高校声乐课堂中传统音乐传承与当代审美融合探究

［摘 要］ 本研究探讨了高校声乐课堂中音乐审美教育的现状和问题，提出了传统文化与当代音乐审美融合的路径。研究结果表明，培养学生音乐审美能力对提升整体音乐水平至关重要。本研究为高校声乐课堂音乐审美教育提供了有益启示，强调传统文化与现代音乐融合的重要性，以及激发学生学习音乐的兴趣和培养审美能力的重要性。希望相关部门和学校重视音乐审美教育，为学生提供更好的音乐学习环境和条件，培养更多具有高水平音乐审美能力的优秀学生。

［关键词］ 音乐审美；传统文化；当代音乐；高校声乐融合

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0025-03

在全球化与多元文化背景下的当代社会，音乐作为一种跨文化的艺术形式，展现了不同文化元素的相互交融。高校声乐课堂作为音乐教育的重要场域，不仅承载着培养专业音乐人才的任务，更承载着传承和发扬传统音乐文化的历史使命。当前，如何在高校声乐教学中有效融入中国传统音乐元素，探索传统文化与当代音乐审美的融合路径，成了音乐教育领域的热点问题。

中国传统音乐，作为中华民族文化瑰宝，蕴含着丰富的历史积淀和情感表达，具有深厚的艺术魅力和文化价值。然而，随着现代化进程的推进，传统音乐在青年学生中的认同感和关注度有所下降。在这种背景下，高校声乐课堂面临着新的挑战和机遇。如何通过创新教学内容与方法，将中国传统音乐融入现代声乐教学中，使学生既能掌握科学的歌唱技巧，又能深刻感受到传统音乐的文化内涵，提升其音乐审美能力和创造力，成为亟待解决的重要问题。

一、高校声乐课堂中的音乐审美现状分析

（一）学生音乐审美能力的现状

首先，在高校声乐课堂中部分学生存在审美能力相对薄弱的情况。这可能源于他们在成长过程中受到的音乐教育程度不同，导致对音乐的理解和欣赏有所欠缺。一些学生只对某种音乐风格或曲目感兴趣，对其他风格或曲目则缺乏理解和欣赏能力。这种单一的审美偏好可能限制了他们对音乐的全面感知和理解。其次，学生个体的背景差异也会对音乐审美能力产生影响。不同学生可能来自不同的地域，拥有不同的文化背景，这些因素会影响他们对音乐的认知和感受。有些学生从小接受专业的音乐训练，接触大量的声乐作品，拥有较高的音乐素养和审美能力；而有些学生临近高考才选择声乐专业，对声乐的曲目积累、理解、欣赏都较为浅薄，需要在课堂中得到引导和培养。此外，学生的学习动机和兴趣也是影响音乐审美能力的重要因素［1］。对于那些对音乐感兴趣并且有强烈学习意愿的学生，他们可能更愿意主动去了解不同的音乐风格、探索音乐背后的文化内涵，从而提高自己的音乐审美水平。而缺乏学习动力或兴趣的学生可能表现出对音乐课堂内容的消极态度，继而影响了他们音乐审美能力的培养和提升。

学生在学习过程中形成正确的音乐审美和判断能力是十分必要的。培养学生凭借自己的听觉系统感知自身发出的音响色彩，并通过自己的主观认知判断音响的色彩，进一步促进声乐学习并引发内心情感共鸣。因此，在声乐教学中，培养学生良好的音乐审美是掌握一切歌唱技巧的前提，也是歌唱技巧能更好地服务于音乐的前提。

总体而言，高校声乐课堂中学生音乐审美能力的现状展现出丰富多元与个体差异并存的特点。鉴于这一现状，教师应积极采用多元化的教学方法和策略，旨在引导学生对音乐进行全方位的欣赏与理解，进而有效提高其音乐审美水平［2］。

