玉器雕刻中设计的作用和发展方向

[摘 要]玉器的雕刻与设计，被称为玉器的工与艺，都是玉雕中不可或缺的部分，两者共同构成玉器的价值。也就是说，一个好的玉雕作品除了要具备高超的制作工艺，还应该具有独特的创意、合理的构图、和谐的色彩和流畅的线条，能够给人以美的享受和心灵的震撼，这便是玉器雕刻中设计的“神来之笔”。基于此，阐述玉器雕刻中设计的作用以及玉器雕刻未来的发展方向，以期为我国玉器雕刻研究领域提供一定的参考。

[关 键 词]玉器雕刻；设计；发展方向；抽象化；实用性

[中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）33-0027-03

文献著录格式：林锋林.玉器雕刻中设计的作用和发展方向[J].天工，2024（33）：27-29.

玉石，历来都是中华文化中不可或缺的重要元素，因独特的文化内涵被赋予了超脱尘世的意义，成为中华文明史的重要组成部分。玉器雕刻设计历来注重对时代风貌的捕捉，例如在春秋战国时期出现的阴阳对称的礼制玉器、两汉时期出现的儒家玉蝉设计和隋唐时期出现的佛教人物、玉飞天等。在思想解放程度高、文化多元化发展、商品经济不断发达的当代，玉器设计该何去何从，成了每一个玉器设计者和雕刻者必须思考的问题。本文将深入阐述设计在玉器雕刻中的重要作用，并对当前和未来玉器雕刻中设计的发展方向进行探讨。

一、玉器雕刻中设计的发展历史

玉器的出现，最早可以追溯到远古时期，其外形设计思路与社会意识形态高度契合，并受社会意识形态影响。按照历史发展阶段，玉器设计发展历史大概可以分为以下三个阶段。

（一）实用工具设计阶段

实用工具设计阶段主要指的是远古时期，这一时期的玉器主要作为工具或装饰品。最初，玉石与其他石材并无明显区别，古人将其作为一种工具进行简单的设计加工，利用其坚硬、光滑等自然特性，制成玉斧、玉铲等。例如，在辽宁仙人洞出土的距今12 000年的3件玉质的刮削器、砍斫器（目前最早的玉器）。之后，随着生产工具的演进和社会生产力的发展，玉石的审美价值逐渐被发现，并成为装饰品。例如，距今8000年的内蒙古敖汉旗兴隆洼文化遗址出土的玉玦（见图1），多数发现于墓主人的耳部，可以确定为“耳环”。这一时期的玉器，由于缺乏良好的制作工具，往往是根据形状进行制作，没有细致雕刻。因此，这一阶段的玉器不是真正意义上的设计产品。

（二）礼仪器具设计阶段

随着生产工具和人类社会的不断发展，玉器的光滑、通透、洁净等自然特质得到了充分展现，被人们赋予了一定的象征意义。首先，在“通灵”方面，人们将玉器视作与神明进行沟通的媒介，被广泛地运用到祭祀当中，因此出现了一些神人兽面、动物图腾等，如大汶口出土的玉人面（见图2）以及商周时期的与祭祀用青铜器纹路相同的琮、璧、璜、管、冠形器、含等。其次，在“礼仪”方面，到了春秋战国时期，百家争鸣，玉石逐渐与礼制联系，在设计上出现了体现礼仪文化、身份地位的璧、圭、琮、璋、琥、璜6种礼仪玉器，器型更加华丽多变。最后，在“君子”方面，秦汉时期，由于儒家思想逐渐占据主流，玉石因温润、中和、洁净的品质受到儒家的推崇，这一时期的玉石作品，在材质上多采用偏白色的玉石，并且由于厚葬之风兴起，出现了贵族人家的生活起居用品，如玉衣、玉握、玉枕、玉剑，佩玉中出现玉舞人、“九窍”玉器，设计风格简洁，有“汉八刀”之称。

