城市微纪录片的叙事创新及价值意义

【摘 要】 城市微纪录片以全新的叙事方式，以小见大的平民视角和故事化的叙事策略拓展了城市纪录片的叙事维度和叙事话语层次，并且通过描摹城市中典型人物与典型环境的方式构建了一个立体丰富的城市影像系统，使城市形象具有温度和人情味。城市微纪录片不仅是塑造城市形象，打造城市IP，提高城市文化软实力的重要手段，也是留存城市记忆，记录城市发展进程的重要影像文献。并且，在此基础上，又使城市形象与国家形象、城市记忆与家国记忆彼此融合、同构，进而为讲好中国故事，打造可信可亲的中国形象提供更多有益的借鉴。

【关键词】 城市微纪录片； 叙事形式； 景观； 叙事话语； 中国故事

城市作为一个被人们广泛认知的名词，在地理学、经济学、社会学等领域分别具有不同的定义和内涵。在社会科学领域，城市主要是指具有明确的地理边界、行政区划和城市特征的社会组织形式，城市中的人与人、人与物、物与物彼此发生连接并产生一种超越家庭和血缘之上的社会关系，彼此维系、共同作用，是一种伴随着人类文明的形成与发展而构建的高级聚落。因此，城市既是工商业发展繁荣的产物，也是人类文明的直观显现和重要载体。通过观察一座城市的建筑风格，城市中人物的生存状态与生活轨迹，以及自然景观和人文景观的风貌，便可窥见一座城市的整体形象与独特气质。

当下，为了呼应国家广电总局进一步加快发展纪录片产业，以及加强中国国家形象的海外传播的建议，城市微纪录片这一题材应运而生，成为记录城市发展进程、对外传播城市形象的重要手段。近年来，重庆、西安、杭州等城市的火爆就离不开一系列微纪录片的推波助澜，如二更视频所打造的“更城市”系列微纪录片《更重庆》（2016）、《更杭州》（2016）、《更西安》（2016）以及《长安十二茶坊》（2022）、《小店看中国》（2020）、《杭州小食记》（2022）等。这些微纪录片的传播与发酵，增强了这些城市的曝光度和知名度，一系列与此相关的话题，如重庆的魔幻与火辣、杭州的时尚与秀美、西安的乡土气息与厚重历史感得以频频占据社交媒体的C位，吸引无数游客参观打卡。

《申生不息》（2023）作为一部由上海广播电视台记录中心与同济大学建筑大学建筑与规划学院、上海市城市规划设计研究院共同策划的城市微纪录片，在拍摄内容的选择上刻意避开上海的标志性建筑，如外滩、金融大厦等，而是选取隐藏在城市之中、不为游客所熟知的日常性建筑，以此来展示新时代背景下上海这座城市在城市治理方面的改造与升级，并借此彰显城市发展中的人文关怀与时代理念，通过物质景观即建筑物，探寻人与城市景观之间的共生关系，从而留存并记录上海这座城市与城市中人的时代记忆，对外呈现一个摩登都市外表下温暖熨帖的、可感可亲的城市文化内核。这种由官方和民间共同摄制的模式，也折射出一种以人为本、孜孜以求地不断完善城市建设，赋予城市更多温度和人情味的治理理念。基于此，本文将以《申生不息》为研究文本，通过深入研究其叙事形式、叙事内容进而探讨城市微纪录片的叙事策略与建构模式，以求挖掘城市微纪录片的影像价值和社会意义，为短视频助力城市宣传、城市治理提供有益借鉴。

一、叙事创新：时长短、小我与故事化

近年来，随着互联网技术的发展，社会节奏的加快以及大众审美趋势的变革，短视频作为一种新兴的娱乐视听样态，逐渐占据大众娱乐主流，并成为日常生活不可或缺的一部分。相较于长视频而言，短视频时长短、传播快、表现形式灵活。据CNNIC（中国互联网信息中心）2024年3月发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2023年12月，我国网络视频用户规模为10.67亿人。其中，短视频用户规模为10.53亿人，占网民整体的96.4%。①可见，短视频已经成为互联网发展业态中尤为重要的组成部分。正是在这样的背景下，以城市为拍摄对象的纪录片开始逐渐接受且有意识地拥抱这种以互联网思维为主导的短视频形式，并且融合新媒体技术和更新迭代的数字手段创作出一大批城市微纪录片。尽管这些城市微纪录片脱胎于传统纪录片的母腹，但又深受短视频形态的影响，因此，在叙事形态与传播方式上与传统纪录片的呈现有所不同。

