男高音个性化表演技巧的教学策略研究

［摘 要］ 男高音是声乐演唱中的重要声部，被很多专业人士认为是男声演唱最高水平的体现，也一直是众多声乐学习者所推崇和学习的项目目标。而男高音的高水平表达不仅在于音色声调的高亢，更在于能否实现艺术化、个性化的表演，这是一名男高音演唱者是否全面成熟的关键体现。随着声乐艺术的不断发展，男高音表演领域的竞争也日益激烈，男高音学习者在受教育期间就会接受个性化表演的指导，旨在探索出适合自己的男高音声乐表达路径。本文对旨在通过对男高音个性化表演技巧教学策略的探讨来提出可行性的发展建议，具体将通过男高音的生理特性、声音特质、演唱风格等方面的特点进行分析，结合科学的声乐教学理论和有效的学习路径总结出如何指导男高音演唱者挖掘自身特点以通过特定的方式来实现自身独特的艺术风格，最终为男高音的教学与表演提供相应的思路与建议，为促进男高音艺术的进一步发展贡献力量。

［关键词］ 男高音；表演技巧；教学策略；方法研究

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0010-03

男高音是一种极具艺术表现力的音乐声部，特别是在歌剧等艺术领域起到不可替代的作用，随着时代的发展和人们艺术理解领悟能力的不断提升，更多的人开始喜爱并学习男高音。［1］而要高水平地掌握此演唱声部并非易事，许多男高音作品的演唱并非如流行歌曲演唱那样易于模仿，练习不当甚至可能造成声带的损伤。而且男高音的学习过程中不仅要钻研特定的演唱技巧，还需要结合每个学习者的自身条件进行个性化表演技巧的训练，这样才能够形成较高的艺术表现力水平。这对于男高音学习过程中的教学双方主体都提出了较高要求，如何形成符合男高音学习者生理特性和声音特质的科学教学体系也一直是相关从业人员所研究的重点。本文将结合专业的声乐教学理论对培养男高音学习者的个性化表演技巧进行探讨，总结男高音生理特性的具体特征，指出实现良好声音塑造的关键技巧，并且对于现代科技在男高音教学中的应用手段进行论述。所得出的成果希望能够帮助声乐教育者实现男高音学习者的高水平培养，特别是对于其个性化表演技巧的形成给予正确的教育思路。

一、男高音的形成及其分类发展

（一）男高音的形成

男高音的形成经历了较为长期的过程，在13—14世纪，西方音乐的演唱开始注重声部划分，由于男声与女声的音高天然地相差八度，因此很自然地形成了男高音、男低音、女高音、女低音四个声部。只是此时演唱的音乐大都为宗教音乐，在表现形式上过于刻板，男高音并没形成丰富的音色和艺术表现力。［2］到15世纪，合唱艺术进一步发展，对于男高音也更为强调和凸显。进入16—17世纪，歌剧在意大利正式诞生，此时对于声音的音色和艺术表现力要求更高，对于演唱者的发声要求和教学也更为科学，由此形成了专门的歌唱理论体系，男高音也由此较为全面地形成，但由于时代的限制，这一时期的男高音演唱还是过于温柔安静，情感冲突较弱。

（二）男高音的分类发展

到18—19世纪，资本主义制度在西方逐步确立，歌唱音乐文化事业有了更高水平的发展，更多剧情冲突的音乐作品得以上映，也需要用男高音声部来演绎更多的角色。1830年左右，法国男高音歌唱家迪普雷通过在中声区及高声区运用掩蔽的胸声，扩大了音域，增强了音量及表现力，成为第一个使用带有很浓重的胸声唱到c1的男高音，也最终使得男高音跨入新的美声时代。目前男高音主要分为音色明亮柔和的抒情男高音、音色厚实且共鸣性强的戏剧男高音、演唱风格华丽轻巧且声音灵活明亮的花腔男高音、运用假嗓使音域较高的假声男高音、音色穿透力强且力度较大的强力男高音。这些男高音类型适用于不同的音乐作品来进行角色呈现。［3］

二、男高音个性化表演技巧的内涵

男高音个性化表演技巧无论是对于表演者自身，还是对于男高音声乐艺术的整体发展都极为重要。对传承下来的经典作品进行表演，男高音需要凭借各自的个性化特点而呈现出自己的风格，获得艺术上的成功。［4］对于新创作出的男高音作品也需要通过个性化的表演来让观众获得良好的体验，赋予音乐作品持续发展的生命力。男高音演唱者优秀的个性化表演技巧，不仅在于他们自身拥有宽广的音域和浑厚的音色，结合音量、音准的精准控制将作品中蕴藏的情感、意境传达给听众，也在于能够通过个性化的角色诠释来让作品焕发出更加绚丽的光彩。［5］

