月夜青竹弄清音

［摘 要］ 著名作曲家谭盾先生曾提及：“中国音乐走向世界，只有靠民乐。”［１］民族器乐作为中国传统音乐文化的结晶，浓缩着璀璨的中华艺术精神。古筝作为拥有两千多年历史的传统乐器，在当下备受人民群众喜爱。据相关统计，至2019年国内外的古筝学习者已近千万，古筝艺术的发展和传承呈现出欣欣向荣的趋势。［２］

［关键词］ 筝曲；《月影竹摇》；演奏技法

［中图分类号］ J705" " ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）11-0004-03

在当代古筝艺术的发展进程中，新作品创作具有突出意义。当代作曲家叶小纲、王建民、陶一陌等都曾为古筝创作《林泉》《莲花谣》《层层水澜》等作品，成为当代古筝专业演奏者的必弹经典。同时，许多古筝演奏家也在多年演奏实践的基础上尝试进行创作，如王昌元的《战台风》、王中山的《溟山》《晓雾》等。古筝演奏家写作的筝曲往往不同于职业作曲家的创作，作为古筝演奏的“局内人”，他们的创作中饱含着对于这件乐器的深厚情感与独特理解，在旋律写作、技法安排等方面能够更加贴合弹筝人的习惯与偏好。作为古筝的演奏者、传承者，笔者也尝试进行了筝曲创作，在2023年10月创作出《月影竹摇》，并由中央音乐学院研究生李舒婷在此基础上创作了弦乐、钢琴及打击乐的伴奏声部。这首作品一方面是继承前人传统的结晶之作，另一方面蕴含和平的时代主题，是试图通过当代筝曲创作体现时代精神的一次创新尝试。

一、月下竹影：《月影竹摇》的作品概况

（一）创作缘起及演奏呈现

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”［3］在一个偶然的夜晚，月光皎皎，微风袅袅，竹枝条条，随风轻舞，动静相宜，灵动曼妙。这片景象深深打动了笔者，便随即展开创作。“月夜”与“竹”是中国文化语境中十分经典的两个意象，古人月夜观竹，弹琴啸咏的美妙场景曾在文学创作中无数次出现。千年来世事如沧海桑田，不变的却是中国人在面对月夜竹林时那份珍贵的雅兴，这是镌刻在中华文化基因中的审美传统。因此，《月影竹摇》可被视作中国古典美学传统的当代阐释。

“月夜”的宁静祥和以及“竹”作为花中君子的坚毅不屈传递出作者创作的另一核心主题，即新时代的中国和平话语。这种对于自然祥和、美好纯净的向往存在于每一个中国人的心中。对于从百年屈辱中涅槃重生的中华民族而言，和平更具有深刻意义。在不远的2025年，即将迎来世界反法西斯战争胜利80周年纪念，笔者希望通过《月影竹摇》音乐语言表达当代中国人对和平的向往，以及对革命先烈的感怀、致敬。

《月影竹摇》于2023年11月在天津音乐厅以古筝独奏辅以弦乐、钢琴、打击乐的形式首演，演出当日，音乐厅现场座无虚席，在乐曲结束后全场听众报以热烈的掌声，经久不息。

（二）创作核心

《月影竹摇》将古筝作为主奏乐器，与钢琴、弦乐五重奏、打击乐配合。乐曲伊始运用弦乐高音区持续的长音突出清冷、缥缈的氛围，钢琴如珠玉一般串起优美的旋律线条，整体塑造出宁静唯美的月夜。随后，古筝进入，它象征着中国古典精神，如一位诗人独自于月下徘徊。在钢琴和打击乐的衬托下，古筝缓缓诉出诗人的心绪。看着摆动的竹影，诗人的心绪逐渐由宁静转向复杂深刻，满怀伤感地追忆着和平之夜来临前人们的苦难岁月。

随着快板来临，音乐情绪由哀伤转向激昂，既像竹枝面对严寒时的坚韧不屈，也像革命先烈们为追求和平进行的激烈抗争，具有突出的英雄气质。同时，古筝演奏的技术性在此段得到了充分地发挥，大量快速演奏技法的运用在塑造音乐个性的同时也保证了音乐创作与演奏的专业性。随后，音乐进入长线条旋律的抒情段落中，再次对抗争与和平的主题进行总结、升华，宣告中国人民对于强盛的祖国与和平的世界的真挚情感。在乐曲结尾音乐情绪再次转为激昂，并在坚定的扫弦与和声中收束，宣告着中国人民不畏强权的气势与守护和平的决心。