（三）商品化设计阶段

到了隋唐时期，由于战争和对外交流，儒家思想受到冲击，玉的礼制属性逐渐削弱，走向了商品化，被广泛应用到腰带、头饰、挂件等日常用品中，在造型上出现了人物、花鸟、山水等写实类的玉器，并且在设计风格上极尽华美，以展现更多的审美价值。其中，隋唐时期的“玉带饰”“玉带板”一直盛行，还出现了玉菩萨、玉法轮、玉飞天等创作题材。宋朝，出现了玉雕市场、玉器店，出现大量装饰性的玉器（见图3）。元代，民间藏品中常见的两种玉挂件是环饰“春水玉”“秋山玉”。明清时期，玉雕技术集历代之大成，广泛应用于陈设器、生活用具、文房用具、吉祥和礼品用具以及宗教用器中。

不论是远古时期，还是隋唐、明清时期，玉器的设计始终与当时的社会生活密不可分，都受到一个时代的物质生活、社会制度、信仰追求以及审美需要等影响，在雕刻技艺和设计上留下了时代的印迹。可以说，一部玉器发展史就是一部中华文明发展史。也可以说，玉器是时代的产物，呼应时代也是玉器的使命所在。在玉器雕刻中，雕刻和设计分别指“工”和“艺”，两者都可以反映一个时代或者一个时期的社会生产生活背景，但玉器的设计造型的表现张力更强。

二、玉器雕刻中设计的作用分析

玉雕设计对玉石雕刻起到了重要作用。玉石只有经过设计师的巧妙构思与精心设计，赋予其文化内涵及艺术特色，再经过精雕细刻，才能成为一件完美的工艺美术作品。在玉石雕刻中，设计的作用主要体现在三个方面。

（一）赋予玉器文化价值

在中国文化当中，玉器一直具有诸多美好的寓意，如在品德方面，代表着高尚的品德，人们常以玉比德，将玉作为品德高尚、行为端正的象征。在寓意方面，玉常被用来寓意吉祥，如“美玉无瑕”“金玉良缘”等。人们相信佩戴玉饰可以带来好运和福气。当然，也有些人认为玉具有灵性，与宗教或精神追求有关。总而言之，玉本身的文化内涵，加上一定的设计和雕刻，与神话故事、人物、风景、动物等关联起来，并且具象化，才能具有文化价值。

（二）赋予玉器美学价值

玉因质美、色美、触美、音美常常被人们称为“石中之王”，广受人们喜爱。在玉石的美学价值形成过程中，古人不断总结、提炼，从一开始的“美石即玉”，对玉石具象化的美学阐释，到“温润如玉”，对玉石内在美的进一步把握，都体现了人们对玉的不断探索。然而，“玉不琢，不成器”。玉石雕刻既是社会生产的需要，也是古人审美的需要。每一件玉都要经过匠人的精心构思、巧妙雕琢，而不是马虎草率、随意为之。匠人需要观察原石的特点，结合瑕疵、形状等来进行雕刻，给原本具有美学价值的玉石材料注入阴阳相合、中轴对称、圆润丰满等造型理念，或者采用镂空、层次分布、勾刻花纹线条等手段进行加工，使玉器的美学价值得到进一步提升。

（三）赋予玉器实用价值

著名玉雕大家潘秉衡曾说：“器皿是玉器的正宗，体现着玉器工艺中多样而完整的技艺结构。”发展到当代，有一些玉雕器皿，如茶杯、茶具、熏香器，不仅需要满足人们的审美要求，同时需要具备一定的实用性。在这一方面，玉雕设计者凭借扎实的基本功和对每块玉石材料特征的把握，恰如其分地融入自己的设计思想，使得质与型、意与工完美结合，蕴含独特的神韵和极强的实用性，融于生活，却又高于生活。

三、玉器雕刻中设计的发展方向

中华人民共和国成立以后，尤其是改革开放以后，人民的物质和文化生活进一步丰富，玉器的雕刻工艺不断改进。然而，玉器的设计能否符合当代大众的需要，能否融入这个时代并且正确反映这个时代，无疑是新形势下玉器设计者的必答题目。

