艺术，涉及大量的场景描写和人物对话，传统的打字方式，效率相对较低。编剧可利用语音识别软件来提高剧本编写效率，如飞讯语音、金舟语音等，具有将语音即时转化为文字的能力，是辅助剧本编写的有效工具。校园音乐剧的编剧，往往不止一人，编剧队伍的紧密合作，是提高剧本编写品质的内在要求。协同办公软件的发展，为剧本编写合作提供了可靠的载体。以腾讯文档为例，腾讯文档是腾讯集团2018年推出的多人协作在线文档产品，具有云端同步与协作、兼容性强、模板资源丰富、跨平台使用等优势［3］。编剧队伍可利用腾讯文档，多人在线协作编辑文档，提高工作效率。同时，通过云存储服务，剧本可以轻松地在不同地点的创作者之间共享，减少纸质稿的交换和丢失风险。编剧服务于校园音乐剧的舞台表演，以往，作品只有被搬上舞台后，才能评估剧本质量。e时代，虚拟预演成为评估剧本质量的有效手段，所谓虚拟预演，即通过数字技术，剧本中的场景和动作可以提前在电脑上进行模拟，能够让编剧直观感受剧本优劣。

二、加强舞美设计

校园音乐剧的表演效果，不仅和剧本质量以及演员的表演息息相关，与舞美设计水平也有着密切的关系。以往，受资金、技术等多重因素的限制，校园音乐剧的舞美较为简陋。数字技术的发展以及e时代的到来，为校园音乐剧舞美设计提供了有力的支持。

（一）发挥好数字技术在舞台布景中的作用。

可移动LED屏幕以及投影映射是当前舞台布景采用较多的技术，前者不仅可以实时显示动态图像，也能增强场景转换的流畅性以及视觉冲击力，为观众带来视觉盛宴，后者则通过投影技术将数字生成的图像投射到舞台上，在特殊背景环境，如草原、天空、海洋、城市景观等的呈现中有着独特的优势。以烟台大学原创音乐剧《长岛渔号情》为例，该剧以山东长岛国家级非物质文化遗产长岛渔号为主题，展现了船老大带领渔民们与大海搏击的故事。主创人员借助LED大屏，展现了海上日出以及海水汹涌翻腾的场景，取得了良好的艺术效果。学校应从舞台布景在视觉呈现、叙事、人物形象刻画等方面的作用出发，加强数字技术在舞台布景中的应用，克服以往舞台布景依赖实物、道具的局限性，提高舞台布景的效果。

（二）以数字技术推动舞美设计的整合

校园音乐剧的舞美设计是一项系统性工程，涉及舞台操控、灯光、音响等多个方面的要素，每个要素均对舞美效果有着重要的影响。以灯光为例，除照明外，舞台灯光尚有多重功能。比如，灯光是舞台切割的重要载体，能够将各表演区分隔开来，并通过前景、背景、中景等层次的设计，打造出不同的景深效果。又如，舞台的灯光具有强烈的色彩性，不仅可以美化服饰、妆容，也能跟随着声乐表演，呈现出情绪变化［4］。将数字技术嵌入灯具设备中的数字化灯具设备，是舞台灯光呈现的载具，主要由大功率数字追光灯、电脑灯、LED灯、换色器等构成，灯光控制系统是基于数字技术的舞台灯光操控系统，由DMX512系统、网络系统两大部分构成。与传统灯光系统相比，数字灯光系统具有显著的优势，它不仅提升了设备、灯具的各项性能指标，且安装方便、编控简单［5］。数字技术在推动舞美设计的整合中具有良好的效用，能够解决以往舞美设计中各要素不协调的问题，提高舞美设计的整体效果。学校要探索基于数字技术的集成式舞美设计模式，比如，确保灯光、视频和声音效果的无缝配合，创造出沉浸式的视听体验［6］。又如，通过传感器收集演员动作数据，驱动灯光和视觉效果的变化，实现灯光与表演者的实时互动。

（三）以虚拟现实技术增强观众的审美体验

虚拟现实技术作为当前最热门的数字技术之一，能够通过三维建模，呈现立体、逼真、可感的空间，在校园音乐剧舞美设计中有着广阔的应用空间［7］。学校要加强虚拟现实技术的应用，并为观众提供穿戴式设备，让观众沉浸于校园音乐剧创设的故事情境中，增强观众的审美体验。以音乐剧《飞天》为例，主创人员复刻敦煌多个洞窟的壁画和雕刻内容，用于不同方向和品类的创作，采用虚拟现实与增强现实技术的空间叙事手法对敦煌艺术进行再加工，为观众带来视觉和内心深层次的艺术体验。