（二）教师音乐审美教育的现状

在当代高校声乐课堂中，存在着一种普遍现象，即只在意歌唱技术的提高，忽视音乐审美能力的培养。这一现象的存在不仅影响了学生的艺术修养和音乐表现能力，也在一定程度上阻碍了声乐教学的发展。以下将详细探讨这一问题。

在课堂教学中，过分注重技术训练而忽略了对音乐作品背后情感、历史以及艺术特点的讲解，这种教学模式使得学生机械式地演唱，而非通过对音乐的审美体验去真正理解和表达声乐作品。缺乏对音乐审美能力的培养也使得学生们的音乐表现缺乏个性和深度。音乐不仅是一种技术活动，更是一种艺术表达。只有通过对音乐作品的审美体验和理解，学生们才能在演唱中表现出真正的情感和内涵［3］。此外，忽视音乐审美能力的培养也会影响学生们对音乐文化的传承和发展。音乐作为一种文化形式，承载着丰富的历史和情感，是人类精神生活的重要组成部分。只有通过对音乐作品的审美体验和理解，学生们才能真正领悟音乐的内涵和魅力，从而更好地传承和发展音乐文化。

综上所述，音乐审美能力的培养已成为当代高校声乐课堂中的一个重要课题。为了更好地促进学生们的全面发展，我们需要重新审视教学内容和方法，注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣，引导他们通过对音乐作品的审美体验和理解，真正领悟音乐的内涵，表达音乐的情感，推动音乐教育朝着更加全面和深入的方向发展。

二、当代音乐审美融合传统文化的路径探究

（一）设计声乐教学内容

当代社会，音乐作为一种跨文化的艺术形式，融合了各种不同文化的元素。因此，教师可以有意识地带学生欣赏多样化的声乐作品，其中应涵盖不同文化背景和语言的音乐，引导学生欣赏和理解不同文化的音乐表达方式，从而提升他们的跨文化音乐鉴赏能力。传统文化与现代音乐审美的融合并不是简单地复制和模仿，而是要求学生在演唱传统声乐的基础上进行创新和发展。教师可以引导学生通过演唱新的音乐作品、重新诠释传统曲目等方式，将传统文化元素与现代音乐审美相结合，培养学生的创造力和表现力。

依据学生的歌唱状态和声音发展规律来设计声乐教学内容，是探究如何在高校声乐课堂中融合传统文化，达成当代音乐审美路径的关键所在。通过强调传统文化元素的引入与融合，致力于培育学生的跨文化音乐鉴赏能力，并促进其创新能力的发展，旨在协助学生更为深入地领悟与表达传统文化在当代音乐中的独特价值。此举不仅有助于推动传统文化与现代音乐审美的有机交融，亦为音乐教育的发展开辟了一条崭新的道路。

（二）引入中国传统音乐元素

中国传统音乐是人类通过口耳相传而保留下来的无形的活态艺术文化，高校声乐课堂对保护和传承传统音乐文化以及延续中国传统音乐起到了非常重要的作用。

1.中国传统戏曲：戏曲对中国民族声乐的影响从声台形表各方面来说都是巨大的。明代魏良辅撰写的《曲律》提到“曲有三绝，字清、腔纯、板正”，这与今天大家对于中国声乐的审美与传统原则一致，充分体现了我国民族声乐对传统戏曲精髓的传承。中国声乐必须符合中国人的艺术审美，扎根中国传统艺术的演唱规则，例如二者都要求以情带声，情为心生，而动于外；在咬字发音上，需强调民族特色，位置靠前，吐字清晰；在表演上，要求演唱者与剧中人物形象动作融为一体，等等。这为高校声乐课堂的教学提供了依据与范例。以星海音乐学院为例，星海音乐学院坐落于广东广州，因此致力于传承岭南文化。在声乐课程建设中，学校积极引入广东粤剧的演唱与身段教学，以传承岭南传统文化，丰富学生的演唱技巧与审美体验。让学生通过对传统唱腔的学习，提升对中国传统声乐技巧的理解与掌握。学生们通过学习古典剧目中的唱段，不仅能够体验到传统戏曲的节奏和韵律，还能够理解其如何通过情感表达和角色扮演来完善演唱技巧［4］。