二、月下清音：《月影竹摇》的艺术特色分析

以曲谱分析为基础，《月影竹摇》的音乐艺术特色可总结为中西合璧、古今相通、雅俗共赏三点。

（一）中西合璧

《月影竹摇》的中西合璧主要体现在旋律、配器及调式等方面。从旋律方面来看，乐曲主要的旋律素材非常集中，由谱例1所示第9—17小节以及谱例2所示第19—26小节的两句旋律构成了音乐展开的基础。

可以看到，在主题初次呈现时，其中包含一些分解和弦式的进行，这种形式常见于西方音乐，较少出现在中国传统音乐语汇中。但在第27—37小节主题第二次出现时，增加了很多如谱例3所示的“三音环绕”式进行，这种旋法经常出现在中国传统的戏曲唱腔及民歌小调中。

此外，如谱例4所示，在乐曲进入快板后的第70小节，主题的b乐句再次出现，但音乐的线条被拉长，同时运用了大量的摇指技法，在增加旋律歌唱性的同时进一步推进了音乐情绪。

这种运用集中的主题材料进行展衍、变形的旋律发展模式也极具中国音乐特色。在乐曲的引子及快板的几个过渡段中，钢琴和弦乐在塑造音乐氛围、意境，制造音乐发展的动力性以及辅助音乐情绪释放等方面发挥了关键作用。尤其在快板的第70—100小节，弦乐和钢琴连续演奏的切分节奏，一方面通过节奏的错落感保持了音乐前进的动力；另一方面与右手的长线条旋律相呼应，形成了“紧打慢唱”的效果，极具感染力。

从调式运用方面来看，古筝旋律的调式基本集中在a羽和e角调式上，但在钢琴声部经常出现#4、#5等变化音，从整体的和声风格来看，也更倾向于西方音乐。因此，古筝及钢琴声部的调式运用同样构成了中西合璧的情况。

（二）古今相通

《月影竹摇》脱胎于中国古典艺术精神，选取“月夜”“竹枝”两个经典的美学意象，通过当代的音乐语汇，传达出创作者关于古雅的体会与想象，试图建立一条精神通道，引领当代人探索、体会古人的精神世界。在这一过程中，乐曲中通过配器塑造出的意境、氛围发挥了重要作用。如谱例5所示，第101—116小节，古筝连续的泛音跳进塑造出轻巧的音乐形象，宛若跳动的光斑，古雅、灵动。

从以上案例可见，音乐虽意在传递中华美学精神，但其表现形式并非沉重、古板的，而是以一种更加松弛和轻盈的态度，用符合当代听众音乐审美需求的声音，传递古典之美。

（三）雅俗共赏

从坚持以人民为中心的创作导向出发，《月影竹摇》的音乐语言凝练、动听，配器处理丰富、细腻，音乐意境优美、雅致，力图解决技术性与艺术性的冲突。在创作《月影竹摇》的过程中，笔者始终把广大人民群众的欣赏偏好置于首位，尽量避免怪异、突兀的音响处理，同时追求艺术氛围的纯真、幽雅。在满足群众音乐审美需求的同时，引导其感受古雅、端庄的中华艺术精神。

三、月下鼓琴：《月影竹摇》演奏技法分析

（一）摇指

《月影竹摇》中使用了大量不同类型的摇指技法。如慢板第27—40小节中穿插在拨弦弹奏中的摇指，这些摇指不仅增强了音乐旋律的线性特征，同时也推动了音乐情绪的发展。

演奏时需要注意处理拨弦与摇指间的转换，同时注意摇指长音的力度控制，确保音乐旋律线条的自然流畅。快板第70小节开始的主题呈示中，摇指再次发挥了重要作用，与慢板段落的处理不同，此时的摇指力度更强，落指的力度更大，因此演奏时需注意控制落指时的准确性及后续演奏的稳定性，以免出现错音、卡顿的情况。此外，本段中的摇指可视具体情况选用扎桩摇演奏，这种方式能够有效地辅助演奏者精确、有力地演奏。

（二）快速演奏技法

《月影竹摇》中运用的快速演奏技法主要有快速指序和点奏两大类。快速指序技法一方面能够锻炼、检验演奏者的技术能力，另一方面通过快速演奏密集音型塑造出流利畅快的音响效果。

演奏时需注意科学安排指法，注意义甲触弦时与琴弦之间的角度、深度，平衡每根手指的力度、速度，以确保音乐的清晰、流畅。

《月影竹摇》中有两种形式的点奏技法：一种是左右手食指交替演奏；另一种是右手小指与左手食指交替演奏。两种点奏技法都需注意左右手义甲触弦的角度和深度，同时注意保持手臂的稳定性，平衡两手的演奏力度，保持节奏的均衡、稳定。

