基于数字化技术的江西传统音乐非遗传承

摘 要：在当今科技飞速进步的时代，数字技术为我国传统音乐这一非物质文化遗产的传承与发展开辟了新的道路。传统音乐在我国被视为一种独特的艺术形式。然而，随着时代的变迁，传统文化的存续正面临日益严峻的挑战，文化遗产的传承也变得愈加艰难。幸运的是，数字技术的进步不仅使得保存这些珍贵的传统音乐变得更加便捷和高效，还通过数据分析、模拟再现等手段，深化了我们对其内在价值的理解，并拓宽了其传播的渠道。因此，开展关于江西民间音乐文化遗产数字化传承战略的研究，对于保护民族文化的多样性以及推动人类文明的交流与互鉴，具有深远的现实意义。

关键词：传统音乐；非物质文化遗产；数字化

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）29-0-03

江西省凭借其独特的地理优势和深厚的历史文化底蕴，孕育了众多被列为国家、省、市级非物质文化遗产的民间音乐作品。诸如赣南采茶戏、弋阳腔、兴国民歌、赣剧等，均具有鲜明的地方特色，且均被认定为国家级非物质文化遗产项目。这些与民众生活紧密相连、情感共鸣的音乐文化，深受当地人民的喜爱。历经数千年的发展，这些文化遗产在当地得到妥善的保护。随着江西省非物质文化遗产保护工程的推进，众多地方民间音乐已被纳入国家级非物质文化遗产名录。然而，由于缺乏日常生活的融入和创新的传播方式，这些音乐文化往往局限于特定区域，难以实现更广泛的传播和传承。利用数字化技术作为工具，全面记录、系统性地保护、高效地传承非物质文化遗产，并实现其科学化应用。数字化技术的媒介作用，为非物质文化遗产注入新的活力。

一、传统音乐非遗的重要性

传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，不仅承载着深厚的历史底蕴与国民情感，更是文化身份的独特标识。其价值不仅体现在音乐艺术本身，更蕴含了深远的社会、文化与精神意义。这些旋律往往成为民族或地域变迁的忠实记录者，细腻描绘着该群体的生存图景、审美追求及情感世界。透过对传统音乐的传承与演绎，我们得以穿越时空，窥见往昔的辉煌，感受先辈的智慧与创造力。保护民间音乐的传承，实际上是在守护一个国家的文化记忆与根脉。这一过程促进了不同民族、地域间的相互理解和尊重，为构建多元共生的艺术生态提供了土壤。在全球化浪潮汹涌的今天，多元文化正面临着前所未有的挑战。在此背景下，传承与弘扬民族民间音乐，不仅是对民族文化多样性的坚守与发扬，也是为世界文化宝库增添独特光彩，推动全球文化多元共存与繁荣发展的有力举措。通过深入挖掘传统音乐的内涵与价值，不仅能够丰富自身的精神世界，还能在国际舞台上展现中华民族的文化自信与魅力，促进不同文明间的交流与互鉴，增强民族文化的国际影响力。

二、江西传统音乐非遗传承中数字化技术的应用

（一）数字化采集与存储技术

在当今的信息技术领域，捕捉声音和图像是一个至关重要的步骤。借助高精度麦克风和专业的音频接口，我们能够精确记录音乐的每一个细微之处，无论是低沉的鼓声还是激昂的旋律，都能被完美地再现。至于影像的捕捉，则依赖于高分辨率、高帧率和高速传输的图像采集技术，确保图像中的每一帧都展现出丰富的色彩和精细的细节。在执行上述方法时，关键在于精确捕捉和高质量转换。在音频采集过程中，特别关注了采样速率和位深的选择，以确保音质的完整性和清晰度；对于视频采集，本文深入探讨了其编码和压缩算法，旨在在保持成像质量的同时，有效控制文件大小。这样可以确保数据的高效收集与保存，为后续的数据处理、分析和应用奠定坚实基础。

（二）数字化修复与再现技术

数字复原与重现是江西传统音乐非遗资源传承的关键环节。在这一研究领域，声音与影像复原的重要性不言而喻。声音修复涉及对声音中出现的噪声、失真和损伤等问题进行修正。基于此，通过基于小波变换的语音重构方法，该方法通过去噪、谱分析等技术，实现了对语音的精确辨识和消噪，进而恢复了原始的声音品质。对于那些年代久远或已受损的声音资料，采用内插、重构等技术，尽可能地恢复声音的完整性和清晰度。针对视频数据中常见的模糊、抖动、刮擦以及颜色畸变等问题，通过基于图像恢复的技术方案，实现图像增强、稳定化和降噪处理，显著提升图像的品质和清晰度。针对历史影像数据中普遍存在的颜色变化问题，通过结合颜色修正与复原技术的图像重建方法，实现了对历史影像数据的高质量恢复。该方法首先利用先进的图像处理算法对原始影像进行颜色校正，以消除因时间久远或存储条件不当导致的色彩偏差。