（一）突出玉器价值

传统意义上，玉石是价值的象征，可以用来表示财富的积累程度以及身份和地位，但玉器分辨起来比较困难，价值具有不确定性。人们在日常生活中只将玉器作为装饰品或者收藏品，并且由于现代工业技术的进步，玉器随处可见，缺乏匠人的匠心独运，难以得到大规模推广和广泛的认同。宋朝以后，玉器进入坊间，更加世俗化。到了明朝，大量坊间制作的玉器难有精品现世。之后设计者转而将玉石与黄金结合，出现了大批金镶玉产品，如2008年北京奥运会的金镶玉奖牌受到了一致好评。因此设计者可以将玉与贵金属结合，提高玉器的显性价值，凸显玉石的价值。

（二）传承传统文化

近些年，随着民族意识的觉醒，大众的文化自信不断增强，传统文化受到了广泛的重视，玉器行业也迎来一定的机遇。在玉器的发展历程中，曾经多次出现仿古的风潮，如宋朝，社会飞速发展，商品经济发达，大量世俗化的玉器现世，然而在玉器市场上却出现了一股逆流，宋朝皇室掀起的尚古风潮，影响了仕宦权贵和普通士人，使当时出现于民间的古玉器成为自上而下一致追逐的对象。正如张文广所说：“宋代尚古之风盛行，大量仿古器物出现，其根源在于皇室的提倡。”到了清代，仿古玉的制造、销售、收藏、玩赏之风达到顶峰，其中以仿商周青铜器造型或纹饰的仿古玉器最为常见，仿古玉器的逼真程度前所未有，尤其是清代乾隆时期的作品更是出神入化、鬼斧神工。以青铜礼器为例，它们是奴隶主开展祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以展现身份、等级，并且象征着国家权力，而清代仿青铜玉器则极少用于祭祀等礼仪活动，它们主要用于陈设，以满足统治阶级追求风雅的心态。可见，即便是在经济发达、商品经济繁荣的时期，或者是政治、经济环境完全不同的时期，古风玉器仍有一定市场空间，仍有很大可能在历史中生存下来，因此，继续传承与发扬古玉文化至关重要。从工艺上来说，玉器雕刻工艺经过历朝历代的传承与发展，已经相当成熟，完全可以将其应用于现代设计中。从题材上来说，中华传统文化博大精深、源远流长，有数不尽的历史典故、神话故事以及其他艺术成果，完全可以结合这些成果进行二次创作。

（三）拥抱多元文化

玉器的发展历史是一个文化交流融合的过程。魏晋南北朝时期，西瓜传入我国，也成为玉雕选材之一。隋唐时期，佛教兴盛，佛教元素成为玉雕创作的热门题材，出现了一批具有代表性的玉器制品。清朝玉雕工匠融合了中国、印度、意大利的多种艺术元素。所以玉石文化绝不是封闭的文化，其设计思路也不是封闭的思路，设计者要拥抱时代，善于接纳多元文化，兼收并蓄。人们的思想和行为追求也更加多元化，创作出与这个时代紧密相连的作品变得尤为重要。实际上已经有一些成功例子，比如由玉石制作而成的机械键盘，更具有质感和美感，也可以在钢琴制作中采用玉石，这需要设计者不断挖掘。

四、结束语

综上所述，玉器的设计史就是人类文明的发展史，从远古时期的玉石工具，到之后的礼仪器具，再到后来商品化的玉器，都能通过玉器的造型设计来窥见一二。可以说，玉器的造型设计展现了时代的风貌。在思想解放程度高、文化多元化发展、商品经济不断发达的当代，玉器设计者应该在充分传承和发扬传统文化和传统技艺的基础上，把握时代的脉搏，不断地借鉴与吸收优秀的工艺，确保现代化玉雕设计工艺能够历久弥新。

参考文献：

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（编辑：李建军）