（一）男高音个性化表演技巧之音色塑造

作为一种声乐表演艺术，音色的塑造是男高音个性化表演技巧的基础体现，知名的男高音歌唱家无不有自己鲜明的音色特点。不同音色的效果除先天条件影响之外，也在于共鸣腔体的调整、呼吸气息的控制等具体能力。就如不同的男高音演唱类型有不同的音色效果一样，同一种男高音演唱类型，甚至同一首作品的演唱过程中，不同的歌唱家都会通过不同的发声技巧实现不同音色类型的塑造。具体而言，男高音表演者在演唱过程中会根据自身的演唱习惯来进行喉头肌肉张力的控制、胸腔头腔咽腔等腔体的配合、音量大小的调整等方面的技术施展，最终的音色效果也会有很大差别。

（二）男高音个性化表演技巧之情感表达

男高音演唱的本质也是特定情感的传递，演唱者需要用自己的声音让观众获得特定的情感体验，即使某一作品的情感主题是特定的，演唱者也可以结合自身的理解对之进行个性化的诠释和创造。其具体途径包括音色、音量、速度和节奏等方面的调整。也因情感传达方面的个性化，在很大程度上促成了演唱者艺术风格的个性化，这是由于情感的传达与演唱者个人的文化积淀、性格特征息息相关，决定着他们投入特定演唱作品的情感类型，慢慢形成了个性化的情感传达方式，而这也就使得歌唱家具有了自己独特的艺术风格，从而能够引起听众的共鸣和喜爱。

（三）男高音个性化表演技巧之角色塑造

男高音的作品与其他声乐类型不同，并非站在舞台上较为刻板地演唱，表演的过程往往是在歌剧、音乐剧等舞台音乐艺术当中，演唱者也通常是剧中的角色，因此男高音的个性化表演技巧也就是对特定角色的塑造。如果不能够准确地理解和展现角色特征，即使高水平的音色和旋律表达，也通常不能达到高水平的艺术呈现效果。这就需要演唱者有一定的舞台表演能力，他们能够从容地应对实时演唱与舞台表演的关系，能够运用自己的音色、音量、语速、语调来配合面部、身体、眼神等舞台表演技巧，实现悲壮的英雄、忧郁的王子、洒脱的游侠等不同人物形象的展现。这种表演水平的高低，也直接影响了作品的展现效果。

三、男高音个性化表演技巧的教学策略

（一）发声技巧的基础训练

男高音的个性化表演也要建立在扎实的发声技巧的基础之上才能进行，因此对于相关素质的教学培养也必须从发声技巧的基础训练做起。在这一过程中，教师要结合学习者的个人特点采取有效的科学方法进行教学，但不可要求学生在最基础的学习过程中就刻意追求个性化，相反，还要在一定程度上约束学生任意性的训练方法，让他们能够在科学发展的轨道上夯实基础。具体的教学可以借鉴男高音歌唱家普拉西多·多明戈的训练方法，他以深厚的呼吸控制和强大的音量著称，在训练时就主张通过正确的呼吸方法，如腹式呼吸和胸式呼吸的结合，教会学生通过慢吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼等方式增强呼吸肌肉群的力量，这样才能够保障男高音声音的稳定和力量充足。也要指导学生保持喉咙的松弛和打开状态，通过深吸气体验喉头放下的感觉等方式培养内口扩张、下巴前喉放松的意识，使得声音能够轻松灵活。也要结合不同的发音技巧，由易入难地进行发声技术训练，在这一过程当中要注意头腔、胸腔、咽腔等不同腔体的配合，能够自由调整喉头位置、舌根位置和口腔状态。通过坚持训练为男高音能够进行个性化表演奠定坚实的基础。

（二）音阶与特定曲目的训练

音阶与特定曲目的训练同样是男高音个性化表演技巧教学的重要策略方法，音阶是构成旋律和合成的基础，通过科学的音阶训练能够帮助学生掌握不同的音高及发声技巧，使得所呈现出的声音更加有艺术表现力。正如盲人男高音歌唱家安德烈·波切利虽然身有残疾，但是仍然能够对音节有准确的把握，他在训练时就是从开始的低音到高音，或从高音到低音的音阶上下行练习，或者选择较简单的音阶进行练习，如C大调音阶练习，从而逐渐提升了自身的水平。在熟练之后进行较为自由的音阶适应练习，要注意运用科学的发声方法保护嗓子，避免过度使用高音。在学生有一定的基础之后，教师可以根据学生的声乐生理条件和发声技术掌握程度为他们选择适合的曲目进行练习。这样才能够让学生将所学习的演唱技巧融会贯通，让他们尝试进行男高音声乐表演，而且通过不同演唱曲目的教学开展也能够让他们的音乐审美能力得以提升，为个性化表演打下坚实的基础。这一时期所选择的曲目也要有一定的挑战性，让男高音学员在综合技术运用和提升的过程中发现问题、攻克问题。

