浅谈玉雕创作

[摘 要]玉雕是中华传统文化中重要的艺术门类，玉雕创作是玉雕创作者文化艺术修养的集中体现。从最初的观察，经过构思、描样、制作等步骤，最终成为完整的玉雕作品，玉雕创作是一个艺术工作者发现美、创造美的过程。结合相应的创作过程说明玉雕设计应该注意的一些问题和需要考虑的重点，期待激起更多玉雕创作者的探讨，从而实现玉雕艺术的创新发展。

[关 键 词]相玉；创意；施艺；创造美；玉雕；描样

[中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）33-0054-03

文献著录格式：林俊禹，林宗源.浅谈玉雕创作[J].天工，2024（33）：54-56.

玉雕创作追求艺术之美，玉石因不同的形状及色彩呈现出不同的特征，玉雕创作是集新颖构思与艺术加工于一体的创作过程。因此，在玉雕创作中，只有因材施艺才能最大限度地展现玉石之美，创作者通过巧妙的构思设计和精湛的技艺表现，将自然美与人工美结合，表达自己的审美趣味，塑造超凡脱俗的艺术形象，让观赏者领略到作品的意境之美，从而获得内心的愉悦。

一、相玉

“相玉”就是对玉石的外形、色彩及绺裂等进行仔细观察和全方位的了解。每一件玉石都具有自身独有的特征，如大小不一、颜色各异。“相玉”是一个“触境”的过程，创作者要细致、深入地观察玉石，从中发现玉石的美感与缺陷，通过心与眼的交流，从不同的角度、方向反复审视，这样才能真正读懂眼前的玉石，为下一步构思相适应的题材及制作过程中的把控、取舍奠定基础。“相玉”是玉雕创作中非常重要的一环，玉雕人有句话“一相抵九工”，这是玉雕创作实践经验的总结。“相”就是要多观察、多了解玉石并深入地把握其特征，这样才能更好地理解玉石、表现玉石，才能找到更为合适的创作题材。所以，“相玉”决定着构思设计的方向，其重要性不言而喻。

二、构思创意

构思是一个思维创造的过程，是创作者把现有的素材升华为艺术作品所进行的由感受到思索、由思索到发现以至形成艺术形象的过程。构思是艺术创作的中心环节，是创作中最为紧张、最为复杂、最为艰巨的阶段，需要根据观察到的材质特征、形态进行思维改造和创作，使之成为具有一定审美价值的艺术形象。把零散的审美感受凝聚起来，然后对最能表现创作意图的素材加以选择分析，进行思维排列、组合，确定题材、发掘主题、构造形象，完成作品的整体构思。

构思创意是一件作品的灵魂，构思的独特性、情感性和艺术性都成为影响作品成败的关键。只有独具风格的构思才能让“相玉”的直觉感受得到充分体现。构思创意是对原材料的再造与突破，需要创作者将思维观念和情感融入其中，才能寻得最为合适的创作题材。在构思阶段，创作者要把需要表达的题材完整地印入脑海之中，对雕刻过程进行推演。创作者要借助自己深厚的文化修养，把每个可能影响创作的因素都考虑进去，如造型呈现、空间布局、线条运用以及刀法的处理方式、美感的体现形式等，做到脑中有象、心中有数。充分的准备工作是顺利完成玉雕艺术创作的关键。

艺术源于生活，艺术创意大多源于创作者对生活的理解和感悟以及对情感的表达和自己的生活积累，通过对生活中的人物、景象及点点滴滴的观察，从而获得创作灵感。只有大胆的想象和巧妙的构思以及细腻丰富的情感表达，才能产生与众不同的创作思路，成就精彩的构思创意，从而创作出经典的艺术作品。

