民间美术与陶瓷装饰设计的融合路径

[摘 要]在全球化的背景下，文化交流互鉴日益频繁，民间美术正面临着传承与发展的双重挑战。与此同时，现代陶瓷装饰设计也在不断寻求新的创意和灵感来源。为了丰富陶瓷装饰设计的表现形式，提升其文化内涵，将民间美术装饰图案融入现代陶瓷装饰设计，是对民间美术和其背后的民间文化的一种传承与创新，也代表了现代设计领域的一种新趋势。旨在深入探讨民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合路径，以通过这种融合，丰富现代陶瓷艺术的表现形式，拓宽民族文化的传播途径。同时，期望通过这一融合策略，使传统民间手工艺在现代陶瓷装饰设计中得到更好的传承与发扬，进而推动陶瓷装饰设计的多样化和创新发展。

[关 键 词]陶瓷装饰；民间美术；图案；色彩；技法

[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）33-0018-03

文献著录格式：张潇函.民间美术与陶瓷装饰设计的融合路径[J].天工，2024（33）：18-20.

一、民间美术的艺术特点与分类

（一）民间美术的艺术特点

民间美术的艺术特点体现在融合了地域性与民族性、实用性与审美性、群众性与创新性，同时蕴含着丰富的文化内涵并通过独特的造型与色彩表现出来，其不仅反映了不同地区的自然环境和历史文化，还展现了人民群众的心理、愿望和信仰。民间美术作品兼具实用性与审美特质，其设计简洁而富有创意，色彩鲜艳夺目，能显著地触动观者的感官。作为劳动人民集体智慧的结晶，民间美术在传承过程中不断推陈出新，孕育出了丰富多样的艺术风格。这些特质使民间美术成了中华传统文化中不可或缺的元素，同时也为当代艺术设计提供了极其珍贵的启示与创作资源。它涵盖了剪纸、刺绣、泥塑、皮影等多种艺术表现形式，每种形式均有独特的造型表达、色彩组合与工艺精髓。这些特性为现代陶瓷装饰设计提供了源源不断的灵感与创作材料。

（二）民间美术的分类

下面，从艺术表现形式和所属领域两个方面来对民间美术进行分类。

从艺术表现形式来看，民间美术可以分为三类。（1）绘画类。包括年画、壁画等，这些作品通常以色彩鲜艳、图案精巧著称，反映了民间生活习俗和审美情趣。（2）雕塑类。包括泥塑、木雕、石雕等，通过立体造型展现民间故事、神话传说或日常生活场景。（3）编织类。包括刺绣、竹编、草编等，利用各种材料创作出纹理和图案，具有极强的实用性和装饰性。

从所属领域或用途来看，民间美术又可以分为四类。（1）服饰类。包括民族服装、嫁衣等，这类作品不仅体现了特定文化背景下的审美观念，还承载了丰富的历史与民俗信息。（2）家具器皿类。涵盖日用陶器、瓷器、木器等，这类作品不仅实用，而且在装饰上体现了独特的艺术风格和地域特色。（3）玩具类、纸扎灯彩类。通过手工制作的玩具，不仅为儿童提供了娱乐和学习的工具，也反映了民间艺术家对儿童心理和教育方式的理解；纸扎灯彩类作品通常用于节日庆典或祭祀活动，通过精美的纸扎、彩绘展现出浓厚的节日氛围或宗教信仰。（4）戏具类。包括用于戏曲表演的各种道具和面具，它们不仅是演出的必需品，也是展现地方戏曲文化的重要载体。这些作品不仅具有极高的艺术价值，还深深植根于民间生活，反映了各地的风俗习惯、宗教信仰和审美趣味。每一种类别的民间美术作品都蕴含着深厚的文化，具有独特的艺术魅力，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。

二、民间美术与陶瓷装饰设计的融合路径

（一）图案的融合

民间美术中的图案通常造型活泼而富有生命力，其创作灵感源自自然界，包括花草树木、飞禽走兽，以及山川湖泊与壮丽风光；抑或汲取自神话传说与历史典故，运用夸张与变形的艺术技巧，塑造出兼具具象与抽象特征的独特艺术形象。这些图案与造型不仅具备装饰功能，更承载着丰富多样的文化内涵与象征意义。民间美术图案与陶瓷装饰设计的融合主要体现在两个层面：一是将传统装饰图案直接应用于现代设计之中；二是创造性地结合民间美术中的各类图案元素，形成具有时代感的新视觉风格。通过这两种方式，不仅能够传承民间艺术文化，还能赋予其新的生命力与现代审美价值。