（三）个性化演唱风格的培养

个性化演唱风格的培养是男高音个性化表演技巧教学的重要方面，教师需要根据学生的演唱特点、行为特征，包括性格趋向等实际情况来为他们的男高音表演进行风格方面的引导安排。教授学生结合所演唱作品的情感和语言特征来灵活地进行语调调整，通过发音效果的个性化来实现演唱风格的个性化。结合何塞·卡雷拉斯的演唱经验，训练时尤其要注意润腔技术的运用，学生对这一技术的掌握越扎实则越能够实现丰富的音乐色彩层次展现。在具体的运用上也要结合作品风格和情感特征的要求，通过滑音、颤音等其他技术的综合运用进行演唱速度、节奏、力度等方面的有效控制，实现作品所蕴含的情感充分展现。同时也要注意，切不可让学生认为在所有的男高音表演当中都用丰富的技巧进行炫技就是个性化的演唱风格，结合表演的实际需要和作品的主题特征进行适度的发挥即可，经过刻苦的反复训练和钻研，演唱者能够对男高音表演有自己更深的体会，最终也能够让演唱者形成独特的个性化风格。

（四）各方声乐内容的融合训练

西方的音乐作品与我国的民族音乐作品都应当被用于男高音个性化表演技巧教学过程中，教师要结合西方音乐作品向学生传授男高音的科学发声方法和共鸣技术，帮助学生实现声区统一和音域扩展。注意让学生了解作为中国的男高音表演者，一定要注重民族性、地域性的演唱能力培养，这是他们进行音乐表演、对外交流、技术展现的能力基础。我国的男高音歌唱家无不在民族声乐的男高音演唱方面有自己独到的见解和扎实功底，他们也成了向世界展示中国民族声乐成就的名片。如果男高音学习者只注重西方音乐作品的学习和表达，反而会让自己陷入男高音声乐表演的弱势地位，不利于形成自身个性化的表演风格。也正是通过东西方男高音音乐作品的深入学习，学生才能够进一步夯实自身的男高音表演基础，在理解作品的过程当中不断尝试表达作品，也能够展现出东西方音乐文化多样的艺术魅力。

（五）加大现代科技的教学应用力度

当前，教育手段的现代化、科技化发展趋势十分明显，男高音个性化表演技巧的教学也应当注重对现代科技手段的运用。具体的科技手段的运用早已不限于对于自身演唱成果的录音录像，其范围更为广大，不仅包括各大教育平台上丰富的男高音教学资源、通过互联网接受国外优秀音乐教师的指导，或者与世界范围内广大的男高音学习者进行学习交流；也包括能够通过便捷的声乐软件等手段寻找更加丰富的音乐学习和练习素材，并且虚拟现实技术和现实增强技术也能够为男高音学习者提供一个更为多样化的演唱学习环境。通过以上手段就能够极为明显地提高男高音教学的效率，而现代化科技手段的运用还不仅如此，特别是近年来随着AI技术的飞速发展，未来的男高音教学形式甚至可能发生革命性的变化，AI技术能够更加精准地通过数据模型为每一个男高音学习者指出适合自身进行突破的个性化表演技巧学习方向，并且能够不间断地为学生提供高水平的音乐指导，在教学督促和兴趣激发方面也能够做到更为全面、高效。我们完全有理由相信随着AI技术的发展，人工智能的成果能够为男高音学习者提供教学内容和教学方法方面的全面支持，促进他们的个性化表演技巧的发展。

结" "论

鉴于男高音在声乐艺术体系当中的重要性以及艺术繁荣背景下业内竞争的激烈性，男高音演唱者能否具有高水平的个性化表演技巧是其能否在艺术领域获得充分肯定和长远发展的重要条件。而个性化表演技巧应从男高音演唱者的学习阶段就加以教学培养，本文通过相应教学策略的研究得出相关结论，认为个性化表演技巧的教学应建立在扎实的声乐基础上，没有扎实的声乐基础，个性化则无从谈起。而作为中国的男高音学习者，也一定要注重民族声乐当中男高音的特色运用，这是他们走向更广阔音乐舞台的名片，也是作为艺术工作者对于本国声乐艺术进行传播的使命体现。只有通过不断地学习和实践总结才能够积累更多的舞台经验，最终结合自身特点形成个性化的表演技巧体系。希望本文的成果能够对从事男高音教学的老师和学生提供相应的借鉴，帮助他们更好地促进男高音声乐艺术的发展，也为声乐艺术的整体繁荣略尽绵薄之力。

参考文献：

［1］ 何杰.高中阶段抒情男高音的核心素养与训练［J］.三角洲，2024（09）：149-151.

［2］ 张心华.民族唱法中男高音演唱训练技巧研究［J］.参花，2024（09）：113-115.

［3］ 梁麓.男高音共鸣在演唱歌曲中的技术应用——以《我爱你，中华》为例［J］.黄河之声，2024（01）：144-146.

［4］ 吴锋.男高音换声技术实践研究［D］.内蒙古师范大学，2023.

［5］ 杨帆.男高音咏叹调《爱永在》的音乐特征与演唱处理［D］.四川音乐学院，2023.

（责任编辑：韩莹莹）