三、描样

“描样”就是根据构思的题材描绘设计图样，可以先在白纸上描画需要雕刻的物象的具体内容，呈现形象的状态及大小等，形成可视化图案，然后再把各个物象描在玉石材料上，使图案产生更加直观的效果。描样是对玉石特点的前期理解和掌握，这一步是雕刻制作的前奏，虽然是描在纸上和玉料之上，实则是在心中画图，在脑中构想，把玉石的特点及所要表现的题材形象融入脑海、刻入心中，做到胸有成竹，这样才能在下一步制作中不会因混乱而被动。描样并非单纯地描画物象，而是一个心、脑、手合一的雕刻过程，创作者需要在描画的过程中推演制作施艺情景，以便作为下一步制作过程的参考依据，所谓“磨刀不误砍柴工”。描样是平面呈现，而雕刻制作则是一个立体的表现，所以在描样的过程中，要对空间的表达、虚实的处理、色彩的应用及细节布局等情况做好记录，以便在施艺过程中发挥指导作用。因此，描样也是一个不可忽视的重要环节。

四、制作

“制作”是对构思设计的立体呈现，是情景交融的创意过程，是通过丰富的技法表现从玉石逐步向玉雕作品推进演绎的过程。玉雕制作一般会通过“打坯造型、修光成形、细化定形及抛光成品”4个步骤来完成。

（一）打坯造型

首先，我们要从“坯”开始做起，“打坯”是一件作品制作过程中最重要的一个环节。打“坯”就是造型，其决定着一件作品的成败，可以说没有造型的成功就无法实现作品的成功。面对一块已经设计好的玉石，在制作时，既要根据设计描样的形象来雕刻，又要心脑结合，把经过构思的形象进行再现，并借助刻刀展现出来，从而塑造出与众不同、给人眼前一亮的视觉形象，为作品的成功创造条件。

例如，在人物刻画方面，一般从人物的头部、脸部开始定位，然后以头部、脸部作为参照逐步展开。在打坯造型阶段，要严格把握人物的形体结构比例、肢体动态、衣纹线条等，做到精准到位、自然得体，才能表现出人物的神采。如武将的表现，要“追求结构、展现气势”，要体现武将“宽胸壮肚、勇猛威武、脚跟稳健”的特点，并通过盔甲的质感、衣纹的动态来烘托整体，体现出人物形象的外在与内在的神采，实现人物造型的生动。而在表现古代文人雅士形象时，应体现人物的纯朴、忠厚、文雅气质，如唐代的文人雅士“身穿盘领袍衫，衣略宽、袖略长、腰束带、足著长皮靴”，这是唐代典型的服饰风格。在现实创作中，服式应与历史相吻合，真正做好传统文化的传承。传统仕女题材的表现则应注重动态美与神韵美的形象塑造，仕女人物造型要从脸型、体态、手势三个方面来表现，第一要仪容美，当妩媚俊美，神采照人；第二要突出体态美，表现其婀娜多姿，力求做到神韵美的完美诠释，使其含韵示意；第三要手势美，要求“手授、意指、能语”，这样才能展现仕女的优雅气质与迷人风韵。正如明代高濂在《遵生八笺》中概括指出“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄……神生状外，生具形中”。不同时代背景下的人物形象应有不同的风格，如魏晋时期的“洛神”形象，要刻画出其超凡脱俗的高逸之美；唐代仕女则要体现脸形的圆润饱满和体态的丰腴，展现女性的雍容华贵之美；宋代的仕女则应身材婀娜匀称，面容端庄秀丽等。总之，仕女人物的形象刻画要注重其身姿、意向、动势的融汇统一，形成节奏与韵律，塑造出女性的风韵美。又如对孩童的表现，形态当圆润饱满，动态当活泼可爱，着力展现出孩童的天真。再如山水题材的作品，应以画入雕，注重作品的整体布局规划，安排好近景、远景的空间关系，在方寸之间营造情景交融的意境之美。打坯造型阶段是对作品的总体规划，其成功与否决定着作品水平的高低。刀法表现应极力追求准确概括、干净利落，不拖泥带水，个体形象之间应协调清晰，给人以舒心之感，这样才能在修光阶段有序推进，步步生辉。