装饰图案的直接应用就是将民间美术中的经典图案，如剪纸、刺绣或木刻版画中的精美元素，几乎不做任何形式上的修改，直接而纯粹地应用到陶瓷的装饰之中。在创作过程中根据陶瓷的造型进行画面的大小调整，这种表现方式最为直接，设计师能够更加专注于图案的选择和陶瓷造型的设计，也可以保留民间美术图案的风格和鲜明特征，无论是细腻的线条、丰富的色彩还是独特的构图，都在陶瓷作品上得到完美的再现。这些图案通常富含深厚的文化内涵和象征意义，能够显著增强陶瓷制品的装饰效果与艺术价值，同时有效地传承和弘扬民间美术的独特文化精髓。

民间美术装饰图案的创造性组合是通过将民间美术中的不同图案元素进行创新性组合，创造出别具一格的图案样式，为陶瓷装饰注入新的活力和现代感。在设计流程的起始阶段，应深入探索并精心选择那些具有典型性与魅力的民间美术图案作为基础素材。这些元素或汲取自剪纸那细腻入微的线条、刺绣那斑斓丰富的色彩与精巧的针法，抑或年画中生动热闹的场景与寓意深刻的吉祥符号。接着，对所选的图案元素进行剖析，将其分解为基础的图形单位。然后，运用现代设计理念，将这些图形单元以全新的方式进行组合和排列，形成既保留传统韵味又体现现代设计感的图案样式。同时在设计过程中应考虑陶瓷这一烧成工艺的特殊性，将这些创新设计的图案整合并应用于陶瓷装饰中，随后依据实际呈现的效果进行必要的调整与优化。在创作时需精心考量陶瓷的形态设计、釉彩选择以及烧制技术，以实现艺术图案与陶瓷载体的和谐统一。这种创新的组合手法不仅为陶瓷装饰设计注入了全新的活力，跳出了传统陶瓷装饰的常规框架，还为陶瓷艺术作品注入了更为深厚的文化内涵，迎合人们的审美情趣。

例如，朱乐耕老师的艺术作品《风筝》就是一个杰出的范例，它深刻地传达了艺术家对传统文化的尊重与传承，以及对现代生活的热爱与追求。在这件作品中，朱乐耕老师以五彩瓷为基础，巧妙地设计了一个形状类似放风筝线棒的“橄榄瓶”。这一独特的设计不仅赋予了作品以新颖的外形，也巧妙地展现了风筝与生活的紧密联系。瓶身上，一群放风筝的孩子栩栩如生，他们的欢声笑语仿佛穿越时空，与观赏者产生共鸣。整个构图精妙绝伦，如同走马灯一般，每一个面都构成了一个完整的画面，展现了朱乐耕老师深厚的艺术功底和卓越的构图能力。风筝与孩童身上的图案绚丽多彩，充满艺术魅力，不仅体现了朱乐耕老师的高超技艺，还巧妙融合了装饰画繁复而不凌乱、饱满而不拥挤、布局错落有致的构图精髓。这些图案的精妙应用，极大地丰富了作品的视觉体验，显著提升了其艺术魅力与感染力。

在整合民间美术装饰图案与陶瓷装饰设计时，保留民间手工艺的传统精髓至关重要，在追求创新与发展的过程中更重要的是谨防过度商业化或过分现代化的趋势，确保民间手工艺的独有特色及深厚的文化价值能够得到应有的尊重与持续传承。艺术家在创作过程中需要深入了解民间美术装饰图案背后的文化底蕴与美学精髓，领悟其象征性意义。

（二）色彩的融合

民间美术对色彩的应用有着很高的要求，所以在现代陶瓷装饰设计中引入民间美术元素时，也应当贴合民间美术色彩运用标准。[1]

将民间美术的色彩元素与陶瓷装饰设计巧妙融合，不仅能丰富陶瓷作品的视觉层次，还能彰显独特的地域风格与民族特色。民间美术中色彩的运用，通常展现出鲜明而强烈的地域性，如江南水乡的淡雅柔美，北方草原的热烈奔放等。在色彩搭配上，民间美术倾向于采用饱和度较高、对比度强烈的原色，如大红、翠绿、明黄等，这些色彩不仅鲜艳夺目，还蕴含着深厚的文化意蕴和情感。这种大胆而富有感染力的色彩处理方式，为陶瓷装饰设计提供了无限灵感，使作品既具有观赏性，又富含文化，深受人们喜爱。在色彩处理方面，由于民间美术发展受限于经济条件，在绘制过程中更倾向于利用手边可得的材料与工具进行创新，勇于突破固有的基础色系，所以民间美术作品的色彩设计倾向于运用鲜明对比，对日常物象的色系进行大胆简化与整合，进而形成独树一帜的视觉特色。