（三）数字化展示与传播技术

借助现代高科技手段，打破传统的静态观赏模式，通过将多种先进技术巧妙地融合在一起，将音乐、图像和文字等多种元素有机地结合起来，创造出一种全新的沉浸式艺术体验。此类表演方式能够全面展现民族音乐的丰富内涵，并在交流过程中增进对民间音乐的理解。通过触摸屏幕、感应器等尖端科技的应用，观众得以自由选择心仪的表演内容，并亲身体验音乐的演绎与创作。在这一互动过程中，听众的积极参与和投入，使他们能够更直接地感受到音乐之美。此外，结合虚拟现实与增强现实技术，超越时空限制，激发参观者更深层次的探索欲和想象力，使他们仿佛置身于一个充满奇幻色彩的音乐世界中。通过这种创新的展示方式，观众不仅能够欣赏到美妙的传统音乐非遗，还能够通过互动和体验，更加深入地了解音乐背后的文化和历史[1]。

三、江西传统音乐非遗传承中数字化技术的创新实践

（一）虚拟现实技术重现传统音乐演奏场景

随着数字化技术的不断进步，传统音乐的传承获得了新的生命力和无限可能。特别是在现代科技的辅助下，人们获得了前所未有的机遇和手段。通过构建3D立体影像技术，古典音乐的演出场景得以生动再现，包括乐器的摆放、演奏者的动作以及舞台的布局等细节都得到了精确的复原。借助虚拟现实（VR）技术，观众仿佛穿越时空，身临其境地体验音乐。例如，赣南采茶戏通过VR技术在真实的茶园中进行现场表演，观众可以看到身着民族服饰的表演者在茶园中翩翩起舞，手中的篮子随着舞蹈轻轻摇曳，仿佛真的置身于一片翠绿的茶园中。这种技术不仅重现了传统的演奏场景，还赋予了观众沉浸式的体验，丰富了民族音乐的表现形式。通过虚拟现实技术，那些已经消失或难以再现的历史场景得以在人们眼前重现，让人们能够更加直观地感受到民族音乐的独特魅力和深厚的文化底蕴。这项技术的应用，使人们仿佛回到了遥远的过去，亲身体验当时的音乐氛围，领略到古典音乐的深邃韵味和历史的厚重。这种创新的交流方式不仅为民族音乐的传承与发展注入了新的活力，也为听众带来了更加丰富和多元的文化体验。

（二）数字录音与混音技术重塑传统音乐质感

数字录音技术能够再现传统音乐的音质，确保音乐的精确复制。与传统的模拟录音技术相比，数字录音技术有效地消除了声音品质的损耗和噪声干扰，从而使得声音品质更加纯净、清晰。结合先进的数字技术，传统乐曲的层次感和听觉体验得到了显著的增强。通过音量控制、音色调整和声场定位，混合技术将各种音乐元素巧妙地融合在一起，并进行适当的分割，从而营造出一个更加立体和宽广的听觉空间。以德胜鼓为例，混音师采用先进的工艺，不但能凸显得胜大鼓的音色特点，更能将它与当代电子乐的韵律要素有机地融合在一起，使其在保持原有的艺术魅力的同时，也体现了当代音乐的生命力与时尚气息。通过剪辑、拼接、混音等手段，对古典进行创造性的改造，从而满足当下观众的喜好。这样一种多学科交叉的艺术形式，既扩大了民间音乐观众的范围，又为我国的文化遗产的保存与开发提供了一条新的思路。通过这种方式，传统音乐得以在现代社会中焕发新的生命力，同时也为音乐爱好者提供了更加丰富和多元的听觉享受[2]。

（三）数字音乐库建设与智能推荐系统

数字音乐室配备了高分辨率的存储与整理古典音乐的功能，为文化遗产的保护与传承提供了优越条件。数字音乐库具备强大的检索能力，用户仅需在互联网上输入关键词，即可迅速找到所需曲目。鉴于此，本研究提出了一种基于人工智能的新型歌曲推荐算法，该算法能够深入挖掘用户的兴趣偏好，为用户提供个性化的音乐推荐服务。例如，若某人频繁地欣赏某一地区的流行曲目，智能推荐系统将向该用户推荐该地区其他曲目，从而增进对该地区音乐文化的认识。采用“个性化”策略，不仅能够提升用户满意度，还能帮助用户在短时间内发现志趣相投的伙伴。由此可见，数字化音乐图书馆与智能化推荐技术在一定程度上促进了少数民族民歌的保护与传承。通过便捷的音乐检索和个性化的推荐，更多人得以领略民族音乐的独特魅力，进而推动了我国民间艺术的继承与发扬。此外，数字化音乐库还具备了强大的数据处理能力，能够对大量的音乐数据进行分类、整理和分析，从而为音乐研究者提供丰富的研究素材。智能推荐系统不仅能够根据用户的喜好进行推荐，还能够根据用户的听歌历史和行为模式进行深度学习，从而提供更加精准的推荐。这种推荐方式不仅能够帮助用户发现新的音乐作品，还能够帮助他们更好地理解音乐背后的文化内涵。数字化音乐库和智能推荐技术的结合，为音乐的传播和推广提供了新的途径，使得更多的人能够接触到不同地区的音乐文化，从而促进了音乐文化的多样性和交流。

