粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化融合发展研究

2024-12-31胡远慧

当代音乐 2024年11期

［摘要］粤港澳大湾区作为中国经济与文化的重要引擎，拥有丰富的非遗文化资源，尤其是音乐类非遗文化。本文聚焦粤港澳大湾区背景下高校音乐教育与非遗文化的融合发展，分析在该区域高校音乐教育与非遗文化有效融合的作用和实施路径，为推动非遗文化的传承与创新提供理论支持。

［关键词］粤港澳大湾区；高校音乐教育；非遗文化；融合发展

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0034-03

粤港澳大湾区是中国开放程度最高、经济活力最强的区域之一。粤港澳大湾区作为我国重要的高等教育聚集区，拥有各类高校156所。推进粤港澳大湾区建设，既是新时代推动形成全面开放新格局的新尝试，也是推动“一国两制”事业发展的新实践。2019年2月，中共中央、国务院印发《粤港澳大湾区发展规划纲要》，规划中提到要充分认识和利用港澳独特优势和广东改革开放先行先试优势，积极拓展粤港澳大湾区在教育、文化等领域的合作［1］。2021年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，强调非物质文化遗产保护工作。

中国是一个历史悠久、地域辽阔、民族众多的国家。灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。作为中国传统文化的重要组成部分，音乐类非物质文化遗产具有极其重要的文化、社会和审美等多重价值［2］。粤港澳大湾区的音乐类非物质文化遗产资源丰富，目前入选国家级非物质文化遗产名录的传统音乐有16种（其中广东13种、香港2种、澳门1种），传统戏剧24种（其中广东21种、香港1种、澳门2种），传统曲艺6种（其中广东5种、澳门1种）。广东省还有大量的入选省、市级音乐类非物质文化遗产项目。

面向粤港澳大湾区高校，以音乐类非物质文化遗产为主体，通过高校与高校之间的强强联合，探讨非遗文化传承与协同创新发展，既是当代人继承中华优秀传统文化应担负的责任，也是提升国家文化软实力、增强中华文化国际影响力的有利途径。

一、研究价值

（一）应用价值

1.有利于探索非遗传承新模式

在社会文化急剧变迁的今天，传统文化极易丧失保存和传承的生态环境，在粤港澳大湾区高校音乐教育中支持广东全面深化非遗传承的改革，探索粤港澳合作新模式，通过交叉学科研究，探讨非遗音乐文化的挖掘、开发、利用，以及与旅游、乡村振兴、红色文化等融合发展，为创新传承和弘扬非遗文化提供了新路径，有助于继承和弘扬中国非物质文化遗产，促进文化产业和社会经济的可持续发展。

2.有利于改革艺术教育模式

积极推动内地和港澳地区的交流合作，充分发挥非物质文化遗产在增进文化认同、维系国家统一中的独特作用。从美育教育的高度，结合粤港澳大湾区的区域特色，以文化传承的视野重新审视音乐学科的教学，推动信息技术与高等教育的深度融合，建立协同创新的优质教学模式，促进优质教育资源的应用与共享，坚守中华文化立场，坚定文化自信。

3.有利于培养高素质文化人才

在当今的全球化、现代化浪潮下，由于某些领域或项目因传承人的离世导致非物质文化遗产的传承和延续中断，甚至消失。依托粤港澳大湾区高校的优势，利用新技术、新媒体进行开发并加强艺术实践，通过专业师资力量为音乐类非遗的保护与传承提供充分的专业指导。同时，培养高素质的区域性专业人才，有利于非遗传承人链的形成，间接推动社会文化事业建设。

4.有利于促进音乐产业发展

通过发挥粤港澳大湾区各高校的优势条件，创新非物质文化遗产的传承方式，利用虚拟环境的展示和传播，通过网络技术实现进一步的资源整合，使其最大限度地共享共用，同时发挥其独有的经济价值，对信息时代创意产业发展具有不可估量的经济价值和意义。

（二）学术价值

1.理论价值

构建融图文、谱例、音响资料为一体的粤港澳大湾区音乐类非遗资源库，体现地方特色和专业特点，填补该领域的学术空白。非遗资源库为保存岭南文化、中华文化提供了翔实的学术资料，具有重要的理论价值、学术价值；对国内外学者了解粤港澳大湾区音乐类非遗的传承、衍变与发展具有基础性的学术指导意义。