《申生不息》作为以上海为拍摄对象的城市微纪录片，于2023年7月18日在上海纪实人文频道与东方卫视新纪实栏目播出，第一季共有十集，每集8到15分钟不等，每一集都围绕某一个特定的建筑物以及与此建筑物相关的生于斯长于斯的人物展开叙事，通过展示建筑物的历史变迁、新旧变化以及人物成长故事来侧面反映上海这座城市进入新时代以来的更新变化，从而为上海城市形象的建构添砖加瓦。首先，在节目体裁上，《申生不息》每一集8到15分钟的时长与传统长视频相较而言，具有更大的灵活性，在形式呈现和传播形式上具备短视频短平快的特点，较短的节目时长一方面压缩了前期拍摄的准备工作与时长，另一方面也有利于后期制作和播出时间的设定与分配；其次，较短的时长也使得《申生不息》在上线各大社交媒体平台时更为方便直接，无须二次剪辑，便可实现二次传播，从而实现传统媒体（电视）与新媒体平台多渠道同步传播，二次发酵的传播矩阵，进一步扩大节目影响力与传播度。例如，《申生不息》摄制组在将该纪录片搬运至新媒体平台小红书时，与电视台实行了同步更新，不仅将每一集的完整视频内容呈现在小红书平台上，而且在每一期视频播完后还会撰写一份导演手记，讲述台前幕后不为人知的拍摄故事和创作组的创作心得，这不仅增强了这一系列微纪录片的可信度与温情性，也有效缩短了创作者与观众之间的距离，从而使节目的丰满度、层次感进一步增强。与此同时，较短时长也更符合当下观众的观看习惯，即在碎片化的时间中进行碎片化的观看，而这种观看习惯则与当下迅速发展的时代背景息息相关，正如社会学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）在其社会加速理论中所秉持的观点：“现代社会在时间结构方面发生了巨大变化，社会加速的同时具备三重面向：科技进步加速、社会变迁加速和生活节奏加速。”[1]由于社会中的一切都处于一个加速变革的状态，因此大众的情感结构和审美心理也处于快速变动的过程中，注意力与意识倾向于快速选择，并强调瞬时体验而非延迟满足。在这样的“加速社会”状态中，“延宕”与克制的理智情感都将让位于及时行乐的快感和欲望。也正因此，一大批与《申生不息》类似的，以短视频为载体的城市微纪录片应运而生，如《我的城我的镇》（2024）、《世界在深圳》（2023）、《京之轴》（2023）、《老单走东城》（2023）等讲述人与城市物理联结和情感链接的微型纪录片等，都力求在短短几分钟之内呈现城市之中某一角落的环境风貌、历史留存或人文记忆，进而展现人与城市彼此依存、休戚相关的和谐互动。

除了以短视频的形式体裁承载叙事和记录的功能，以《申生不息》为代表的城市微纪录片在叙事形式上也呈现出了由传统的宏大叙事向故事化、生活化叙事转变的趋向。具体表现为将人作为叙事的核心，关注人本身，从小我的切口去观察、描摹、展呈城市与社会的横切面，于波澜壮阔的洪流中撷取微小却独特的一朵浪花，在纷繁的色相中看到城市不为人知却又真实存在的某一面向，从而向观众提供更多认识某一座城市并融入某一座城市的丰富可能性。例如，《申生不息》第一集和第二集就分别以“超级奶爸的农园生活”“天井里的发明家”为题，以生活在创智农园的奶爸李化德和风向标制作爱好者常家卫为主人公，跟随他们的视角拍摄他们在杨浦区的一座社区花园内的生活点滴，以及通过这座花园所收获的心灵满足和自我价值实现。第五集“克里斯的十五分钟生活圈”则是以一位来自德国的外来移民克里斯为主人公，以内聚焦视角，通过展现他的生活轨迹串联起一个独属于他的“永嘉路小宇宙”，从老式弄堂到口袋公园再到街区的咖啡馆、馄饨铺，以地点串联的方式勾勒出一个微小个体在城市中的生活半径和生活细节。同时，第五集选择以第一人称展开叙事，因此，摄影机实际上是跟随着克里斯的眼睛漫游在永嘉路的每一个角落，而且内聚焦视角不同于外聚焦视角和零聚焦视角，它并非无所不知、全知全能，但是却能将主人公的所见所得、所思所想直观地展现在观众面前，从而拉近观众与叙述者的关系，呈现出真实感与亲切感。因为“叙事角度不仅是叙事者对于事件和人物的叙事感知的问题，也是一个他或她如何判断、体验和解释它们的问题”[2]。观众在内聚焦视角的作用下，能发现隐藏在永嘉路犄角旮旯的空间故事，并真切感受到在上海生活的真实温度，这种以人物为中心的叙事方式也是诸多城市微纪录片的惯用手法之一，例如《老单走东城》就以故宫馆长单霁翔为讲述者，跟随他的足迹逐一展示北京东城的历史文化古迹和人文建筑，以北京古观象台到国子监礼庙，再到便宜坊烤鸭店和隆福寺文化街区，一人一骑、一步一景，以轻松惬意的VLOG形式和老单个性化的讲解，将北京东城区厚重与活力并存的城市风貌在镜头中如实呈现，使观众在老单的讲解中感受了解文化东城的气韵和诗意。

