基于教、练、赛一体化的高校钢琴教学策略研究

［摘 要］ 教、练、赛一体化是当前高校钢琴教学中的新模式，对高校钢琴教学的高质量开展具有重要的价值。基于此，文章首先从构成要素、构成层次以及运行机制三个方面对教、练、赛一体化做了详细解读，继而以核心素养为指引，探讨了基于教、练、赛一体化的高校钢琴教学策略。

［关键词］ 高校；钢琴教学；教、练、赛一体化

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0016-03

与时俱进是教学活动高质量开展的内在要求，而教学改革则是教学活动与时俱进的内在要求。教学改革包括多种类型，从改革内容的角度而言，教学改革分为单项性改革、综合性改革两类，单项性改革围绕教学中的某一元素进行改革，如教学方法的改革、教学评价的改革等。综合性改革则是对教学活动整体的重新设计，涵盖教学规划、任务、内容、方法、评价等多个方面。［1］教、练、赛一体化作为新型教学模式，在高校钢琴教学改革中有着重要的应用价值，能够推动钢琴教学的高质量开展。对此，教师要多维探索基于教、练、赛一体化的高校钢琴教学策略。

一、教、练、赛一体化解读

在《教学模式》第七版一书中，美国学者乔伊斯等指出教学模式就是学习模式，并从帮助学生获得信息、思想、技能、价值观、思维方式等多个方面阐释了教学模式的职责。［2］随着教学实践的不断深入，教学模式的种类数量也在增加。教、练、赛一体化原为体育教学模式，后被引入钢琴教学中，并取得良好的效果。

从构成要素的角度而言，教学、训练、比赛是钢琴教学的三大要素。教学以师生间的交互为主，教师以各种方法驱动学生学习，引导学生掌握钢琴技能；训练以学生的自主练习为主，学生通过独自或合作训练等方式巩固钢琴技能；比赛既是检查学生学习成效的有效形式，也在钢琴后备人才的培养中具有筛选作用。三大要素既有各自的侧重点，也有着紧密的联系，呈现出相互影响、相互渗透、相互促进的关系。教、练、赛一体化采用一定的理念和方法，将各要素包容到同一体系中，使各要素得到合理分布和有效衔接，强化了各要素的协同作用。［3］

从构成层次的角度而言，教、练、赛一体化包括微观和宏观两个层次。微观层面的教、练、赛一体化以课堂教学为中心，涵盖单一技能练习、组合技能练习、课堂比赛以及教学评价等多个环节，教师通过各要素的一体化来提升课堂教学的效能；宏观层面的教、练、赛一体化以学校为中心，涵盖钢琴课程、大课间活动、校内外竞赛、教育评价等内容，是学校改革、优化钢琴教育的重要载体。

从运行机制的角度而言，教、练、赛一体化以增强教学、训练、比赛三大要素的协同性来系统提升钢琴教学效果为目标。其运行机制涵盖三个方面：一是学练结合。将基于教师教学的学习活动与学生的自主训练紧密结合起来，发挥学生自主训练在强化、巩固学习内容中的作用。二是以赛促练。将比赛作为检查学生训练结果的重要载体，依托完善的赛事体系，增加学生的比赛机会。三是以评统领。将评价作为统领教学活动的工具，发挥好评价在反馈、检查、诊断、激励等多方面的价值。

二、基于教、练、赛一体化的高校钢琴教学策略

（一）聚焦核心素养，设定教学目标

教学目标作为教学活动意图达到的效果，在教、练、赛一体化中发挥着统摄性、引领性的作用，而培养和发展学生的钢琴核心素养，则是当前高校钢琴教学的首要目标。核心素养的概念最早由OECD（经济合作与发展组织）提出。根据北京师范大学课题组的研究成果，核心素养指“适应个人发展和社会发展需求的必备品格和关键能力”。［4］核心素养有宏观、微观之分，宏观层面的核心素养指向学生的全面发展，具体内容包括文化基础、社会参与、自主发展三大方面，微观层面的核心素养指向学生的课程学习。不同课程的学科属性、内容体系、育人目标有别，核心素养也有一定的差异性。从课程类别的角度而言，钢琴属于艺术课程的范畴，具体层次为艺术课程→音乐课程→器乐课程→钢琴课程。当前，已有不少学者对钢琴课程的核心素养做了探讨，如陶馨将钢琴课程的核心素养归纳为协调力、自我管理能力、责任感、自学能力［5］。本文在参考前人研究成果的基础上，从钢琴的课程定位、课程属性出发，将钢琴课程的核心素养归结为审美鉴赏、自主训练、创意表现、文化理解四大方面。教学中，教师要聚焦核心素养，设定教学目标。通过这些教学目标的完成来促进核心素养的形成。以下以《夕阳箫鼓》为例进行阐述。

