舞蹈元素同杂技编导的融合与发展

摘要：舞蹈与杂技作为两种独特的表演艺术形式，近年来逐渐实现了深度融合。这种融合不仅丰富了表演内容，还推动了艺术表现的多样化。本文探讨了舞蹈与杂技的基本概念、艺术特征及其融合现状，分析了两者在情感表达和视觉效果上的相互影响。同时，还关注了在教育和培训领域中，如何培养具备舞蹈与杂技双重技能的复合型人才。通过对这一领域的探讨，旨在为舞蹈与杂技的未来发展提供新的视角与思考。

关键词：舞蹈；杂技；艺术融合；教育培训

中图分类号：J828文献标识码：A文章编号：2096-7357（2024）33-00-03

舞蹈与杂技这两种表达力较强的艺术形式分别有其丰富的历史底蕴与独特的艺术特色。舞蹈是以身体动作为载体，以传递情感与文化为目的，强调动作美感与表达能力的艺术；杂技表演以高度复杂的身体技艺为依托，表现出超常的实力与适应能力。光阴荏苒，两种概念的边界渐渐模糊了，其交融的倾向越来越明显。这一整合既表现为表演形式，又体现为教育和训练的整体策略。现代舞蹈编导在创作时越来越多地加入杂技元素，旨在提升作品的视觉吸引力与情感深度。与此同时，杂技表演开始融入舞蹈动作中，使整个演出更加丰富多彩。这一跨越各个领域的尝试，给受众以新奇的艺术体验，进一步推动了二者的彼此沟通与共同发展。文章就当前舞蹈与杂技融合的发展趋势，及其对艺术创作、教育等方面所产生的深刻影响进行深入探究，目的在于指出今后艺术前进的新途径。

一、舞蹈与杂技的基本概念

（一）舞蹈的定义与分类

舞蹈不只是艺术形式之一，还通过人体的各种运动去抒发感情，讲述故事，传达文化。它不只是身体活动中的一环，从更深的意义上讲，其标志着情绪的转移与思维的呈现。舞蹈种类十分丰富，有芭蕾舞、现代舞、民族舞以及街舞等不同形式。芭蕾舞以其卓越的表演技巧与优雅的舞蹈动作，特别是对身体轮廓与造型的重视而备受好评；当代舞蹈更加倾向于无拘无束的表现与独特的风格，其往往会挑战传统舞蹈的规范，追求新颖的舞蹈动作与语言呈现方式；民族舞在承载着各民族文化与历史的同时，也通过自身独有的舞蹈动作与节奏表现出自身独特的风俗习惯与情感内涵；街舞这门舞蹈艺术在城市文化环境下逐渐发展起来，其显著特点就是注重即兴表演，个性风格鲜明。舞蹈因其丰富多元性而得以与各种文化及社会环境进行完美结合，继而塑造了极具表达力的艺术呈现方式。

（二）杂技的定义与分类

杂技被视为一种艺术展现，通过展现多种高难度动作为受众提供娱乐体验[1]。其中有很多的表演项目，如空中飞人、杂耍等。杂技艺术又可分为传统杂技与现代杂技。传统杂技艺术受民间艺术影响较大，成功融入诸多地域文化元素，如中国杂技、俄罗斯空中飞人等，无不强调技艺传承与地方文化展示并重；当代杂技艺术日益融合戏剧、舞蹈以及音乐等诸多要素，由此塑造综合性表演艺术形式，这种艺术形式非常重视视觉效果与情感表达。现代杂技已超越简单的技艺展示而更多地变成叙述故事、传达感情的平台，并逐步向多元化、艺术性发展。