（二）修光成形

“修光”成形是完美呈现作品的关键阶段，在这一过程中要深入理解构思与造型，着重对作品的整体结构进行有效的把握，以粗坯为基线，结合自己的构思，不断完善整体。如人物的头部、脸部，要严格执行“三庭五眼”的比例，为人物表情刻画提供有力支撑。人物表情是塑造人物神韵的主要因素，面部的五官变化是由表情肌的伸缩而引起的，随着五官的启闭及肌肉的收缩，面部会呈现不同的表情。如刻画人物“喜”的表情，要抓住其“眼细眉弯，目尾有纹，鼻翼张开，嘴角上翘”的特点；表现“怒”的表情则要抓住其“双目圆睁，眉梢倒竖，眼珠集中，口闭神凝”的特征进行刻画；而刻画“哀”的表情则要抓住“眉梢向下，口角平垂，口微张开，下唇凸前”的特点；表现“乐”的表情则要抓住“脸目清秀，喜含微笑，鼻翼张开，嘴角翘高”的特征等。人物表情的准确刻画和精彩演绎，可以直接突出人物的特点，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。衣纹是人物形象的第二“表情”，衣纹组织服务于人体结构动态，刻画要高度凝练、概括，表现尽量“有形、有质、有情、有意”。人物的动作会牵引衣纹，把握其规律，人物的动势就会明确有力、生动自然。如舞动的衣纹，要结合人物的舞姿动态，表现其韵律与节奏，使其气势相连，有章有序，获得简明、生动的气势效果。人物修光，应注重表情的刻画和衣纹动态的艺术呈现，从而基本实现人物题材的精彩演绎。再如山水题材的修光，要注重画面的虚实和空间留白关系，实现整体造型的协调融合，形成富有层次的画面感。通过对山川景物的塑造来营造诗意的艺术氛围，呈现出富有情感的山水画卷，给人视觉上的享受和精神上的愉悦，激起情感共鸣。

（三）细化定形

“细化”是作品的修光完工阶段，这一过程是通过整体性的审美判断来指导。主要是对一些不到位的地方进行协调，过实的进行虚化，过虚的进行加强，实现主次分明，使作品整体表现更加协调、舒适。细化就是对最能体现作品神韵的部分做精彩的刻画，既要把握住细节又要兼顾作品的整体效果，既要技巧精湛又要充满意韵，让玉石的表皮与内里相得益彰，使作品更具观赏性与艺术性。

（四）抛光成品

抛光是完成整件作品的最后一步，要从初步打底开始，将玉石表面的毛刺磨去，在完成后再使用较硬的皮进行精抛，使玉石表面更加光滑。每一步都要将前一步的痕迹打磨掉，直到表面非常光滑。在抛光过程中，要保证玉石表面湿润，可以使用水或抛光液。每一遍都要均匀打磨，避免出现坑洼。对于细节部分，可以使用小头的砂条或沙盘进行精细处理，尽量做到使作品的细节不变形。最后使用牛皮轮或棉布轮进行抛光，增加亮度，使作品整体达到光鲜亮丽的效果，至此整件作品才大功告成。

五、结束语

步骤有序，刻画有章，美在于发现，更在于表达与呈现。精彩纷呈的“制作”是对“相玉、构思、描样”的艺术升华，除了表现技巧的独具风格和个性化的审美品位深刻体现，更要融入深厚的情感。这样才能提升作品的品质，提高作品的境界。

玉雕之美，在于造型之美、形式之美、意境之美。一件好的玉雕作品，不但要有巧妙的构思设计，精湛的技艺表现，更要有独特的审美品位和深刻的情感内涵，才能出其巧、呈其趣、得其神，才能在技术与艺术的碰撞中实现玉雕灵魂与躯壳的融合，从而展现玉雕作品的个性，使作品更具趣味性、观赏性和艺术性，进而实现艺术创作对美的传承、创新、发展和传播。

参考文献：

[1]黄辉.中国古代人物服饰与画法[M].上海：上海人民出版社，1993.

（编辑：李建军）