值得一提的是，以《申生不息》为代表的城市微纪录片也更注重作品的戏剧性，多以故事化的叙事手法描绘城市中人物百转千回，喜怒与哀乐共存的生活故事。第九集“黄埔滑板公园”就讲述了滑板运动员戴南方在参加上海第十届运动会滑板比赛前后几天的故事，完整展现了她从胆怯、畏难到在教练小夏和家人的鼓励帮助下勇敢尝试5050（滑板技巧大动作），并获得冠军的心路历程，屏幕前的观众也会随着戴南方的情绪起伏而不自觉地为她揪心或开怀。《长安十二茶坊》《上海100》《小店看中国》等都采用这种故事化的手法来建构其叙事，通过在叙事中设置悬念和矛盾的方式增加微纪录片的戏剧性，并且以串珠式或段落式的非线性排列方式突破传统纪录片的叙事结构，以一种相对复杂的叙事方式，赋予该纪录片在现实主义基础上更真实深切的情感体验。

二、内容书写：城市中的人与景观

城市纪录片顾名思义是以城市为拍摄主体，通过介绍其发展历程、社会沿革，展示其地理风貌、风土人情等表层信息，从而塑造城市形象，扩大城市影响力、知名度和美誉度的纪实影像。自20世纪90年代以降，随着改革开放进程不断深入以及社会思潮的变迁，纪录片的呈现形式和内容也趋于多元化，一个显著标志是《话说长江》《望长城》和《丝绸之路》等一系列纪录片的出现，打破了传统纪录片生硬且说教气息浓厚的表现方式，以生动活泼又不失互动性的解说、灵活多变的镜头剪辑方式使其呈现出一种历史韵味、人文情怀和生活气息相融合的独特面貌，这也基本奠定中国纪录片从精英文化向大众文化转向的趋势。正是在这种背景下，纪录片的创作也更注重大众性、社会性和娱乐性，并且由于互联网技术的高速发展，又不可避免地受到来自互联网思维的影响，而呈现出网络化特征。美国视觉文化理论家尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）在其所著的《视觉文化导论》一书中这样说道：“现代生活就发生在屏幕上，在这个图像的漩涡里，观看远胜于相信，这绝非日常生活的一部分，而已是日常生活的一部分。”[3]当下时代，社会大众更倾向于在观看中感受和习得。城市微纪录片的诞生就是大众文化与网络文化相互融合的产物，它不仅仅以短视频形式在各大媒体平台传播，以求抵达更广泛的受众，还在叙事内容方面更进一步。一方面以普通人视角呈现城市多元化、人情味的面貌；另一方面又从城市建筑景观中挖掘城市的历史文化建筑，从而通过透视人与城市景观的互动关系，窥见并展现一座城市文化和气质。