三、强化作品传播

传播是校园音乐剧发展的重要一环，在拓展校园音乐剧的覆盖范围、扩大校园音乐剧影响力、推动校园音乐剧与社会音乐剧融合发展中，发挥着不可或缺的作用。以往，现场传播是校园音乐剧主要的传播方式，即师生到现场观摩音乐剧。现场传播受到时间、空间的双重限制，存在着很大的局限性。e时代，各种类型的网络媒体成为社会大众信息获取的重要载体。与传统媒体相比，网络媒体以数字化资源为传播内容，不仅具有集成化传播的优势，且具有即时化传播的能力和无远弗届的传播范围。对此，学校要利用网络媒体，强化校园音乐剧作品的传播。

（一）利用微信传播

微信属于社交媒体的范畴，是我国用户数量最多和智能手机覆盖率最高的网络媒体。学校要深刻认识到微信在校园音乐剧传播中的作用，并制订基于微信的校园音乐剧传播方案。比如，利用微信公众号进行传播。微信公众号为微信内设小程序，对学校而言，微信公众号不仅是学校发布信息以及进行日常管理活动的重要载体，也是学校对外展示的一扇窗口。学校可将校园音乐剧的演出视频上传到微信公众号，让关注公众号的大众能够接收到音乐剧作品。

（二）利用抖音传播

当前，短视频平台已成为e时代的流量之王，而抖音则是短视频平台中的头部平台，月活用户8亿以上。作为一款音乐创意类平台，抖音深受社会大众，特别是青少年群体的喜爱，在校园音乐剧传播中有着显著优势。不少高校已经在利用抖音传播校园音乐剧，比如北京大学。《大钊先生》是北京大学原创音乐剧，讲述了李大钊在刑场上不惧死亡，宣传革命思想的故事［8］。自2017年首演以来，《大钊先生》已连续公演8年，遍及全国10余座城市，取得了巨大成果。为进一步扩大《大钊先生》的影响力，打造红色主题音乐剧品牌，北京大学民族音乐与音乐剧研究中心注册了“北京大学音乐剧中心”官方抖音号，并发布了许多精彩段落，如李大钊手戴镣铐、昂首独唱的段落，让更多的人了解了《大钊先生》。学校应借鉴北京大学的成功经验，注册抖音账号，通过发布短视频，发挥好抖音在校园音乐剧传播中的作用。

（三）利用微博传播

微博是基于用户关注关系的信息分享、传播及获取平台，具备资讯发布、话题讨论、多媒体分享等功能，在校园音乐剧传播中有着巨大的应用空间。当前，不少学校已经成立了专门的音乐剧社团或戏剧社团，并将微博作为信息发布、音乐剧展示以及观众交流的重要平台。学校应深刻认识到微博的价值，积极开设官方微博，依托官方微博，提升校园音乐剧的传播效果。

结" "语

校园音乐剧是以校园为实践场域，以广大师生为创作、表演主体的音乐剧。校园音乐剧具有多重价值，学生通过参与音乐剧，可以提升审美能力，学习音乐、戏剧和表演技巧，也能增强沟通能力、领导力、团队协作能力。因此，学校要深刻认识到校园音乐剧的价值，并从e时代出发，继续探索深耕校园音乐剧的发展路径。

参考文献：

［1］ 吴梦雪.论校园音乐剧的产生与意义［D］.北京舞蹈学院，2022.

［2］ 戴璐.人工智能素养：作为艺术人才核心素养的构成［J］.文艺争鸣，2024（01）：161-165.

［3］ 钟新龙，王菲，黄文鸿.推动协同办公软件常态化应用的几点建议［J］.网络安全和信息化，2020（08）：39-41.

［4］ 王晓娟.舞台布景设计中数字技术的应用探讨［J］.电子元器件与信息技术，2021（08）：37-38.

［5］ 朱军.舞台灯光设计在剧院演出中的重要性分析［J］.河北画报，2023（18）：140-142.

［6］ 陈丽萍.灯光音响对增强舞台艺术表现力探研［J］.东方娱乐周刊，2023（07）：96-98.

［7］ 沈忱.虚拟现实预演在舞美设计中的应用初探［J］.艺术教育，2019（03）：211-212.

［8］ 周映辰.谈音乐剧《大钊先生》的创作［J］.南方文坛，2019（06）：185-187.

（责任编辑：韩莹莹）