古筝的快速演奏技法能够充分发挥古筝点状音色的特质，塑造出“大珠小珠落玉盘”的清脆、流畅的音响效果。在《月影竹摇》的快板段落中，快速演奏技法与长线条的主题旋律交替出现，在快速演奏技法中，音乐的情绪逐渐累积，最终在主题旋律的呈示中得以释放，极好地塑造了音乐的张力，同时满足了听众的的审美需求与听觉期待。

（三）作韵

“作韵”指在古筝演奏中，右手弹奏琴弦时左手通过按压琴弦发出本弦之外的音。其目的在于文饰乐音，这种通过左手按颤取韵的手法，丰富了古筝的表现力，显示出古筝音乐的独特魅力，近代筝人将之称为“以韵补声”。［４］在《月影竹摇》的谱面中很多作韵处理并未标明，但在笔者的演奏实践中加入了细节性的左手按颤处理。如谱例6第34小节中用摇指演奏的6音，实际演奏时笔者在6音前加入了5到6的上滑音装饰，一方面与前一小节的结束音进行了连接，另一方面增强了音乐的韵味。

同时，如谱例7所示，笔者在演奏6音时会在左手按音后加入轻微的揉弦，对余音进行装饰。

综上所述，《月影竹摇》的谱面虽未标明作韵，但在演奏时演奏者可以凭借自身对于音乐的理解与演奏经验进行自由的作韵处理，不可完全依照谱面的书写直白地演奏。“以韵补声”作为中国传统筝曲的精髓所在，在当代筝曲的创作、演奏中也值得被充分地揣摩、运用。

四、月下静思：《月影竹摇》的创作意义

（一）塑造理想唯美的音乐境界

在中国音乐文化发展的千年历程中，先贤们几乎不停地在追问、思考，什么是属于中国人的“好声音”？沿着先贤们的足迹，当今的音乐创作者们仍然在思考这一问题，《月影竹摇》呈现的即笔者对于中国音乐精神唯美境界的追求与想象，是理想中“好声音”的实现。音乐中没有先锋的音色实验、技法创新等，平实的音乐语言中包含的是笔者对于古筝这件乐器及其代表的中华音乐文化的深情与热爱。通过《月影竹摇》的创作与演奏实践，笔者也在试图为当代筝乐的创作以及未来的演奏者们的音乐实践提供借鉴与参考。

（二）体现中华文化“和”的精神

《月影竹摇》的美学意蕴可浓缩为一字——“和”。“和”在中国古典的哲学、美学话语中占据核心地位。中国历史早期关于“和”的记载见于《国语·郑语》：“夫和实生物，同则不继。”［5］即：“和能生殖事物，同则使事物不能繁衍。”此言揭示了“和”的关键，即异物相杂，这些事物间的交互与融合正是事物不断发展演变的核心动力。［6］就《月影竹摇》而言，中外乐器的协调合作；中西音乐语汇的综合运用；动静相宜、长短相合的音乐处理，都体现出了“和”的特质。

对于当代中国人而言“和”依旧具有重要意义，以和平为代表，中和、和善、调和等关键词指导着人们的日常生活，引导着一代又一代的中国人成为爱好和平、包容善良的谦谦君子。《月影竹摇》也力图通过更加贴合当代审美取向的音乐语言展现以“和”为贵的中华民族精神，同时贯彻习近平总书记对当代文艺工作者“守正创新”的要求。

结" "语

综上所述，筝曲《月影竹摇》是基于笔者长期的筝乐演奏、教学实践的产物，正所谓演而优则创。习近平总书记在文化传承发展座谈会上的讲话中指出：新时代的文化工作者必须以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章［7］。作为古筝事业的继承人，笔者有责任在创作、演奏中弘扬中华优秀传统文化，同时为广大听众提供更加优质的筝乐创作及演绎，为筝乐艺术的发展尽绵薄之力。

参考文献：

［1］ 李西安.走出大峡谷［M］.合肥：安徽文艺出版社，2002：106.

［2］ 卢旸.学钢琴的人这么多，没想到这件古老乐器学习者也这么多［Z］.《音乐周报》公众号，2021-09-10.

［3］ 中华书局编辑部点校.全唐诗第二册［M］.北京：中华书局，1999：1301.

［４］ 袁静芳.民族器乐［M］.北京：人民音乐出版社，1987：149.

［５］ 上海师范大学古籍整理研究所点校.国语［M］.上海：上海古籍出版社，1998：515.

［６］ 蔡仲德.中国音乐美学史（修订版）［M］.北京：人民音乐出版社，2004：57.

［7］ 在文化传承发展座谈会上的讲话 .http：//jhsjk.people.cn/article/40

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（责任编辑：刘露心）