一直以来，现实生活都是城市微纪录片重要的叙事内容与题材，普通人的热烈、纷繁、无比丰富且深广的烟火日常为其提供了一种包含多种可能性的叙事选择，通过展现社会生活的激荡，个体命运的颠簸以及普通人琐碎的爱憎更能体会到城市与城市中人相互影响、双向塑造的动态链接，从而引发观看者的共鸣并对该城市产生更深刻多维的感知。系列微纪录片《申生不息》就有意识地与宏大叙事、政治性浓厚的意识形态相背离，注重从普通人物、小故事入手，在以小见大的叙事中窥探城市的发展。例如第二集“天井里的发明家”就讲述了76岁的退休老人常大爷在自家几平方的天井里，立志为创智农场制作十个风向标的故事，其间还穿插展现常大爷的老伴儿对其行为不满，以及常大爷瞒着老伴儿偷偷制作风向标的故事；第五集“克里斯的十五分钟生活圈”通过展现克里斯以永嘉路弄堂为圆心，出行仅需十五分钟的固定生活圈，刻画了一个外国人在上海所得到的归属感和认同感，也潜在地揭示了克里斯辗转多个国家后选择定居上海的原因，进而凸显上海的人文特质。第十集“当00后遇到80后”则展现了在漕河泾街道华富社区邻里汇为老服务中心做护工工作的00后丁雪乾在服务中心一天的日常生活，既表现了丁雪乾对待工作的认真负责，她与老人们的深厚情谊，也刻画了几个性格各异的老人形象，将00后与80后有所不同但又彼此珍惜的交流互动淋漓尽致地描摹了出来。

除此之外，《申生不息》还讲述了拥有双重身份的超级奶爸、上海最小图书馆馆长、滑板爱好者、玻璃博物馆馆长等一众人物在上海的生活日常。这些人物彼此之间年龄、种族、经历大不相同，但正是因为这些形色各异的人物以及他们背后的平凡故事，人们得以看到并感受到一个具有温度和人文关怀的“上海”。他们赋予城市、建筑景观色彩与烟火气，更在潜移默化中形塑了一座城市的气质与风貌。上海作为中国沟通世界的前沿，是一座既复古又摩登的都市，同时也是一座汇聚南北中西不同地域、国家各色人等的混居之地，来自不同文化，拥有不同背景的人们汇聚于此，共同造就了上海中西合璧、兼收并蓄的城市特性。如今，随着上海对外开放水平的不断提高，更多不同地域的人物和文化在这里相遇、碰撞、融合，赋予上海更加开放包容，多元却自洽的城市性格。同样的，二更视频所打造的“更城市”系列以及《我和中轴》（2023）、《上海100》（2016）、《城市之下》（2023）等微纪录片也都以小人物为切口，通过小而美的故事，个性化的人物视角，将城市真实、日常的一面挖掘出来，并赋予城市鲜活的生命力；通过以小见大的叙事策略，在每个微小个体的故事中发掘人与时代，人与城市同频共振，彼此共鸣的情感联结。

除了展示描摹城市中不同人群的生存状态与生活轨迹来透视城市内在文化，城市景观或城市建筑也是城市微纪录片乐于关注的叙事对象。因为建筑本身除了物质属性，也具有文化属性，是一种集物质生产和文化生产于一体的现实存在，而城市中的建筑，更携带着丰富的文化基因、文化属性，它不仅承担着功利性的实用功能，也承担着非功利性的审美功能。《申生不息》系列微纪录片就是立足于上海城市更新项目，期望在展示居住空间和公共空间的改造升级过程中，探寻上海的历史传承与文化创新，并探究其源源不断的生命力来源，正如其节目宗旨所言：“要认识一座城市，必须在他的街道上行走。”因此，片中以大量镜头展现了许多具有标识性的建筑物，如徐家汇图书馆、安福路区委服务中心、九子公园、玻璃博物馆、黄埔滑板公园等，并且这些建筑都经历了从旧到新的更新改造，在原有面貌上进行了符合当代审美和文化的升级，这些真实可感的、可触摸、可体验的建筑物不仅是上海城市风格、气派的符号化表征，也是上海都市性与人文性相融合的外在显现。这也契合当今建筑走向现实，突破单纯的动物本能，负载人文旨归的内在要求。例如，第六集“我在上海宇宙中心做设计”这一集展现了位于上海时尚潮流策源地安福路的区委服务站如何在改造升级后实现功能拓展，重塑生活空间，并且辐射更广泛人群的优秀范例，该服务站既保留了风貌区的历史气息，又增添了城市烟火气与现代时尚感，不论是年轻人还是老年人都能在此共享一种生活。正如片中安福路空间更新建筑师所言：“风貌区不是空灵而冷漠的天上宫阙，它需要可爱又鲜活的人间烟火，我想做的就是让这些处于宇宙中心的微小尘埃，折射出属于自己的光芒。”第八集“玻璃博物馆”则是以位于宝山区长江西路的玻璃博物馆为拍摄对象，讲述了这座玻璃馆从工厂改造为博物馆的艰辛历程以及博物馆所承载的历史意义和文献价值。一座博物馆的华丽蜕变折射的是一座城市从工业时代到后工业时代的历史变迁，而工厂到博物馆的转变也是人们存放城市记忆，寄寓旧时情感的必然选择。除了《申生不息》微纪录片，《京味儿》（2023）、《我的公园我的城》（2023）、《城市之下》（2023）等也都通过对城市地标性建筑的深入刻画，展现了所处城市的独特地域性，一方面，从其外在形式和历史烙印探究其历史根源与文化内涵；另一方面，又能从建筑与人的互动中管窥城市文化与城市风格形成的深层动因。可以看到，城市建筑景观已成为城市微纪录片不可或缺的叙事内容和对象。城市建筑作为城市文化的物质层和城市发展的见证，具备公共空间和私人空间的双重属性，而一些地标性建筑更具有强烈的地域文化印记，城市中的人在此交流，进而通过共享空间的方式实现文化碰撞，并生发出丰富感触。在这一范畴下，“空间不再是物体运动的广延性，而是人的具体活动及其具体关系构成的具体场所……空间是社会生活发生的场所与社会权力运作的过程，社会关系在其中诞生、关联、生长和消亡”[4]。

