新时代下民族歌剧人才的培养

［摘 要］ 在新时代的浪潮中，随着文化自信的日益增强和民族文化复兴的推进，民族歌剧作为中华优秀传统文化瑰宝，正焕发出前所未有的生机与活力。民族歌剧不仅是音乐与戏剧的完美结合，更是民族文化传承与创新的重要载体。面对全球化背景下文化的多元交流与碰撞，如何培养一批既具备深厚艺术功底，又富有创新精神，能够在新时代舞台上绽放光彩的民族歌剧人才成为一个重要课题。当前，民族歌剧人才培养面临着诸多挑战，如教育模式需进一步创新、师资力量有待加强、学生创新能力培养不足等。因此，探索新时代下民族歌剧人才的教育实践路径，不仅是对民族文化传承的积极响应，更是推动文化产业繁荣发展的重要举措。

［关键词］ 新时代；民族歌剧；教育

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0037-03

一、新时代下民族歌剧人才需求特征

（一）艺术素养与专业技能并重

在新时代背景下，随着社会的快速发展和文化的多元化融合，作为中华民族文化瑰宝的民族歌剧面临着传承与发展的新机遇与挑战。这一艺术形式承载着丰富的历史文化内涵，是当代文化艺术创新的重要源泉。因此，新时代对民族歌剧人才的需求也呈现出新的特征，艺术素养与专业技能并重的趋势便是其中之一。

艺术素养涵盖了文化底蕴、敏锐的艺术感知力、独特的审美眼光以及强烈的情感表达能力。民族歌剧作为一种高度综合的艺术形式，要求表演者不仅要有精湛的技艺，更要有对民族文化、历史、社会背景的深刻理解。只有具备了这样的艺术素养，才能将民族歌剧中的情感、思想、文化内涵准确而生动地传达给观众，引发共鸣，实现艺术价值。

专业技能包括声乐技巧、表演能力、舞台表现力以及团队合作精神等。民族歌剧的表演要求演员在舞台上能够自如地运用声音、形体、表情等多种手段，将角色形象塑造得栩栩如生。随着科技的发展，现代舞台技术也在不断更新换代，民族歌剧人才还需要具备一定的科技素养，才能够熟练运用各种现代舞台设备和技术手段提升演出效果。

因此，新时代民族歌剧人才必须具备艺术素养与专业技能并重的特质，既要有深厚的文化底蕴和艺术感知力，又要有扎实的专业技能和灵活的舞台表现力；既要能够深入理解民族文化的精髓，又能够将其与现代审美相结合，创作出具有时代特色的民族歌剧作品。只有这样，才能在新时代的舞台上绽放出更加璀璨的光芒。

（二）文化底蕴与创新思维并重

在新时代的文化浪潮中，作为连接传统与现代、民族与世界的艺术桥梁，民族歌剧的发展与繁荣对人才提出了更高要求。新时代的民族歌剧人才需求体现在文化底蕴与创新思维的双重并重上。

民族歌剧根植于中华民族悠久的历史长河，蕴含着丰富的文化基因和民族情感。因此，对于民族歌剧人才而言，深入理解并传承民族文化精髓，掌握丰富的历史文化知识，是艺术创作灵感所在。只有具备深厚的文化底蕴，才能准确把握民族歌剧的精神内核，赋予作品以深刻的思想内涵。

在全球化、信息化的时代背景下，民族歌剧需要不断创新以适应时代的发展和观众的需求变化。这要求民族歌剧人才不仅要具备扎实的专业技能，更要勇于突破传统束缚，敢于尝试新的创作手法和表现形式。善于将传统文化元素与现代审美观念相结合，创作出既有民族特色又具时代感的作品；同时，还要积极吸收借鉴世界各国的优秀艺术成果，不断开阔自己的艺术视野。

文化底蕴与创新思维既是民族文化的传承者，又是艺术创新的推动者。在传承中创新，在创新中传承，用自己的才华和汗水为民族歌剧的繁荣发展注入新的活力。未来，随着社会的不断进步和文化的日益繁荣，相信会有更多具备深厚文化底蕴和活跃创新思维的民族歌剧人才涌现出来，共同推动民族歌剧这一艺术形式的进步。

二、新时代下民族歌剧人才教育的目标与原则

在新时代的文化背景下，民族歌剧作为中华民族艺术瑰宝的传承与发展者，对人才教育提出了更为全面和深远的要求。教育目标在于培养具备卓越艺术造诣、深厚文化底蕴、敏锐创新思维及全面综合素质的民族歌剧人才。这些人才不仅要在技艺上达到炉火纯青，更要在文化内涵、创新能力和个人修养上有所建树。

