阳光下的诗是最美的（创作谈）

诗人从美学的角度出发，在思索、体察、选择、酝酿诗歌题材时，有高标准的文化观照，用词语用意象去营造美的意境才能给人以诗美的感受。

诗歌创作手法之娴熟，遣词造句功力之流畅，这些技法技巧应表现在美学、史学、哲学和文学伦理负载的审美境界之后。诗歌表现手法很多，无论是抒情的、咏物的、悲壮的……总要赋予诗歌积极向上的特质。意象的完美组合可以让诗人放飞想象，营造意境，调动出符合当代人审美的能动性，读者自然而然会和诗人同频共振，把美放大延展，达到美美与共。

诗歌美学思想从哪里来，无论是中国古典哲学还是华夏传统文化，总在熠熠生辉着美学的光芒。无论是写大事小情，还是写生活写乡愁，我总感觉是在阳光下书写，阳光下的诗是干净的是绚烂的。毕竟自己的作品是要给亲朋好友看，给读者给后人看的，那些诘屈聱牙的分行诗、那些浮光掠影的断句诗，阳光下是无处遁形的，总会让人不屑一顾。诗歌的深度和质量可分高低，但诗歌的意境要格调高迈，超逸绝尘，至少能够呈现出一种健康脱俗的氛围，使诗歌的精致和灵气能够得以发挥。诗人应该努力提升诗歌品位，让诗意更加丰满，让诗境的精神层面更加淳厚。

一直以来我以“四美”作为评判诗歌标准，即凝练美，韵律美，意境美，高雅美。也是每首诗歌创作时要遵循的基本准则，缺一不可。诗人既要有所担当，又要靠诗人的人格而生存，那些蘸满真情实感的诗句，实际上是作品中的高品位和超越自我的社会责任感在四溢。

诗歌的艺术风格有飘逸浪漫，叙事言情，沉郁顿挫等，总是在表达诗人的一种感情，用手下的笔书写诗人自己，来感化读者，引领风尚，进而达到一种美学诗意的魅惑感。受艾青先生那句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”的影响，我曾骑车去郊外的麦地躺了一上午，来切身感受诗歌带给自己的影响和精神的传承，总希望自己的作品也能给读者这样的启迪或者魅力。更有臧克家先生的“有的人活着，他已经死了”；贺敬之先生的“几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山”；余光中先生的“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”等等，首首都是诗歌的精神高地，更是艺术经典之作，诗歌的担当和文学的价值得以传颂。诗人就是要追逐崇高精美的创作方向，诗歌才不至于被读者忘记，不被历史淹没。

当代大众的审美呈现多样化，并不代表大众的审美在降低，而是更加对诗歌价值的要求和标准有所提高。诗人应担当起美的使命，让美丽的诗在现代人心中生根发芽，营造出美好和谐的文化氛围。

在阳光下的创作是美好的，阳光下的诗是最美的。

邵建国：中国作家协会会员、中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员。获2023年度全国十佳诗人、全国冰心散文奖。作品散见于《人民日报》《星星》《中国艺术报》等报刊。著有诗集《千里阙歌》《绿肥红瘦》，摄影集《净荷》等。