高中音乐鉴赏课的中国音乐教学策略研究

［摘 要］人音版高中《音乐鉴赏》教材内容涉及中国各民族、地区的民歌与民间器乐曲、歌曲音乐、民族民间舞蹈音乐、传统曲艺以及中国近现代音乐作品等，教材的编写强调学习中华民族优秀音乐文化的重要性。文章从“整合教学内容，开展大单元教学”“运用多元教学方法，提高学生鉴赏能力”“研究本土文化，融入地方音乐特色”三个方面进行教学策略探讨，以期通过中国音乐教学增强高中生的文化自信与民族自豪感。

［关键词］高中音乐鉴赏；中国音乐作品；教学策略

［中图分类号］" " G633.95" " " " " " ［文献标识码］" " A" " " " " ［文章编号］" " 1674-6058（2024）24-0014-03

现今高中音乐教学工作不仅肩负着提升学生审美情趣、艺术修养的重任，还能全面提升学生的审美能力、创造能力。丰富多彩的中国音乐文化是我国优秀传统文化的重要组成部分。在高中音乐课中深化中国音乐教学，对提升高中生音乐鉴赏能力有积极作用。这不仅能培养学生对音乐的爱好，提高他们的音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力以及音乐文化素养，而且能增强学生的民族自豪感，坚定文化自信，弘扬社会主义核心价值观。如何把中国音乐文化与高中音乐鉴赏课完美结合，更好地丰富高中音乐教育的内涵、提高高中音乐教育水平，是高中音乐教学的关键。

一、高中音乐鉴赏教材强化中国音乐作品占比的重要意义

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》指出，高中音乐鉴赏是以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，是培育学生音乐审美感知和文化理解素养的重要途径。人音版高一必修1《音乐鉴赏》教材中选编的中国民族音乐作品和中国近现代音乐作品约占教材作品的2/3，由此可见中国音乐作品在音乐鉴赏课学习中的重要地位。

教材中的中国民族音乐作品有民歌、民间器乐、京剧作品三类：民歌部分位于教材的第二单元，分为汉族民歌与少数民族民歌两节；教材第三单元是民间器乐，包含打击乐合奏作品与丝竹乐作品，共7首；第九单元区别于第三单元，是以古琴为主的中国古代文人音乐；第四单元京剧部分选择了4首具有代表性的传统京剧与两首现代京剧。中国近现代音乐作品包括歌曲、器乐曲两类：歌曲有学堂乐歌、群众歌曲、艺术歌曲、影视音乐、合唱曲几种体裁；器乐曲包括交响曲、器乐独奏曲、舞剧音乐等。从清末民初时期的学堂乐歌到抗战时期的爱国歌曲，再到改革开放后至今的音乐作品，这些音乐作品不仅具有中华民族发展历程的时代性特点与丰富的艺术性、审美性，还蕴含作曲家们无限的家国情怀与强烈的爱国主义思想。以人音版《音乐鉴赏》教材第十单元“学堂乐歌”为例，《祖国歌》《黄河》《问》等作品有着深刻的爱国教育意义，学堂乐歌作为中国近代新音乐的代表，在当时不仅起到了学校音乐教育的启蒙作用，而且促进了中国走向现代化社会，学生在鉴赏这些音乐作品的同时能对中国近代历史有更深入的了解。

鉴赏中国音乐作品可让学生了解我国各民族、各地区不同历史时期的音乐文化，发挥音乐课程人文性的特点，帮助学生坚定文化自信，增强民族自豪感。同时，音乐潜移默化的教育作用更有利于学生正确世界观、人生观、价值观的塑造。如何在教学活动中引导学生通过音乐鉴赏，深入感受中国优秀音乐文化的魅力，帮助学生提升音乐审美能力，进而推动学生综合素质的全面发展，这就需要教师整合教学内容、创新教学策略，进一步明确中国音乐作品融入高中音乐鉴赏课的意义。

二、基于高中音乐课堂实际的中国音乐教学策略研究

（一）整合教学内容，开展大单元教学

在以往的教学中，教师有时会注重单一课时的讲授，缺少对单元主题内容的整体性把握，忽略课时之间的连续性，导致学生对学习内容缺乏系统的认知，对音乐文化的理解不够深入。现阶段，对于高中音乐鉴赏而言，整合教学内容、开展大单元教学是学生进行高效学习，构建学生音乐基础知识认知体系的有效手段。

