中国古戏台的历史演变、建筑特征和文化功能

众所周知，中国古代戏曲的演出原来并没有固定的剧场，而是以戏台为中心形成了观演场所，所以从这个角度来说，戏台就是中国人的剧场。中国古戏台作为中国古建筑的类型之一，也是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的地位。那什么是戏台呢？其实，戏台就是戏曲表演的建筑场所，而古戏台指的是建于民国以前的戏台。古戏台与中国戏曲相伴相生，那么，早期人们是怎么看戏的，早期的戏台是什么样子的呢？古戏台经历了怎样的演变呢？

一、古戏台的历史演变

《诗经》中对早期的戏曲表演有这样一句描述：“坎其击鼓，宛丘之下”。其实，这句话描述了中国早期的演出活动，宛丘是高地，是给观众坐的，而演员则是在宛丘下面表演。从这句话也可知，此时古戏台还没有出现，属于所谓的“搭台观戏”的阶段。同时，在这样的观演场所，观众一般是平视或者俯视演出人员的。观者居高临下的观演方式，也符合中国古代封建社会的等级尊卑关系，因为“唱戏的”在历史上地位低下，属于下九流行列。即使在汉代时期搭建看棚，观看百戏，也都是为观众搭建的，表演者则是就自然地势，隋代亦如此，比如在《隋书·音乐志》中也有这样的记载：“每岁正月，万国来朝，留至十五日，于端门外，建国门内，绵亘八里，列为戏场。百官起棚夹路，从昏达旦，以纵观之，至晦而罢”。

发展到了唐代，表演者开始有了表演的场地，此时变成了演员在台上，观众在台下，“搭台是为了唱戏”。比如敦煌莫高窟172窟《西方净土变》的舞台形象，在一片莲花怒放的水面上，建有一座高台，高台周围环绕有栏杆，中间铺有华美的地毯，舞者在中央的台上表演，而观众坐在大殿前，陶醉其中。壁画虽然是想象中的天国形象，却是对现实生活的写照，说明在唐代，“搭台唱戏”已是比较普遍的观戏方式。

虽然有了固定的表演场所，但唐代的戏台仍然很简陋，仅仅是“垒土为台”，没有建筑顶盖，只能称为露台，却是戏台形成的前兆。到了宋代，演出活动日益增多，对表演场所的要求越来越高，开始给“台”加上屋顶，四面可观，就如我们看到的亭子一样，形成“亭亭如盖”，戏台作为建筑正式出现了。但唐宋时期的实物没有保存下来。我们能看到的最早的戏台是金元时期的戏台，与宋代相比，它后面加了一面墙壁，由四面观变为三面观，戏台的模样基本定型。比如位于山西高平王报村二郎庙的金代戏台被认为是最早的一座，创建于1183年。这个时期没有区分前后台，表演时就用布幔隔一下。戏台的大发展是在明清，空间变大，样式多样，有的是三面观，有的是一面观，有前台后台之分，也有了左右伴奏的地方，戏台进入了成熟期。

所以说，中国古戏台起源于唐宋，定型于金元，成熟于明清。我们常说的古戏台，就是指建于民国以前，以戏曲表演为主要功能的有顶盖建筑。据统计，我国现存古戏台有1万余座，其中金元时期13座，全部在山西；明代80多座，大部分也在山西；清代9900多座，遍布全国各地。为什么明清时代的戏台数量最多呢？一是中国古建筑是木结构，不易保存，而明清距离现在年代较近，古建筑能较完好地保存下来；二是明清是中国戏曲发展的高潮时期，特别是在清代，地方戏蓬勃发展，所以就大规模修建了戏台。

二、古戏台的建筑特征

在一个古建筑群体中，戏台不是必须出现的，所以说古戏台的地位并不是很高，它是一个可有可无的建筑类型，这就造成了戏台很少单独出现，即使出现，也是要附着、从属于整个建筑群的。纵观戏台产生和发展的整个历史过程，除了宋元金时期的瓦舍勾栏、清朝的城市茶园剧场和皇宫戏楼，戏台基本存在于祠庙的建筑环境之中，这就说明古戏台的依附性很强，它必须存在于某一个建筑群体中，比如神庙、祠堂、宫殿、园林等，这种依附性特征是在自身形成和发展过程中造成的。除此之外，古戏台还有其他比较明显的建筑特征。

（一）坐南朝北

既然戏台的地位不高，如果在这个建筑群中出现了戏台，那它又是如何布局的呢？我们知道，中国古建筑布局的一个特点是坐北朝南，那么，主殿里不管坐的是神，还是人，地位尊崇，而戏台上的表演是为了让神或人观看，所以戏台要与正殿相对，只能布局成“坐南朝北”，也就是说戏台永远朝向主殿。我们以故宫内的畅音阁为例，畅音阁是一座三层大戏台，建于清朝乾隆年间，它位于故宫宁寿宫东侧，畅音阁的朝向是比较特殊的。为什么呢？大家看，它和北侧的阅是楼是一组建筑，阅是楼是观戏的地方，而畅音阁的表演是给人看的，所以两者呈现面对面的关系。阅是楼坐北朝南，那畅音阁就是坐南朝北，这是古戏台一个显著的特征。