同时，还应看到的是，以城市中人与建筑为主要表现对象的叙事选择，也是基于人与城市的双向互动，彼此共生的背景下而产生的叙事策略，通过表现人物影像符号与景观影像符号便可建构出一个立体而具体的城市表征系统，从而令屏幕前的观众在影像感知中迅速了解一座城市的文化。

三、价值意义：城市形象与中国故事的共建

城市纪录片作为影视艺术的类别之一，具有内容上的非虚构性和影像上的纪实性，主要通过展示、传播、记录真实的城市景观、风土人情、历史变迁等建构一个自然、具象、可信、可感的视觉空间，从而令观众在观看过程中对某一座城市的形象，风格及文化内涵获得立体多元的情绪感知并激荡起共鸣的情感体验。城市纪录片自其诞生之日起，就是宣传城市形象不可或缺的手段之一；而基于互联网思维产生的城市微纪录片则是充分契合当代大众文化和社会审美，运用多种新媒体手段和创新性影像表达的新兴视听样态。此外，城市微纪录片也是在“讲好中国故事”的文化战略背景下应运而生的，其短平快的传播方式、现实主义的微观视角、生动亲切的叙事话语呈现不仅符合当代观众碎片化的观看和传播习惯，而且也有利于构建鲜活的城市形象，留存城市记忆，激发群体身份认同感，助力打造可亲、可信的中国形象，进而实现中国文化“走出去”的文化战略。

《申生不息》作为上海城市空间微更新计划的影像纪实片，通过十个微纪录片的形式记录并展示了城市更新计划下，城市人居环境的改善，公共生活空间的重塑升级以及古老风貌区的现代化蜕变。在其镜头下，不论是社区厕所到网红打卡点的蜕变，还是造船厂到亚洲最大滑板公园的重生；不论是上海最小图书馆的搬迁改造，还是玻璃博物馆数十年的坚持与升级等，都在纪录片中得到真实、生动、具体的展示。借由《申生不息》的视听影像，观众不仅能看到城市更新计划具体而微的落地举措和城市景观的风貌改善，还可以深层次搭建起对城市形象的整体认知，切实感受到上海这座城市的生活理念与精神内涵。这也是城市微纪录片作为真实世界的索引所负载的第一重功能，即记录时代变革中城市景观的变迁与发展，展示城市形象，传播城市文化，提升城市影响力。观众在观看过程中更容易搭建起对城市形象的整体感知和立体构想，并且对该城市的独特人文内核留下深刻印象。《申生不息》中所拍摄的城市景观与人物的日常生活既在表层意义上展现了上海居民区或风貌区从旧到新的动态变化，也折射出从官方到民间对于和谐社会、美好生活的孜孜以求。而这些自上而下的生活理念也在无形中彰显了海派文化都市性与人文性共存的双重性质，尤其是片中所选择的城市建筑大多具有融汇东西的风格和气派，这些建筑所呈现出的多元复合性以及商业实用性，都与海派文化所追求的兼收并蓄、开放创新息息相关，是一种充分融合市井气、烟火气、人文性与历史性的多维构成。透过《申生不息》，观众在看到生动可感的景观的同时，也能在潜移默化中感受海派文化丰富的内涵和外延。