2.传统地方民歌：在高校声乐课堂中引入中国传统地方民歌是丰富声乐教学内容的重要途径。例如，星海音乐学院在其声乐课程中开展了以《彩云追月》为主题的民歌风格模唱课。通过这个课程，学生们不仅学习了《彩云追月》这首具有代表性的传统民歌的演唱技巧，还通过深入分析其背后的文化内涵和历史背景，深入理解了这首歌曲所体现的民族风情和地域特色。《彩云追月》原为云南地区民歌，其旋律优美，充满地方特色，显示出了云南少数民族音乐的独特魅力。通过对比《彩云追月》与黄土高坡民歌的粗犷豪放、江南水乡民歌的婉转悠扬等不同地域风格，学生们能够体会到各种民歌在音乐表现力上的差异，以及它们如何在不同的地理环境和文化背景下形成独特的艺术风格。这种比较与探究，不仅增强了学生对中国传统音乐的理解，还有效地培养了他们的跨文化审美能力，拓宽了他们的音乐视野。最终，这种学习体验促进了传统文化与现代音乐审美的有机融合，使学生们能够更好地在舞台上展现丰富的音乐表现力和魅力［5］。

3.古曲、古诗词歌曲：在高校声乐课堂中学习中国古诗词歌曲是深化学生对音乐历史和文化的理解的重要方式。通过分析中国不同朝代的音乐，学生可以探索历史背景下音乐风格的演变和发展。从古代宫廷音乐到民间传统曲调，学生将能够感受到不同朝代音乐的独特韵味和风格特点。这种研究有助于学生理解音乐与社会、文化之间的紧密联系，拓展他们对音乐的历史感知和审美视野。通过引入中国古典音乐元素，高校声乐课堂可以为学生提供一种更加深入和全面的音乐学习体验，引导他们对传统音乐的珍视和传承。这种做法有助于将传统文化元素融入现代音乐教学中，进而推动传统文化与现代音乐审美的有机结合。

4.中国传统歌剧唱段的演绎。中国的民族歌剧故事大多由真实的历史故事和历史人物改编，以中国古代民族独立、近代人民解放主题居多。对中国传统歌剧的演绎旨在通过深入接触中国传统歌剧艺术，全面理解并把握唱段中所蕴含的故事情节、人物性格成长与转变的精髓。在此过程中，学生不仅需要了解中国的历史，更需要学习如何在音乐中精准地刻画人物、展现情绪，并有效地传递音乐信号。对歌剧唱段的台词、表演以及唱段本身的全方位表达，不仅能够锻炼学生的音乐表达能力与情感表现力，更有助于他们拓宽音乐风格的视野，提升演唱技巧的层次。

5.引入传统乐器伴奏：在高校声乐课堂中引入中国各民族具有代表性的传统乐器是丰富音乐教学内容的重要途径。以《春日郊游》为例，该曲目在课堂实践中不仅展示了声乐技巧，也引入了具有代表性的传统乐器，如古琴、二胡和笛子。通过与这些乐器的融合演奏，学生能够更深入地理解中国音乐的独特韵味和民族文化的内涵。例如，古琴的沉静低回与二胡的柔美细腻相结合，为《春日郊游》增添了传统的文化气息，同时，笛子的清脆明亮也赋予了曲目新的表现层次。这种传统与现代的结合，不仅提升了学生的音乐素养，也促进了传统音乐在当代审美中的创新应用，为传统文化的传承和发展提供了新的可能性。

通过融入这些传统音乐元素，高校声乐课堂得以为学生提供更为丰富多元的音乐体验，进一步激发他们的音乐兴趣与热爱之情。此举不仅有助于提升学生的音乐审美能力，亦能有效促进他们综合表现水平的提升。