《夕阳箫鼓》由作曲家黎英海改编自同名琵琶曲，为中国风格钢琴曲的代表作品，其教学目标如下。

一是审美鉴赏目标。审美鉴赏是钢琴教学的基础性工作，也是学生创意表现的先决条件，包括形式层面的鉴赏、内容层面的鉴赏、意蕴层面的鉴赏三个部分。《夕阳箫鼓》以西方作曲技巧改编中国古典名曲，具有中西合璧的特点。教师要引导学生从曲式结构、调式调性、旋律节奏以及对民族乐器的模仿等多个方面来鉴赏《夕阳箫鼓》，提升学生的审美鉴赏素养。

二是自主训练目标。钢琴学习是一个长期过程，对学生的学习自主性有着很高的要求。教师要从建构主义理论出发，凸显学生的主体地位，依托任务教学等方式，培养学生的自主训练意识和能力。

三是创意表现目标。创意表现指学生在审美鉴赏、自主训练的基础上，结合已学的知识、技能，以各种方式呈现钢琴作品的过程。教师要为学生的创意表现提供空间和机会，培养学生的钢琴演奏以及个性化表达能力。

四是文化理解目标。文化渗透是钢琴教学的重要一环，在厚植学生的文化底蕴、培养学生的人文素养中发挥着重要的作用。教师要将民族文化讲解融入《夕阳箫鼓》的教学中，增强学生的文化理解，涵养学生的文化自信，同时，也要从中西文化对比的角度出发，培养学生的跨文化交流意识。

（二）依据教学目标，编制教学方案

核心素养理念下的高校钢琴教师要根据教学目标，编制教学方案。

从审美鉴赏的角度而言，《夕阳箫鼓》自问世以来，许多钢琴名家都对《夕阳箫鼓》进行了演绎，留下了大量的视听资料，如“钢琴三剑客”之一的青年演奏家沈文裕在多个场合表演《夕阳箫鼓》。教师要大量收集、整理、筛选《夕阳箫鼓》的视听资料，并在课堂教学中播放，让学生从不同演奏家的个性化表达中，感受《夕阳箫鼓》的魅力。黎英海的钢琴改编曲除《夕阳箫鼓》外还有很多，如《小河淌水》《阳关三叠》等，教师要丰富审美鉴赏的内容，让学生对中国风格钢琴作品的美学特点有更加深刻的认知。

从自主训练的角度而言，教、练、赛一体化强调“练在教前，以练定教”，高度重视学生的自主训练。对此，教师可以引入翻转课堂，在教学活动前，根据教学目标和教学内容，设计制作微课，并将微课上传到公共平台，让学生在微课的指引下开展自主训练，再根据学生的训练结果，分析、诊断学生的不足，开展针对性的教学活动，提高教学活动的效果。

从创意表现的角度而言，创意表现作为钢琴课程核心素养的重要内容，与审美鉴赏有着密切的关系。一方面，审美鉴赏是创意表现的基础，任何形式的创意表现都必须建立在对艺术的深刻感知上；另一方面，创意表现具有深化审美鉴赏的作用，个体在独创性的艺术实践中，能够加深对艺术的理解，从而巩固感知效果。教师要围绕演示创意表现要点、开展创意表现实践、培养创意表现习惯等，开展好教学活动。

从文化理解的角度而言，《夕阳箫鼓》蕴藏着丰富的民族文化元素，教师要重视民族文化元素的提炼与阐发，如琵琶乐、民族化的五声调式、鱼咬尾的创作技法等，增强学生对钢琴作品的理解。《夕阳箫鼓》属于中国风格钢琴作品，以传统五声调式为基础，在降A商调的基础上进行创作，又进行一系列的同宫关系转调，既有鲜明的民族色彩，也吸收借鉴了西方音乐元素，具有中西合璧的特点。［6］教师要从比较音乐学的角度出发，引导学生领略《夕阳箫鼓》的审美风格，拓宽学生的文化视野，培养学生跨文化交流的意识。

（三）立足学生主体，设计练习任务

教学、训练均是高校钢琴教学的重要环节，前者主要通过教师的教学活动驱动，后者则以学生自主训练为中心。学习的主要目的是了解钢琴知识、掌握钢琴技能，训练则具有巩固、强化的作用。因此，在教、练、赛一体化下钢琴教学改革中，教师要打造学练结合、以练为主的教学机制，并通过练习任务的设计，驱动学生自主训练。