音乐学科的大单元教学不是仅靠几节课就能提升学生音乐核心素养的，而是要把握大单元核心，建构课时之间的连续性，通过课时内容的层层递进或是作品之间的横向对比设计好系列课程。人音版《音乐鉴赏》教材有着清晰的单元主题框架，以“中国音乐作品”为大概念对教材进行梳理，教师可以历史、时间为线索，或是以体裁、风格为学习主题整合教学内容，调整教学顺序，进行大单元设计。以京剧大单元学习主题为例，第四单元“国之瑰宝——京剧”为京剧现代戏、京剧传统戏两个部分；此外，第六单元“音画交响——影视音乐”中作品“大宅门——电视剧《大宅门》主题歌”包含京剧元素，依据学习主题可将其纳入京剧大单元进行学习。教师将京剧大单元大致分成四个课时进行设计：第一课时为京剧传统戏，第二课时为京剧现代戏，第三课时为京韵“大宅门”，第四课时为戏曲探究课。

在进行大单元设计时，教师还需准确把握学生的审美层次、学习心理，制订适合的单元结构性教学策略。传统教学目标的制订和学情分析往往建立在教师的个人经验上，主观性较强。在大单元教学中，教师需要时刻关注学生的学习反馈，对课堂进行及时评价，动态调整教学环节与部分课时内容，做到“教—学—评”一致。京剧作为我国国粹，学生对此有一定的了解，但在现代音乐的冲击下，欣赏京剧作品时，学生可能会出现听不懂或是感觉枯燥无味等心理活动。出现这种情况，教师可在后续教学中对教学内容进行适当调整，缩减原课时作品的欣赏时间，并拓展欣赏《沙家浜》选段《智斗》等。教学内容的拓展激发了学生的鉴赏兴趣，能让学生更好地把握京剧、现代戏的风格特点。

相较于丰富的教材单元内容来说，36学时的学习时长在实际教学中稍显紧凑，教师在教学过程中需要对教材单元内容进行取舍。以第六单元的“音画交响——影视音乐”为例，教材选编了5首作品以供学生学习。在这一课时的教学中，如果将每首作品逐一深入分析会面临课时不足的问题；若是每首作品都稍作讲解则会出现鉴赏浅尝辄止、课堂重难点内容没有讲透等问题。因此，教师在教学中需要根据教学目标与教学重难点，找到本节课的教学侧重点，合理设计教学内容与教学环节，重点把握本节课需要解决的问题，并在此基础上对教材作品进行选择性鉴赏或拓展性学习。

（二）运用多元教学方法，提高学生鉴赏能力

广袤中华大地的悠久历史文化造就了丰富多彩的中国音乐，有宁静致远的文人琴歌、繁弦急管的民间器乐曲、韵味醇厚的戏曲，还有感人肺腑的红色经典歌曲，等等。将这些中国优秀音乐与高中音乐课程结合起来，对提升学生的审美水平、培养学生的思想品德有重要作用。高中音乐鉴赏课与初中音乐课在教学内容、知识体系、教学目标等方面有着明显的差异：初中音乐课以欣赏、学唱、知识讲解为主，而高中音乐鉴赏课的学习重点在于鉴与赏。在教学中，教师需要创新教学方法，让学生在创设的课堂氛围中体会作品情感，把握音乐风格，感受中国音乐之美。

作品风格的把握重在善用对比聆听，教师可通过对比不同的音乐来帮助学生提高鉴赏能力。以山歌为例，南方山歌和北方山歌在风格特点上有明显的差异。在教学中，教师可选择《弥渡山歌》《脚夫调》《山丹丹开花红艳艳》等不同地区的山歌作为教学素材，引导学生在对比聆听中把握南方山歌和北方山歌的风格，并结合地理、历史学科知识探讨不同地区山歌风格各异的原因，实现跨学科教学。

情境创设是提高学生学习兴趣、促使学生深度学习的有效方法之一。教师在设计课堂教学策略时，要考虑到教学内容与学生实际学习情况以及心理特点是否契合，结合学习主题创设不同的教学情境，以提高学生的学习兴趣。以“文人情致”单元为例，我国各家各派自古就在音乐思想上有极深造诣，道家的“大音希声”、儒家的“礼乐思想”等都是古人对音乐的理解，凸显了中国古代文人辩证、兼容的思维。在高中音乐鉴赏课中，教师应带领学生深入学习古代音乐作品、解读传统音乐，这样可以更好地拓展学生思维，让学生了解中华优秀传统文化。由于现代社会人们的思想观、审美观与古人差异较大，在流行音乐蓬勃发展的今天，学生很少有机会去接触这种节奏缓慢、意味深长的古曲，导致他们对古代音乐文化的学习逐渐失去兴趣，难以体会古代音乐的意蕴。对此，教师可以通过图片、视频资料或是课堂情景小短剧等方式帮助学生加深对古人生活、娱乐以及古代音乐的了解，帮助学生体会音乐作品意蕴，从而提升教师的课堂教学效率。教师还可以利用《经典咏流传》等节目让学生了解诗歌创作的历史背景，聆听更多精美的古诗词歌曲，让学生深刻体会到古诗词和音乐结合的魅力，更全面地理解中华优秀传统文化。