（二）空间开放

古建筑中的厅、堂、楼、阁往往是封闭的，它们提供了一个私密的空间，而戏台的作用就决定了它的空间是开放的。为了方便观众观看，戏台不管是最初的四面观，还是典型的三面观，或者是一面观，空间都是开放的，台上台下不隔绝，互通，可以让演员和观众紧密互动，也符合人们的观演要求。在中国古典园林中，同样具有空间开放特征的亭、水榭有时也会承担戏台的功能，比如扬州何园的水心亭，位于西花园水池的中央，四面环水，有“天下第一亭”之称，据说这是中国仅有的一座水上戏台，专供园主人观赏戏曲、歌舞和纳凉赏景之用。再比如无锡寄畅园中的先月榭，是一座小三间敞口建筑，位于锦汇漪之上，由于两侧临水，又被叫做“河亭”，在明末清初，秦园昆曲家班就在此演奏，在丝竹声中，悠扬婉转的唱腔隔着水面就传扬开来。在古代，还没有音响设备的时候，此类戏台就借用水面和四周环形回廊的回声，增强其声音的共鸣效果。

（三）形象华丽

戏台作为戏曲表演的建筑场所，就如“演员”有鲜艳的戏衣盔头，戏台的形象也比较华丽，往往会成为整个建筑群中观众视线的中心，有时可把古戏台作为艺术品来欣赏。即使在经济落后地方，相较于其他建筑而言，戏台仍是比较华丽的。比如往往采用大屋顶、高台基，也注意细节装饰，如采用斗拱层层上叠形成藻井，不仅美观，而且回声效果也好。其华丽外观可以从一些文物和文献中找见答案，比如说安徽亳州花戏楼，原是关帝庙内一个附属建筑，是一座建于康熙年间的古戏台。屋顶覆有琉璃瓦，柱头有悬狮垂莲，装饰精美，色彩艳丽；再看木雕，雕有三国戏文18处，整座戏台像这样的人物一共是600多个，每一个都是精雕细琢，栩栩如生。正是因为戏台的华美精巧，名声比较大，后来人们就只知花戏楼而不知关帝庙，所以花戏楼就成了整个建筑群的名称。

三、古戏台的文化功能

戏台不仅有极具特色的外部表现，也承载了丰富的中国传统文化。

（一）酬神娱神

戏台最早出现的地方既不是宫殿，也不是祠堂，而是在神庙里，因为中国戏曲就起源于上古的宗教祭祀活动，宗教的祭祀乐舞演化出戏曲的表演形式，那宗教的活动场所也演化出最初的戏曲表演场所——神庙戏台，中国古戏台的类型繁多，诸如有神庙戏台、市井戏台、祠堂戏台、宫廷戏台、庭院戏台、会馆戏台，而神庙戏台是来源最古、出现最早也是分布最广的一类戏台。在神庙里，神庙祭祀一是呈献贡品，二是献歌演舞。所以，戏台的表演最初不是给人看的，而是为了“酬神娱神”，通过敬奉神灵祈求得到保佑和赐福。比如无锡惠山张中丞庙的古戏台两边石柱上的对联是“月近云深，遥想孤城横笛；天心风色，共听百事高歌”，上联渲染了战场气氛、守城壮举，下联描述了民心民情，千载感恩。“百世高歌”指的就是老百姓永久的祭祀，凡祭祀必演戏酬神。每当祭祀之时，庙门前锣鼓喧天，戏台上文唱武打，戏台下观众如潮。

（二）民众娱乐

正是由于戏台祭祀的需要，所以就大规模修建在老百姓公共活动的地方，慢慢就会发展成庙会、集市等，所以在很长一段时间内，戏台也就成了民众娱乐的公共场所。古时，民众的娱乐活动比较贫乏，一有演戏，人们都会奔走相告、蜂拥而至。比如，鲁迅先生的《社戏》中，就有对这种场景的描述：“最惹眼的便是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台……在台上显出人物来……近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷”。在江南地区，就有很多这样的古戏台。

（三）社会教化

戏台无论是酬神还是娱人，台上演出的曲目多以“礼、义、忠、孝”内容居多，民众从中学习，所以戏台不仅是民众启蒙教育的场所，也是国家宣传教育的窗口，起到了社会教化的作用。如在山西高平市的一座清代戏台旁边的石刻铭文上写道：式歌且舞——上以格在天之灵，下以昭前车之鉴。所以说，古人在修建戏台时，早就明确了戏台的这种特殊作用。除此之外，古戏台上戏曲“厚人伦，美风化”的文治教化作用也会被统治者强调和利用，因为戏曲表演还可以起到维持秩序的作用，在群众集会时，常常因某些很微小但不可预料的事件引发骚乱，这是政府部门最为头疼的事，此时，戏台的社会教化功能就体现得尤为明显，比如浙江《刘氏家谱》有这样一句话：“非梨园，不镇器压俗”。

老祖宗给我们留下的这些古戏台，既是戏曲文化的载体，也是历史的见证。在今天全域旅游的背景下，这些古戏台作为地方文化的一方展台，吸引人们认识它、关注它……综上所述，中国古戏台作为传统文化的瑰宝，我们也要寻求保护古戏台、传承戏曲艺术和探索可持续发展的路径，这样才能继续发扬古戏台的文化功能，并为后代留下宝贵的文化遗产。

（作者单位：无锡旅游商贸高等职业技术学校）