二、舞蹈与杂技的艺术特征

（一）舞蹈的艺术特征

舞蹈艺术的独特之处，主要表现在其通过运动所创造的审美价值与表达技巧。舞者通过准确的舞蹈动作、优美的身体姿态、流畅的韵律，成功传达丰富多彩的故事。舞蹈不仅仅是一种身体活动，从更深层次的意义来说，它象征着感情的传递与思想的交流。在舞蹈演出中，音乐发挥着无可取代的重要作用，舞者的一举一动都伴随着音乐的韵律和旋律而相辅相成，共同建构出和谐统一的演出。音乐不仅赋予舞蹈节奏与情绪的调性，更为舞者提供了一个展现自我的平台，让他们在音乐的指导下尽情表现。舞蹈作品的空间感与时间感既构成其艺术特征的核心要素，也在时空交错中赋予舞蹈作品丰富的动态美感，给观众带来深刻的视觉冲击与情感共鸣。

（二）杂技的艺术特征

杂技艺术的独特之处主要在于其所表现出的精湛技艺与震撼人心的视觉效果。杂技表演者在翻滚、平衡、空中飞跃等系列高难度动作中表现出非凡的身体控制能力与技术，带给观众以强烈的视觉冲击。杂技表演时，每个动作均需严格训练、反复练习，表演者既要有优秀的身体条件又要有较强的集中力及团队合作精神。另外，杂技同音乐、戏剧相结合，给杂技演出带来更深层次的戏剧张力和情感深度。现代杂技表演往往通过故事情节、角色设定等方式提升观众沉浸感，使表演技巧不限于生理上的呈现，而更多的是参与情绪的互动、故事的讲述[2]。这一艺术的融合在保持杂技传统手法的基础上，也逐步发展成为多元化的艺术展现方式之一，进而给受众带来更丰富的艺术感受。

三、舞蹈与杂技的融合现状

（一）融合的形式与表现

近年来，世界各国普遍重视舞蹈和杂技的结合，并且进一步发展。两种迥然不同的文化表现形式互相融合、互相冲击，在为它们注入空前生机的同时，也给舞蹈、杂技开辟出一片新的融合之地。在西方发达国家，舞蹈与杂技已成为一种深受人们喜爱的艺术展示形式，而逐渐形成“舞蹈—杂技”这一特有艺术特色。我国人民生活水平日益提高，舞蹈与杂技相融合的演出形式也逐渐获得大众的青睐。这一融合技巧表现出许多不同的形式，一般通过融入杂技元素进行舞蹈编排，也可以在杂技表演环节增加舞蹈动作[3]。该艺术表现形式既能融合舞蹈与杂技两种特有展示手法，又可视为综合性应用策略或两种艺术形式共同作用。这一切艺术技巧均以舞蹈为媒介来完成，旨在帮助受众更加深刻地了解舞蹈作品中所蕴含的深刻内涵，进一步激发其对舞蹈艺术的热爱。从世界范围来看，这种表演形式又一般都认为是舞蹈、杂技等表演。比如，在某些现代舞剧中，舞者并不只是通过舞蹈抒发自己的感情，而是借助杂技的翻滚、空中飞跃等多种表演手法增强视觉吸引力。另外，很多优秀的现代舞剧之所以选用杂技这种独特的艺术手法进行表演，也正是因为杂技自身所具有的优秀表达力。

（二）融合的艺术效果

舞蹈和杂技的结合给艺术呈现特别是情感传递与视觉体验带来巨大改变。舞蹈以它独特的魅力引起人们的关注，杂技以它独特的审美及娴熟的表演技巧获得大批观众的青睐。舞蹈与杂技各自代表着两种完全不同的表演艺术形态，每种艺术形式均具有自己的独特风格与表现手法，并且两种艺术形式均以具体道具呈现。在现代舞台表演艺术范畴中，舞蹈与杂技完美融合的戏剧性表演已逐步崭露其锋芒，并成为不可或缺的艺术表达形式之一。当这两个独特的艺术元素相结合时，观众既可以获得欣赏舞者与杂技演员精彩表演的机会，又可以深切地感受更多情感深度与故事情节。所以，这种艺术形态在舞台表演艺术领域中的整合有着无法估量的意义。在舞台表演艺术这一艺术领域中，融入多种表演元素，不但能够显著提高节目吸引力，而且能够有效强化表演者的表达能力与感染力。所以，要想全面挖掘舞蹈艺术和杂技艺术的独特之处，将二者完美地融合就显得格外关键。如在一些多角度表演时，舞者会运用行云流水般的舞蹈动作抒发自己的感情，杂技演员也会运用难度较大的手法展现自己的实力与胆量，这一反差与相辅相成使表演更具有魅力。