（四）人工智能技术在传统音乐创作中的运用

人工智能对传统音乐领域产生了深远的影响。人工智能技术已深度融入音乐创作及和声构建领域，为作曲家提供辅助，策划并安排音乐作品的整体结构。通过分析庞大的音乐数据集，提取关键的旋律、节奏、和声等元素，并对这些元素进行建模，进而开发出具备自动识别功能的新算法。该技术能够根据特定的创作主题和情感表达需求，自动生成符合民族音乐特色的旋律片段，同时保持民族音乐的独特魅力，并融入新颖元素，展现出独特的创意。在和声构建方面，人工智能能够根据音乐的走向和情感变化，自动选择合适的和弦，营造出富有层次感的音乐氛围。此外，该技术还能模拟出非传统乐器的声音，使产生的音乐作品更接近真实演奏效果。在音乐设计与制作过程中，人工智能同样发挥着关键作用。它能够分析不同类型的音乐作品，并将它们与旋律、和声等元素相结合，完成一部音乐作品的创作。这种自动化的编排方法不仅显著提升了创作效率，也为音乐创作领域带来了新的思考和可能性。将人工智能技术应用于传统音乐，有助于突破传统界限，为我国音乐文化的传承与发展注入新的活力。这不仅是对传统音乐的一种创新，也是现代科技与民族音乐融合的新途径[3]。

（五）社交媒体营销提升传统音乐影响力

借助社交媒体的巧妙运用，部分传统乐团成功地将其市场影响力扩展至更广泛和多元化的受众，实现了文化传承与交流的空前突破。乐团通过设计内容策略，在微博、抖音等流行社交平台上大放异彩，不仅巩固了原有乐迷的支持，还吸引了众多新粉丝。在微博平台上，乐团不仅定期发布经典音乐作品的演奏视频，还巧妙地结合文字与故事背景，为每部作品注入新的活力，激发了网友们的热烈讨论和自发传播。通过与知名博主的深度合作，乐团得以借助大V的影响力，将传统音乐的魅力传递给更广泛的受众，进一步提升了其文化价值和社会关注度。而在以短视频著称的抖音平台上，乐团更加注重内容的创新和趣味性，巧妙地将传统音乐与现代元素相结合，创作出一系列令人耳目一新的作品。无论是古典旋律与现代音乐的跨界融合，还是经典曲目与流行音乐的混搭演绎，都成功吸引了年轻一代的目光，激发了他们对传统文化的探索与热爱。通过这些生动有趣的短视频，乐团不仅展示了中华民族丰富多彩的文化遗产，更使青少年对传统文化产生了兴趣[4]。

四、结束语

江西的传统音乐非物质文化遗产是该地区传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化价值。在当今社会，应当重视这些非物质文化遗产的传承和发展，尤其是通过数字化手段进行创新和传播。为了适应时代的发展，需要对非遗音乐进行不断的调整和完善，使其能够更好地适应现代社会的需求。从非遗音乐的内容创作、产业创新、人才培养等各个方面逐步的深化，为江西地区的非物质文化遗产传承发展注入不竭动力。为了更好地保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产，以大数据为支撑的数字化传承方式已经成为解决保护难题的关键。通过数字化手段，将传统音乐进行更广泛的传播，让更多的人了解和欣赏这些独特的文化遗产。在这个过程中，音乐类非物质文化遗产与其他领域的融合也日益紧密，如视觉艺术、传播学、大数据、动画、游戏等。这种跨领域的合作不仅能够为传统音乐注入新的活力，还能够推动其向更深层次、更广阔的空间发展。

参考文献：

[1]卓颐.基于数字技术的闽南音乐非物质文化遗产保护及活态传承研究[J].江西科技师范大学学报，2016，（02）：109-112+117.

[2]林玉峰.试论音乐类非遗数字化保护及其技术发展[J].艺术评鉴，2020，（08）：177-178.

[3]孙鹏飞.湖北省传统音乐非遗数字化平台建设研究[J].当代音乐，2022，（11）：26-28.

[4]高颖.对传统音乐类非遗项目数字化保护和推广的研究——以河北省廊坊市传统音乐类非遗项目数字化保护为例[J].文化月刊，2022，（04）：64-66.

基金项目：1．江西省社科基金项目“万载纸棚山歌的传承与转型研究”（课题编号：19YS32）；2．江西省基础教育课题“‘非遗’视角下小学第二课堂本土音乐文化传承的实践研究”（课题编号：SZUYCYI2019—1004）；3．江西省委宣传部赣鄱俊才支持计划·文化领军人才资助项目“江西传统音乐非物质文化遗产传承与高校教育发展的协同机制研究”。

作者简介：刘斐（1984-），女，江西万载人，硕士研究生，副教授，从事音乐教育研究。