为实现这一目标，教育原则需贯穿整个培养过程。

首先要强调因材施教，尊重每位学生的独特性和差异性，通过个性化教学方案，激发学生的潜能和创造力，促进其个性化发展。其次理论与实践相结合是不可或缺的原则，学生不仅要掌握扎实的理论知识，更要在实践中不断锤炼和提升技能，将所学转化为实际应用能力。

倡导传统与现代的融合，既要传承和弘扬民族歌剧的优秀传统，又要积极吸收现代艺术理念和科技手段，推动民族歌剧的创新与发展。加强国内与国际的交流与合作，拓宽学生的国际视野。了解世界歌剧艺术的发展动态，对于提升民族歌剧的国际影响力具有重要意义。

注重学生品德与修养的培养。强调在传授知识技能的同时，也要注重学生道德情操、人文素养和社会责任感的培养，使其成为德才兼备、具有高尚情操和人文关怀精神的民族歌剧人才。

这些原则共同构成了新时代民族歌剧人才教育的基石，为培养优秀民族歌剧人才提供了有力保障。

三、新时代下民族歌剧人才教育的实践路径

（一）课程体系优化

在民族歌剧人才的培养中，教育实践路径与课程体系的优化相辅相成，共同塑造着学生的综合素质。要致力于构建一个多维度、全方位的课程体系，提升学生的声乐技能、表演艺术修养、文化理论素养及创新思维能力。

声乐技能课程通过科学系统的训练方法，提升学生的歌唱技巧，注重声音的表现力与情感传递，让学生在舞台上能够自如地演绎角色，触动观众。

表演艺术课程强化学生的舞台表现力，从形体训练到台词表达，再到角色塑造。学生在这里不仅学会了如何“唱”，更学会了如何“演”，将音乐与戏剧完美融合。

文化理论课程是灵魂，它引导学生深入学习民族文化、戏剧理论与音乐理论，拓宽知识视野，增强文化底蕴。通过这些课程的学习，学生能够更好地理解歌剧作品的文化内涵，为创作和表演提供深厚的理论支撑。

创新课程激发学生创造力的火花，鼓励学生勇于进行剧本创作、音乐编排、舞台设计等方面的探索与实践。在这里，学生的想象力与创造力得到无限释放，他们敢于突破传统，创造出具有个人风格与时代特色的歌剧作品。

（二）师资队伍建设

新时代下，民族歌剧人才的教育实践路径离不开一支高素质、多元化的师资队伍。为了培养具有创新精神和实践能力的民族歌剧人才，要加强教师队伍的专业素养与创新能力培养。

要注重提升现有教师的专业水平。通过定期组织专业培训、学术交流、艺术实践等活动，教师不断汲取新知识、新技能，紧跟时代步伐。同时，鼓励教师参与科研项目和创作实践，激发其创新潜能，为教学注入新的活力。

可以引进国内外优秀师资力量，拓宽教师来源渠道，丰富教学资源。这些优秀教资不仅带来了先进的教学理念和方法，还带来了丰富的艺术经验和创作成果，为学生提供了更加广阔的艺术视野和更加丰富的学习机会。在此基础上，努力构建多元化教学团队，促进不同背景、不同风格的教师之间的交流与合作。通过集体备课、教学研讨、课程开发等方式，发挥团队智慧，共同提升教学质量和效果。

师资队伍建设是新时代下民族歌剧人才教育实践路径的重要组成部分，通过加强教师队伍的专业素养与创新能力培养，引进国内外优秀师资力量，形成多元化教学团队，将为培养具有国际视野、创新精神和实践能力的民族歌剧人才奠定坚实基础。

（三）实践平台建设

新时代下，民族歌剧人才的教育实践路径强调实践平台的构建与拓展，以促进学生从理论到实践的全面成长。

在校内，可以建设模拟剧场、排练室等实践场所，为学生提供逼真的舞台环境和专业的排练条件。还可以举办汇报演出活动，让学生在实践中检验学习效果，积累舞台经验，提升表演技能。

重视与校外文化院团、剧院的合作，为学生提供更多参与实际剧目创作与演出的机会。还可以开展国际交流活动，组织师生赴国外考察学习，参加国际歌剧节、艺术节等活动，学习借鉴国外先进的歌剧教育理念和教学方法。这些国际交流活动不仅拓宽了学生的国际视野，也促进了中外文化的交流与融合，为民族歌剧艺术的创新发展注入了新的活力。

（四）评价机制改革

在新时代民族歌剧人才的教育实践路径中，为了全面、科学地评价学生的综合素质与创新能力，需建立多元化评价体系。比如，不再单一依赖传统的考试成绩或演出效果作为评价标准，而是将学生的声乐技能、表演艺术、文化理论、创新思维等多个方面纳入评价体系。通过多维度、多角度的评价，更全面地反映学生的真实水平和发展潜力。