四、舞蹈与杂技融合的创新路径

（一）借鉴舞蹈的情节性，注重杂技艺术的内容设计

就当代艺术表演艺术而言，舞蹈与杂技的结合给受众带来了一种独特的视觉体验与情感愉悦。在舞蹈表演中，情节性元素作为一种特殊的叙事手法，为杂技表演提供了丰富的叙事背景，这不仅是技艺的展示，更是情感和故事的传递。编导在剧情发展过程中巧妙建构起完整的故事情节，并成功地寓杂技高难度动作于剧情发展中，从而在故事叙述中发挥重要作用。如在一些具体的舞蹈、杂技戏剧中，编导就可以创作出一个与追梦有关的故事，通过舞者与杂技表演者之间的交流，表现出人物心中的矛盾与情绪上的波动，节目中杂技表演者每个动作均和故事整体剧情紧密相连，使观众沉浸感增强。这一剧情的设计既提高了演出的观赏性，又能让观众在领略表演技艺的同时更能体会故事之深、感情之共鸣。杂技表演通过采用舞蹈叙事手法能够表现出很深的情感深度[4]。比如，演员在高空的跨越，不只是技巧上的挑战，还从更深层次上体现出人物对自由、对理想的向往和追求。这种感情上的深刻，使观众能对自己所起的作用产生共鸣，体会自己的奋斗及最后的胜利。除此之外，编导在音乐、灯光及舞美设计等方面也有加强剧情展现的作用。音乐的律动与情感成分能引发受众的情感反应，灯光的细微变化有利于凸显关键时刻以增强戏剧的整体效果。这一多元化艺术手法组合不仅使杂技表演剧情更丰富，而且给观众带来更多视觉与情感感受。

（二）学习舞蹈的情感性，赋予杂技表演以灵魂

杂技表演过程中，技术的呈现备受重视，尤其是舞蹈表演中，感情的传递尤为关键。在这一舞蹈融合之旅中，深度研究舞蹈情感，能够带给杂技表演更丰富的表现，继而增强自身的艺术魅力与感染力。杂技表演既通过精妙的肢体语言与感情的交互表现出精湛的技艺，又向观众展示出更加丰富多彩的艺术展示方式。真实表演场景下，杂技表演者能通过精致的脸部表情及身体动作强烈表现出人物的情感深度。例如，当一个杂技表演描写失落和新生时，表演者就能通过柔软度以及动作节奏上的改变来表现出由绝望向希望过渡的情感。这种情感的注入，不但增加了杂技表演的艺术价值，而且使观众在欣赏之余，体会到更深的感情共鸣。除以上几种方式外，演员间的互动与沟通还有利于更加高效地传达情感。当舞蹈和杂技结合时，演员间默契的合作能激起强烈情感共鸣。以双人杂技表演为例，两个表演者以亲密的身体接触与目光交流来表现彼此间的信任与支持。这种情感上的交流使观众不只是看了一场演出，从更深层次上说，观众为一个充满感情的故事而着迷。杂技以其特有的展现方式超越简单的展示技巧而成为包含着深刻人类情感与人性的艺术作品[5]。