2.学科价值

编写音乐类非遗的普及教材，既可以丰富音乐课程的教学内容，又可以体现浓郁的地域特色，激发学生的学习热情，促进音乐类非物质文化遗产的保护与传承。在此基础上，进一步探索粤港澳大湾区区域特点的课程体系和教学内容，开展精品课程建设以及教材革新，开设音乐类非遗特色专业，反映本学科及相关领域研究的新水平，着眼于推进理论创新和实践问题的研究，体现出了一定的开拓性。

二、研究现状

粤港澳大湾区从学术界的讨论到地方政策的考量，再到国家战略的提出，历时20余年。2019年，教育部、广东省人民政府联合印发《推进粤港澳大湾区高等教育合作发展规划》，进一步强化粤港澳高等教育的互联互通。有关粤港澳大湾区音乐类非物质文化遗产的学术研究，正逐渐从单一转向多角度，并已经取得了一定的研究成果。

（一）国内外相关研究

1.关于粤港澳大湾区高校的研究

2017至2024年，以“粤港澳大湾区高校”为主题的论文从最初每年十余篇上升至两三百篇，研究主要集中于探讨协同发展、人才培养与科技创新等方面。如主要研究粤港澳大湾区高校战略联盟构建策略（焦磊，2018）、学生创新创业教育研究（卓泽林，2020）以及探析科技创新型的人才培养（刘胜，2018）等。然而，以文化角度切入研究的论文数量有限，如粤港澳大湾区背景下的岭南文化传承与国际化音乐教育（蔡乔中，2017）［3］。因此，此角度值得关注并深入研究。同时，有关“粤港澳大湾区高校”研究方向的论著也相对较少，中山大学粤港澳发展研究院2021年出版的“粤港澳大湾区高等教育研究丛书”为粤港澳三地高等教育改革与发展提供了一定的参考价值。

2.关于粤港澳大湾区音乐类非遗的研究

涉及音乐类非遗的研究主要包括电子资源和纸质资源。

电子资源主要有中国非物质文化遗产网、“广东非物质文化遗产”专题数据库及广东各地市级非物质文化遗产数据库、中国香港非物质文化遗产办事处官网、中国澳门文化遗产网。已有电子资源内容丰富，但地域、类别、级别的多样化，导致研究资料较为分散，没有形成体系，不利于进一步研究。

纸质资源有关音乐类非遗的著作数量较多，主要包括“广东非物质文化遗产丛书”，其中音乐类著作共6册，以及《广东省非物质文化遗产名录图典》等。但研究局限于某一具体非遗项目，缺乏从粤港澳大湾区高校的角度探讨音乐类非遗的著作。从非遗保护与传承角度专门研究粤港澳大湾区音乐类非遗的论文数量不多。

3.关于粤港澳大湾区文化方面的研究

围绕粤港澳大湾区文化研究的论著主要集中在以下三个方面：第一，关于文化内涵、文化认同机制的研究，如从宏观角度探讨粤港澳大湾区新时代文化内涵（刘介民等，2018）、价值与思考以及全景式知识体系的《粤港澳大湾区知识读本》；第二，关于文化传承与发展的研究，如从教育角度探讨或结合具体文化类型探讨现状的《粤港澳大湾区文化艺术观察报告》，具体探讨非遗传承的论著数量有限；第三，关于文化协同发展的研究，通过探讨某种具体创新发展模式进行教育协同研究（詹泽慧等，2022）。

国外学者对粤港澳大湾区的文化传承与发展研究也很有限，多表现为在粤港澳大湾区文化产业高峰论坛上的发言，多从宏观角度提出建议。如世界城市文化论坛秘书长保罗·欧文斯（Paul Owens）先生在论坛会议中提出“国际大都市的文化遗产是非常宝贵的资产”。

（二）研究评述

从国内外文献分析来看，上述研究成果涉及粤港澳大湾区、高校、文化研究等方面，学术视野比较开阔，都为深入研究提供了资料和经验，构筑了基础平台。然而现有研究仍存在以下不足：其一，在研究内容上，实际研究仍以广东省内项目为主，对香港、澳门的相关项目研究较少，未形成系统的粤港澳大湾区音乐类非遗资源库，研究有待更加全面、系统、深入；其二，从研究方向来说，目前研究主要关注粤港澳大湾区非遗文化的历史、发展、传承和艺术特征等方面，成果主要集中于宏观理论研究，较少关注粤港澳大湾区高校如何拓展音乐类非遗在教育、文化等领域的合作，缺乏兼具广度与深度的整体论述和活态传承的成功案例研究，有待多维度拓展研究；其三，从研究方法来看，已有研究多局限于某个单一领域，相关研究范式单一，缺乏体系化、交叉学科、协同创新的应用研究和可复制的模式研究。因此，将学术热点“粤港澳大湾区”“文化传承与发展”与多学科和个案应用研究相结合，聚焦大湾区协同创新的非遗共同体研究，将更具有针对性、实用性与示范性，符合国家战略方针、社会需求与专业发展的多重要求。