通过观察、记录、反馈等方式及时了解学生的学习进展和存在的问题，对学生的学习过程跟踪与评价。通过期末考试、汇报演出、作品展示等形式，检验学生的学习成果和创新能力，对学习结果进行客观评价。将过程评价与结果评价相结合，可以更全面地评价学生的综合素质，观察成长轨迹。

（五）开展校企合作和产学研结合

开展校企合作、产学研结合，可以加强艺术院校和文艺团体之间的合作，更好地培养民族歌剧人才。通过校企合作的方式，学生在提高专业技能和综合素质的同时，获得更多的实践锻炼机会和表演心得。同时，这种合作模式也能将更多优秀的人才资源提供给文艺团体，达到多方共赢的效果。通过产学研结合的发展模式，在与企业以及研究机构合作的同时，能够促进民族歌剧的创新与发展，提供更多的人才资源。这种方式对推动民族产业的发展、弘扬民族文化以及增强国民文化自信都会起到积极的作用［1］。

（六）设立高层次艺术人才培训项目

在新时代背景下，民族歌剧作为中国文化的重要组成部分，其传承与创新亟须高质量的人才教育支撑。此类培训项目应以高标准、高要求为起点，聚焦高质量、高效能的教育目标。通过整合优质教育资源，邀请具有丰富教学、创作和表演经验的专家组成高层次教学团队，为学员提供全方位、多层次的培训。项目设计应理论与实践并重，涵盖声乐技巧、舞台表演、角色塑造、演唱表达等多个方面，确保学员在技能提升的同时，深刻理解民族歌剧的艺术魅力和文化内涵［2］。

培训过程应注重互动研讨和集体创作，通过采风观摩、专题讲座、名家授课、排演汇报等多种形式，加深学员对民族歌剧历史沿革、艺术特点的认识。同时，利用现代技术构建网络新媒体平台，完善传统歌剧资料库，为学员提供更多学习资源和交流机会。2023年7月4日上午，首届“中国民族歌剧表演人才培训班”在北京举行开班仪式。这个高层次艺术人才培训项目由中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办，并获得国家艺术基金的资助。2023年4月，面向全国范围招生，从200余名报名学员中精选出40名具备潜力的青年歌剧表演人才，他们来自全国文艺院团、文化事业单位、全国高校。此类高层次艺术人才培训可以有效提升民族歌剧表演人才的艺术修养和专业能力，为新时代民族歌剧艺术的发展注入新的活力。这些经过系统培训的优秀人才将成为民族歌剧传承与创新的中坚力量，将推动经典作品的复排与重排，创作出更多具有时代特色的新作品，让民族歌剧在新时代焕发新的光彩。

另外，社会资源的整合与利用是提升教育效果的重要途径，要加强与行业协会、艺术团体、媒体等社会各界的合作，通过资源共享、优势互补，共同推动民族歌剧人才培养事业的发展。这种合作模式不仅拓宽了教育资源的获取渠道，也为学生提供了更多展示才华与积累经验的机会，增强了他们的社会适应能力与综合竞争力。

总之，加强师资队伍建设、完善教材体系、促进实践机会与多元化发展等一系列措施，对提高民族歌剧人才的教育质量和效果都有很大的促进作用，从而促进民族歌剧艺术的传承与创新。同时也要认识到民族歌剧人才教育是一项长期性与复杂性的工作，需要全社会的共同努力与支持。

结" "论

在新时代背景下，民族歌剧人才的教育实践不仅承载着传承与发展中华优秀文化的历史使命，更是推动文化产业繁荣、丰富人们精神文化生活的重要力量。通过优化课程体系、强化师资队伍、建设实践平台、改革评价机制等一系列措施，为民族歌剧人才的培养铺设坚实的道路。这些努力不仅提升了学生的艺术素养与专业技能，更激发了他们的创新思维与跨界合作能力，为民族歌剧艺术的创新发展注入了新的活力。

随着文化自信的不断增强和民族文化复兴的持续推进，民族歌剧人才的培养将面临更多机遇与挑战。我们要继续深化教育改革，创新人才培养模式，加强国际交流与合作，努力培养更多具有国际视野、深厚文化底蕴和创新能力的民族歌剧人才。同时也要密切关注行业动态与市场需求，不断调整与优化教育实践路径，为民族歌剧事业的繁荣发展贡献更多智慧与力量。

参考文献：

［1］ 张震.红星永闪烁 依依畲汉情 当代红色民族歌剧《畲山黎明》创演评析［J］.中国戏剧，2024（2）：52-54.

［2］ 王可.当代中国民族歌剧表演艺术首次系统性实践——国家艺术基金《中国民族歌剧表演人才培养》项目评述［J］.天津音乐学院学报，2023（2）：61-67.

（责任编辑：庄" 唯）