（三）融合舞蹈的表达技巧，提升杂技艺术的美感

舞蹈展示的技艺为杂技演出带来了更丰富的审美，使得杂技的视觉效果显得更为高尚和感人。在杂技舞台上融入舞蹈，可以有效地增加演员对节目的理解和诠释能力，让观众获得更好的观赏体验。例如，在高难度的空中飞人表演中，杂技表演者可以利用流畅的舞蹈动作和优雅的姿势，通过优雅的转身和轻快的起跳等方式，来增强演出的美感。此外，杂技与舞蹈之间还存在着相互交融的关系，二者结合后可以产生更加强烈的感染力。这种艺术的结合不仅提高了杂技的观赏价值，还为观众提供了更加丰富和多样的视觉体验。如空翻类节目《空中芭蕾》中，表演者利用肢体语言和面部表情来传递内心情感，让观众在享受舞蹈魅力之余得到心灵上的满足。当演员在天空中绘制出流畅的轨迹，并与音乐的节奏相结合时，听众便能深刻地感受到动态、静态和美学三者之间的和谐统一。杂技表演还借助人体关节灵活运动来增加动感与张力，从而让观众有身临其境之感。除了上面提到的，舞蹈中的空间艺术和身体动作为杂技表演提供了全新的展示方式。在杂技表演中加入舞蹈元素后，可以增加节目美感，提升作品表现力，使杂技表演更具感染力和生命力。在策划杂技表演的过程中，可以利用舞蹈的空间布局控制技巧，通过舞台的多层次和多角度，为观众提供更丰富的视觉体验。在杂技表演过程中，通过肢体语言表达出来的是一种综合美感和动态之美，这种综合美感和动态美会让观众感受到更加震撼的视听效果。例如，在表演过程中，演员可以从各种不同的高度和视角，展现出丰富多彩的身体语言，这使得整场表演变得更加立体和生动。如将杂技中常用的“单摆”“跳跃”以及“摆臂”运用到舞蹈中，让观众能够充分体会到杂技的独特表现力。这种融合技巧不仅提升了杂技表演的审美价值，同时也为观众提供了更为丰富和多元的视觉感受。通过将舞蹈的崇高精神与杂技的吸引力巧妙地结合在一起，观众不仅有机会欣赏到精湛的表演技艺，还能深刻地体验到艺术的吸引力和充沛的活力。

五、结束语

舞蹈融入杂技不仅是艺术展现手法上的创新，也是对人的情感以及思维方式进行深入的发掘。艺术家巧妙地将两大艺术元素融于一体，给受众带来更多视觉与情感上的体验，不仅使其领略到高超的艺术技巧，还能使他们深切地感受到这个故事的深刻性与核心思想。在教育与训练方面，对这一整合潮流亦有正面反应，许多艺术学院已着手培养精通双重技能之多才多艺者，并对未来艺术创作带来新生。随着该艺术领域越来越被社会重视和认可，舞蹈、杂技等综合艺术有望获得更为广阔的发展前景。在未来的岁月里，艺术家将继续挖掘这一艺术领域所蕴藏的巨大潜力，促进舞蹈、杂技等艺术的不断创新与进步，创造出独具特色的艺术风格，为世界表演艺术文化带来蓬勃生机。

参考文献：

[1]杨冬燕.“艺”“技”之辩——舞蹈杂技化之我见[J].南方文坛，2017，（02）：166-168.

[2]杜昕芮.从舞蹈“希望”与杂技“软功”中看到的——试比较舞蹈与杂技“动作性”的特点[J].戏剧之家，2015，（07）：149+151.

[3]肖端，李海丽.舞蹈元素与杂技元素的完美融合——浅析国家级非物质文化遗产：建瓯挑幡[J].漳州职业技术学院学报，2012，14（01）：29-32.

[4]刘桂丽.艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用[J].杂技与魔术，2012，（01）：37-38.

[5]于平.中国杂技艺术的发生、演进、类分与美化[J].艺术百家，2011，27（02）：10-13+36.

作者简介：许飞（1983-），男，江苏盐城人，三级演员，从事杂技表演研究。