在开展音乐鉴赏教学活动时，教师可多设计一些适合学生进行自主探究或合作探究的问题，以此锻炼学生对不同音乐作品的想象力，提高学生的课堂注意力和学科思考能力。教师要通过激发学生对问题的探究欲，使他们萌发合作学习的意向。此外，在为各个学习小组设置合作学习问题时，教师要充分考虑不同学生对音乐作品学习的需求。

（三）研究本土文化，融入地方音乐特色

高中音乐鉴赏课和其他学科课程相比更具开放性，在立足教材的同时，教师可在课堂中适当融入本土音乐文化的相关内容。音乐课堂是学生了解本土音乐文化的重要方式，也是继承、弘扬本土音乐文化的有效途径，对学生关注、理解所在地区的优秀音乐文化，培养民族自信、文化自信有着极为深远的意义。在搜集、整理本土音乐文化教学素材时，教师应充分考虑所在地区的风土人情、思维习惯等，并结合学生的心理特点、生活环境、生活阅历等因素合理选择教学素材。通过教师教学，学生能够对家乡的音乐文化有更为直观、深入的认识，这不仅有利于提高学生的音乐核心素养，达到传承本土音乐文化的目的，还能提高学生对中国音乐文化的探索兴趣。这种教学方式既有利于创新高中音乐课堂教学形式，又有助于提升学生的音乐课堂学习效率。

以笔者所在的福建省为例，福建本土音乐曲调优美、地方特色鲜明，具有浓厚的传统元素与丰富的文化内涵。笔者尝试将福建南音、十番音乐、客家山歌、高甲戏、歌仔戏等传统音乐融入教学，以此丰富学生的审美体验，增强学生对乡音、乡韵的理解。在讲授“丝竹相和”一课时，笔者适当增加了福建南音的鉴赏学习。福建南音又称泉州南音，与西安城隍庙鼓乐、北京智化寺音乐、山西五台山青黄庙音乐并称为“中国四大古乐体系”，可见其在中国音乐史上的重要地位。笔者选择闽南本土南音乐团演绎的经典曲目视频让学生欣赏，不仅能让学生进一步了解丝竹音乐，而且能让学生认识更多的本土丝竹乐器。在进行“国之瑰宝——京剧”大单元教学时，笔者将第四课时设计为戏曲探究课，利用该课时带领学生了解福建本土的戏曲文化。福建的戏曲种类丰富多样，有闽剧、高甲戏、梨园戏、莆仙戏、四平戏、歌仔戏等多个戏曲剧种。在教学中，笔者精选《斩黄袍》《大闹花府》等著名剧目片段给学生欣赏，极大地激发了学生对戏曲的学习兴趣。福建的语言种类复杂，以闽南方言为例，其拥有丰富的韵部和声调，这为闽南语民歌带来了极具南方色彩、和谐顺口的音律美。在教学“腔调情韵——多彩的民歌”中，笔者增加福建民歌的歌曲鉴赏，通过聆听《卖花线》《采桑歌》等歌曲，让学生感受南方民歌飘逸、婉转的风格，同时鼓励学生用闽南方言学唱民歌片段，进一步加深学生对福建民歌地方特色的理解以及对家乡音乐文化的热爱。

三、结束语

综上所述，在高中音乐鉴赏课中呈现与中国音乐文化相关的内容，不仅可以能提升学生的民族自信、文化自信，还能以中国音乐作品为依托，更好地提升学生的审美感知能力，进而为其正确世界观、人生观、价值观的培养奠定良好的基础。作为新时期的音乐教育工作者，必须在教学实践中不断更新课程教学理念，将中国音乐文化与高中音乐鉴赏教学进行深度融合。在实际教学中，教师要创新教学策略，启发学生鉴赏音乐，深化学生对中国音乐文化的理解、感知，充分发挥音乐的美育功能。

［" "参" "考" "文" "献" "］

［1］" 滕海燕.高中学段中国民族音乐大单元教学实践探究［J］.中国音乐教育，2022（9）：18-23.

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［3］" 朱世明.中华优秀传统文化视域下高中音乐鉴赏课教学实践研究［J］.中国音乐教育，2023（1）：24-28.

［4］" 李亮.中华优秀传统文化视域下高中音乐鉴赏课的教学实践研究［J］.安徽教育科研，2022（17）：35-36.

［5］" 杨明炎.挖掘乡土资源优化音乐教学：让南音有效融入高中音乐课堂［J］.考试周刊，2018（A5）：167.

（责任编辑 陈 明）