三、研究策略

以音乐类非遗为研究对象，充分研究在粤港澳大湾区背景下高校如何对音乐类非遗进行传承，使文化遗产得以永久保存和保护，进而探讨协同创新发展的模式，实现文化遗产的重现、再生和利用。从过去仅侧重于理论研究转向理论与应用并重，从广度与深度两个层面予以进一步研究，将学术研究更好地与社会实际生活和发展相结合，从而体现文化遗产的历史价值、体现当代人对遗产的守望、体现未来人拥有遗产的权利，具有理论与应用双重价值。

（一）构建粤港澳大湾区音乐类非遗资源库

通过调查与研究，掌握音乐类非物质文化遗产传承的现状，总结优点与不足；从文化人类学的角度对粤港澳大湾区音乐类非遗资源进行收集、挖掘、梳理与整合，构建资源库，增强目前该领域的薄弱环节：先依据所辖区域、不同历史时期建立子资料库，再按照音乐的不同类型予以分门别类。资料类型涵盖图文、谱例、音视频等形式，凸显地域性与专业性的特征。

（二）活态传承音乐类非遗文化

结合“一带一路”，科学评估资源的价值、优势与竞争力；选取典型案例进行深度挖掘，利用人工智能、虚拟现实等技术将音乐类非遗资源转化为具有时代特色的数字化创意产品，盘活音乐文化资源；依据不同区域的资源特点，从音乐的旋律、配器、表演形式和体裁等多方面予以编创，创造一批文艺精品，打造音乐文化品牌。

（三）建设粤港澳大湾区音乐类非遗文化示范区

充分发挥非遗音乐文化品牌效应，结合线上、线下等多种形式，以展览、展演等多种方式多维度、立体化地构建非遗音乐文化课程、实践、宣传和交流平台，传承、传播非遗音乐文化；依据粤港澳大湾区音乐文化发展格局，选取试点进行不同非遗音乐主题概念策划，加强非遗音乐与科技、特色、旅游等的融合发展，建设粤港澳大湾区音乐类非遗文化资源保护利用示范区、文化传承教育重要基地、文艺精品创作高地、传播非遗音乐文化重要窗口，创新传播非遗音乐文化路径。

（四）构建粤港澳大湾区音乐类非遗协同创新发展模式

充分发挥港澳地区的独特优势，深化人文交流领域的合作，推进粤港澳大湾区协同创新平台的开发建设工作，构建具有整体性、动态性的协同创新发展模式，促进合作中的试验示范和引领带动作用，为粤港澳大湾区乃至全国提供可复制、可推广的先进经验。

四、创新之处

（一）研究视角与思路独特

将学术热点与政府战略规划相结合，以音乐类非遗为切入点，结合地域性和专业性，聚焦粤港澳大湾区高校，增强研究的薄弱环节，由点及面，传承、传播音乐类非遗文化。

（二）研究内容新颖

构建专业、系统化的粤港澳大湾区非遗音乐文化资源库，从内容、特征、价值等多角度予以系统研究，相当部分内容属于首次体系化呈现和新角度应用；探讨新时代背景下音乐类非遗文化资源的传承和传播路径，具有示范效应。

（三）研究方法多样

通过资料收集、实地走访与田野调查，以深入挖掘、有机整合、精心创编等方式激活音乐类非遗资源，发挥整体效应；采用交叉学科研究方法，探讨非遗音乐与旅游、科技、乡村振兴、城市发展等的融合发展。

综上所述，在粤港澳大湾区背景下研究高校音乐教育与非遗文化的融合发展，有利于探索一条符合中国国情的、适合高校的、具有粤港澳区域特色的音乐类非物质文化遗产传承与协同创新发展之路，构建融“资源保护+活态传承+平台传播+协同创新发展模式”为一体的音乐类非遗建设体系。

参考文献：

［1］中共中央，国务院.粤港澳大湾区发展规划纲要［EB/OL］.http：//politics.people.com.cn/n1/2019/0218/c1001-30761426-2.html，2019-02-18/2024-01-18.