（三）判断分析能力的培养

培养判断分析能力是促进学生全面发展的重要一环，它又具体分为艺术审美判断分析能力与声音技巧判断分析能力。在艺术审美上，通过引导学生用第一视角去审视自身发出的声音，以及分析声乐作品中的曲式结构、和声走向、伴奏织体、情感表达和文化内涵，可以培养学生独立思考和评价的能力。在声音发声技巧中培养学生对声音的即时判断分析能力可以使他们在教学中从被动变为主动，主动地发现歌唱中的声音问题，并主动尝试解决问题。同时，鼓励学生进行声音技巧的评价分析和讨论学习，促进学生之间的交流与互动，也能够拓展学生思维的广度和深度［6］。

除了对音乐审美的判断外，在教学中培养学生对声音的敏感度以及对声音技巧的即时判断分析能力也极为重要。培养他们独立分析音响效果好坏、考量声音对错、思考音色审美处理的更高阶表达，以及提出解决方案的能力十分必要。在声乐学习中，较高的音乐审美能力、优良的判断力、身体的协调能力和个人的执行力极为重要。正所谓“师傅领进门，修行在个人”正是这个道理。通过相互听课，与同学们进行讨论，学生可以分享彼此的观点和见解，从而拓展自己思维的广度和深度。在课上观察老师对不同学生、不同声音、不同作品做出的不同反应和解决手段，以及最终获得的音响效果。在课下讨论过程中，学生可以学会倾听他人的意见，理解不同观点的背后逻辑，并且学会用理性的方式表达自己的观点和看法。这种开放式的讨论氛围不仅有助于学生批判性思维能力的培养，还可以促进学生之间的交流与合作，增强班级的凝聚力和团队合作能力。有助于学生在课下及时对自己的声音音响做出反应和判断，从而加快学生在专业上的进步。

通过引导学生多听课、多思考、多讨论，可以有效地培养学生的判断分析能力，最终形成无论是在艺术审美上抑或是在技术技巧上都具有独立思考和评价能力的个体，拓展学生思维的广度和深度，从而提升他们的音乐审美能力和综合素养。这种培养方式不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品，还可以培养学生判断分析的思维能力和团队合作精神，为其未来的学习和工作打下坚实的基础。

三、结论与展望

经过对高校声乐课堂中学生音乐审美能力培养价值的深度剖析，我们得出了以下重要结论：在音乐教育的领域里，文化传承与当代音乐审美的紧密结合具有不可或缺的重要地位。将传统音乐元素巧妙融入声乐教学中，不仅能够激发学生对音乐的热爱之情，增强对传统文化的认同感，更能有效提升学生的音乐审美能力和创造力。这种融合丰富了教学内容，拓宽了教学视野，也为学生未来的音乐之路打下了坚实的基础，有助于他们在音乐领域取得更为出色的成就。

未来高校声乐教学应该使学生从被动接受知识的学习者变为主动探索演唱的实践者，注重培养学生的音乐审美能力、创造力和综合素养，同时不断创新教学方法和内容，与时俱进地推动声乐教育的发展。通过持续的努力和探索，相信未来的声乐教学将为学生带来更加丰富、多元的音乐体验，为音乐教育事业做出更大的贡献。

参考文献：

［1］ 胡春茵.传统音乐文化融入高校声乐教学路径研究［J］.长春师范大学学报，2024，43（02）：164-166.

［2］ 许可.高校声乐教学中传统音乐文化的融入探讨［J］.戏剧之家，2024（05）：181-183.

［3］ 邓熙.传统音乐文化融入高校声乐教育的创造性转化和创新性发展［J］.戏剧之家，2024（03）：178-180.

［4］ 麦雯.高校声乐教学与传统音乐文化的融合创新［N］.新华日报，2023-11-26（008）.

［5］ 赵婷.在传统音乐文化中探寻高校声乐教学新路径［N］.新华日报，2023-11-26（007）.

［6］ 程明，涂马丽，赖秋瑛.试论高校声乐教学中传统音乐文化的融入［J］.中国民族博览，2023（20）：133-135.

（责任编辑：庄" 唯）