把“壁画”穿在身上

大学时，张则宁学的是材料科学与工程专业，2007年毕业后进入南京一家研究所，整天埋头在实验室里做水泥原料分析实验。

不过，与实验室严谨的工作状态不同，生活中的张则宁是十足的“古典主义者”，喜欢跳汉唐舞，热衷研究古代美食，尤其对汉服情有独钟，是国内较早的第一批汉服爱好者之一。

有一次，张则宁应邀去美国斯坦福大学宣讲汉服文化，一位美国小姑娘喊她图兰朵公主，并问她是不是中国人。张则宁惊讶之余十分开心，看来汉服的魅力已经超越了国界。她回答说：“是的，我是中国人，穿的是传统的汉服。”

看到张则宁如此热爱汉服，她的先生鼓励她不如把汉服当事业来做。于是，她和小伙伴一起开起了“鹤庐汉服工作室”。由于当时汉服制作属于小众行业，在资金的压力下，合作伙伴选择退出另谋出路了。而张则宁经过慎重思考，毅然辞去稳定的工作，专心从事汉服研究。

2015年，张则宁去了一次敦煌，当走进大殿的一刹那，她被精美的壁画深深吸引住了，心想，这么漂亮的服饰如果穿在身上，那一定是美妙绝伦。从敦煌回来后，张则宁四处寻找跟敦煌壁画类似的汉服，总是失望而归，无论是风格还是款式都没有中意的。既然买不到，那就自己动手做。她开始自学绘画和汉服设计，并陆续接到一些单位、团体的订单。

转眼到了2017年，张则宁跟一帮设计师朋友到山西永乐宫参观，在这里，她再次被气势磅礴的壁画深深震撼：200多个3米来高的人物姿态迥异，衣冠各有特色，复杂精美，曲线流畅，无一雷同。张则宁当即决定复原永乐宫壁画上捧金炉的玉女服装。

打定主意，张则宁买了一本高清画册，回到家后立即开始研究壁画上衣服的纹饰，寻找面料，着手复原汉服。然而，事情远没有她想象的那样简单。

既然是复原，就要求从服装的纹样、材质、颜色，到饰品、鞋子、手持的道具，每一样都要做到跟画上的一样。因为相隔的时间太久远，汉服圈又没有任何类似的实物可以参照，要做到这一点十分不容易。另外，壁画是二维的、平面的，而服装则是立体的，怎样才能把平面画变成穿在身上的服饰，也是一个难题。

在困难面前，张则宁没有却步，她先是查阅了大量跟汉服相关的历史资料，了解汉服的风格和特点，并多次前往博物馆对壁画进行仔细研究，寻找其中的规律，再进入设计环节。

首先明确做一件什么样的汉服。然后在电脑上把服装纹饰、上色、袖宽、裙头宽度等诸多细节草图画出来，并对结构图进行反复描绘、修改，比如纹饰是做印花还是绣花、颜色是否恰当等，经过多次调整才最终定稿。

接着打版，做出纸样，把纸样剪下来，比照着在事先准备好的面料上裁剪出样衣，上拷边机拷边、缝纫机缝制，最后熨烫成为一件完整的衣服。

一遍又一遍画图，一次又一次打样，耗时一个多月，张则宁终于成功复原了永乐宫壁画上捧金炉的玉女图。当她把复原图发到网上后，立即引来众多网友的围观，有网友评价，这是真正的中国神仙审美。

在复原捧金炉的玉女壁画汉服走红后，最近张则宁又有了新方向，她要复原《平阳府朝元图》里的汉服。

据张则宁介绍，《平阳府朝元图》分为东西两铺，跟永乐宫壁画属于同一个风格，在抗日战争时期被盗走，卖到了加拿大美术馆，所以复原的难度之大可想而知。

为了得到高清的图片资料，张则宁联系了加拿大汉服社团的朋友，对方非常乐意给她提供帮助。尽管对方传过来的很多图片看起来很清晰，但是做复原还不够。壁画本身因为年代久远，衣物会有一定程度的褐色，仅靠一张图片想要弄清楚饰物、纹样的细节非常困难。尽管难度大，但张则宁一直没有放弃，除了查阅大量的资料外，还请教了很多专家。“就算国宝不能回国，但通过复原《平阳府朝元图》中的服饰，让更多的文物被大家了解，也是我们年轻人贡献了自己的一份努力。”

时光荏苒，八年多的时间里，张则宁成功复原了50多套不同朝代的汉服。每套汉服上新时，都会在网上引来一片赞叹之声。

汉服是我们的民族服装，也是中国历史文化的鲜活记录，复原汉服可以说是把历史穿在身上，可以带给人“沉浸式”的体验，增强文化自信和民族自豪感。张则宁表示，未来仍将致力于传统文化的深度挖掘，让更多的汉服“重见天日”，同时希望有更多的年轻人了解汉服、热爱汉服，让这份宝贵的文化遗产得以传承。

（源自《辽宁青年》）

责编：王晓静