同样的，以《小店看中国》《我和中轴》《老单走东城》《灯火山城》等系列微纪录片也都跳脱出传统城市纪录片单调呆板的模式化表现形式，以更加人性化的表达，在展示别样城市景观，宣传城市形象的同时，更将与此相关的城市文化、气质一点点地流露出来，因而使城市形象更加立体、真实、细致，也使城市记忆更加鲜活、饱满。正如地理学家迈克·克朗（Mike Crang）所言：“地理景观就是一个价值观念的象征系统，社会便建构在这个价值观念之上，考察地理景观，就是解释、阐述人的价值观念的文本，地理景观的形成过程表现了社会意识形态，而社会意识形态正是通过地理景观得以保存和巩固。”[5]作为意义层的城市内在文化正是通过建筑景观等物质层的符号化表征而显现并被记录、留存下来。

除此之外，城市微纪录片也是对新时代所提出的“讲好中国故事”的文化战略的一种呼应。首先，城市作为国家的组成部分，不仅具有地理区域上的从属性，城市故事的展现在相当程度上也影响并显影着一个国家形象建构和话语表达，而一个生动且充满人情味的城市故事无疑对于整体国家形象的展示传播有着莫大的助力；其次，城市微纪录片天然自带的叙事属性，如小切口的叙事视点、类型化表达、戏剧性叙事策略等都更为契合当下社会网络化、碎片化的传播趋势以及以社交性、娱乐性为主的传播诉求。它不仅以个性化的叙事描摹勾勒了人与城市景观的万千风貌，以真实影像的方式记录了城市记忆，也在无形中起到了以人带史，礼赞平凡生活，讴歌时代的作用，令城市记忆与家国记忆融合互通，不可分割。《申生不息》第五集“克里斯的十五分钟生活圈”就讲述了德国教授克里斯在世界各地旅居后，选择上海作为定居地的故事，从一个外来移民的视角来看待上海的摩登与现代，繁华与古朴，同时也分享了克里斯对于上海这座城市的认同感和归属感。这样的微观视角不仅让纪录片的叙事更具有人情味和可信度，还展现了不同文化的碰撞，使影片拥有了更丰富的价值表达，最终提炼出人类共通的情感价值。这样的叙事策略不仅增强了纪录片的生命力、吸引力、影响力，也是一种全新的对外话语表达方式。对于中国故事、中国话语、中国精神、中国形象的传播和重塑也有所裨益。这样的叙事表达也能让观众通过共通情感的互动打破文化、地域、种族的间隔，实现情感上的对话和共鸣。在一定程度上，以《申生不息》为代表的微纪录片，不仅仅是单纯的城市影像纪录片，更隐含着中国故事、中国形象从他塑到自塑的话语转向，通过具体而微的情感叙事和个性表达，以故事化、戏剧化的叙事话语，使复调修辞取代单一叙述，从而搭建起一个兼具民族性和世界性的全新的中国话语体系。

结语

伴随着我国城市化进程的持续推进，城市已逐渐成为人们最重要的生活空间。在此背景下，城市形象的建设与推广愈发凸显其展示城市文化软实力的关键地位。城市微纪录片以创新的故事叙述方式，运用平民视角和以小见大的叙事策略，丰富了城市纪录片的叙事维度和话语层次。通过描绘城市中的典型人物与景观，构建了一个立体且丰富的城市影像体系，赋予城市形象以温度和生命力。正是无数普通人的喜怒哀乐，以及城市景观中升腾的烟火气，汇聚成一个有血有肉、生动活泼的城市。此外，城市微纪录片也是保存城市记忆、记录发展历程的重要影像资料，为传播中国故事，塑造可信、可爱、可敬的中国形象提供了有益探索。

参考文献：

[1]王敏芝.加速社会的时间结构和情感现代性[ J ].苏州大学学报，2023（04）：6.

[2][美]雅各布·卢特.小说与电影中的叙事[ J ].徐强，译.北京：北京大学出版社，2011：40.

[3][俄]尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].倪伟，译.南京：江苏人民出版社，2006：68.

[4]彭松林.列斐弗尔空间生产理论对图书馆转型发展的启示[ J ].图书馆建设，2021（01）：105-113.

[5][英]迈克·克朗.文化地理学[M].杨淑华，宋慧敏，译.南京：南京大学出版社，2005：158.

①中国互联网络信息中心.第53次《中国互联网络发展状况统计报告》发布[EB/OL].（2024-03-22）[2024-06-02].https：//cnnic.cn/n4/2024/0321/c208-10962.html.

【作者简介】" 陈 淼，女，河北石家庄人，河北传媒学院影视艺术学院副教授，主要从事影视艺术教育与传播研究。