首先，引入项目化教学，促进学生自主训练。项目化教学是基于项目的教学方法，以项目的设计、实施、总结为主线，强调学生在参与真实的项目活动中学习知识和技能，培养解决问题的能力和创造力。项目化教学在钢琴教学中有着多重价值，教师可将项目化教学嵌入教、练、赛一体化中。举例而言，对民族乐器音色的模仿是《夕阳箫鼓》的一大特点，第49—54 小节是对古琴音色的模仿，具有旷远、悠长的特点；第96—106 小节是对箫声的模仿，以倚音呈现了箫声的音色和延续感，第119—182 小节作为高潮部分，是对琵琶音色的模仿，运用“轮”“扫”“拂”等技法，模拟琵琶音色。［7］教师可将对民族音乐的模仿作为学习项目。

其次，推行小组合作训练。“独学而无友，则孤陋而寡闻”，小组合作是有效提升学生学习自主性，促进学生交流、分享的教学方式。小组合作训练与教、练、赛一体化具有很大的融合空间，不仅能够创新学生钢琴训练的形式，也能为学生参与钢琴比赛积累经验。对此，教师要在合理划分小组的基础上，采用多样化的训练方式，来发挥小组合作训练的价值。比如，以小组为单位，进行演奏技能训练。在小组中，学生可以相互观摩、互相指导，共同提高技能水平，培养合作精神。

（四）开展学习比赛，检查教学成果

比赛在钢琴教学中有着广阔的应用价值：一方面，比赛具有参与广泛、对抗激烈等特点，能够为学生展现自身的钢琴技能提供舞台；另一方面，比赛也有助于教师检查学生的钢琴学习成效。教、练、赛一体化将比赛作为钢琴教学的重要环节，对此，教师可从比赛的定位、价值出发，构建内外结合，层次清晰的赛事体系。

首先，将比赛融入平时的钢琴教学中。教、练、赛一体化下的钢琴教学以学生的自主训练为中心，教师可从练赛融合的角度出发，以比赛的形式来引导学生的钢琴训练，依托比赛的竞争性、趣味性激发学生对钢琴的兴趣，增强他们参与钢琴活动的积极性，同时，发挥比赛在提高学生钢琴弹奏技能中的作用。例如，《夕阳箫鼓》第60—67小节，采用颤音来模仿悠扬的箫声，演奏中，左手为琶音、右手为颤音，两手需连贯衔接。教师可在示范演奏的基础上，让学生自主训练，并进行课堂比赛。

其次，加强校园钢琴赛事体系建设，如2023年浙江音乐学院举办了2023浙音·德清国际钢琴音乐节暨德清洛舍杯钢琴比赛，为大学生提供了竞技的舞台。与学生参与钢琴比赛的热情相比，当前校园钢琴赛事面临着类型少、频率低、参与人数不广泛等多重问题。学校要加强校园钢琴赛事体系建设，同时，健全校园赛事的组织与管理机制，在学校层面设立赛事组委会，由赛事组委会统筹负责校园钢琴赛事的规划和组织管理，如赛程安排、场地准备、裁判安排等。

最后，鼓励学生参与校外比赛。除校园赛事外，校际赛、区联赛、市联赛、省联赛乃至全国联赛等，也是钢琴赛事体系的重要组成部分。参加校外比赛具有多重价值，不仅可以为学生提供更广阔的社交机会，让他们结识来自其他学校或地区的朋友，拓展人际关系，增加社交圈子，也能让他们在其他学校或队伍的比拼中，更清晰地认识到自己的优势和不足。教师应鼓励学生参与校外比赛，更好地发挥比赛在钢琴教学中的作用。

结" "语

教、练、赛一体化构成高校钢琴教学的三大要素，对高校钢琴教学的深入开展具有重要价值。教师要以核心素养为指引，设定钢琴教学目标，并从编制教学方案、设计练习任务、开展学习比赛三大方面，推进教、练、赛一体化。

参考文献：

［1］ 马搏宏.关于高校钢琴教学改革的研究思考［J］.艺术评鉴，2023（09）：133-136.

［2］ ［美］Bruce Joyce，Marsha Well，Emily Calhoun.教学模式（第七版）［M］.北京：中国轻工业出版社，2013.

［3］ 姜敏，张涵.高职院校羽毛球课程“教练赛”一体化教学探究［J］.羽毛球，2023（06）：22-24.

［4］ 林崇德.21世纪学生发展核心素养研究［M］.北京：北京师范大学出版社，2016.

［5］ 陶馨.高校钢琴教学核心素养的培养研究［J］.戏剧之家，2017（23）：152.

［6］ 王婧奕.钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏解析［J］.戏剧之家，2023（07）：76-79.

［7］ 刘晨颖，宁文燕.钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏分析与教学方法研究［J］.戏剧之家，2024（04）：193-195.

（责任编辑：韩莹莹）