以民间美术朱仙镇木版年画为例，其色彩运用大胆鲜明，对比效果强烈，洋溢着浓厚的民间艺术风格与地方特色。将这种色彩美学应用于陶瓷装饰，可以设计出极具个性与特色的陶瓷作品，并能展现出鲜明的民族风格，使得每一件陶瓷作品不仅是一件实用的艺术品，更能成为传递文化与审美的载体。例如，在陶瓷餐具上运用朱仙镇木版年画的色彩搭配原则，以大红大绿的对比色为主色调，搭配黄色、蓝色等辅助色，使餐具在视觉上更加醒目、生动。

（三）技法的融合

民间手工艺中的许多工艺技法，如剪纸的镂空技术、刺绣的针法、木版画的印刷技术等，可以为陶瓷装饰设计提供灵感和借鉴。例如，镂空技术在民间艺术领域广泛应用于灯笼与窗花的创作，通过去除部分材料形成通透的视觉效果，创造出既通透又具美学价值的视觉效果。在陶瓷装饰中，镂空技法可以用于制作茶具、花瓶等器物的盖部、把手或装饰部分，增加作品的通透感和层次感。现代陶瓷艺术家创造性地运用精湛的工艺技术，同时考虑陶瓷材料的独特性质，从而创造出兼具实用性与美学价值的艺术品。例如，在创作过程中考虑到陶瓷具有可塑性等特点，创造出复杂多变的镂空图案或者将镂空技法与釉下彩、釉上彩等陶瓷技法相结合，形成独特的艺术效果。此外，还可以探索新的工艺技法，如先将产品进行3D建模，再运用现代技术如激光雕刻进行陶瓷3D打印，以实现更加复杂多变的装饰效果。

在实际操作中，已经有许多成功的案例展示了民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合之美。例如，一些设计师在陶瓷的雕刻或印花技术中融入了刺绣针法，使陶瓷制品展现出更为细腻且富有生命力的美感，不仅展示了民间手工艺与现代设计的完美结合，也为二者未来的融合发展提供了宝贵的经验和启示。

综上所述，民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合路径是多样化且充满挑战的。通过深入挖掘文化内涵、创新设计思维与技法、强化色彩与材质的融合、注重情感与文化的表达以及推动产业协同发展等措施，可以促进这一融合过程的顺利进行并创造出更多具有艺术价值和市场潜力的陶瓷作品。

三、民间美术与现代陶瓷装饰设计相结合的价值体现

（一）文化价值

民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合让传统文化得以在当代艺术中传承，赋予了其新的生命，激发了人们对传统文化的热爱以及对本土文化遗产的认同，也使传统艺术形式更加融入日常生活，进而加深了大众对传统民间美术的亲近感与归属感。民间美术凭借其独一无二的艺术特质与表现手法为现代陶瓷装饰设计提供了丰富的创作素材与灵感源泉，极大地拓展了陶瓷装饰设计的文化深度与内涵，赋予了作品独一无二的民族特色，也为作品增添了浓厚的地方风情与艺术魅力。通过鉴赏运用了民间美术元素的陶瓷艺术作品，人们能够更为直接且深刻地领略到传统文化的独特韵味与美学价值，激发出浓厚的文化探索热情，还能够逐步深化个人对传统文化的认知。

（二）经济价值

民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合为陶瓷产业带来了创新灵感，有效促进了陶瓷行业的转型升级与持续发展，同时增强了陶瓷制品的市场吸引力与价值，进而推动了整个陶瓷行业的多边发展。随着社会和经济的发展，消费者对陶瓷产品也不再满足于单纯的实用性，他们对陶瓷制品的诉求日益多样化，不仅重视产品的实用性与外观美感，更深入探寻产品背后的文化内蕴及艺术价值。民间美术与现代陶瓷装饰设计的融合提升了陶瓷产品的现代感与艺术性，使其更加贴近当代人的审美标准与生活需求，进而促进陶瓷产业的发展。

四、结束语

民间美术与陶瓷装饰设计的融合，是一种富有创造力和文化内涵的艺术实践。随着人们物质生活与精神生活的发展，对陶瓷艺术不断提出新的要求。[2]将民间美术与陶瓷装饰设计进行融合和创新，不仅充分展现了中华传统文化的深厚底蕴和独特美学价值，同时也赋予了现代陶瓷艺术以鲜活的生命力和独特的艺术风貌，进一步弘扬了中华传统文化。这种融合极大地拓展了陶瓷艺术的表现手法，也为民间美术的延续与创新开辟了崭新路径与舞台，让其能在当代社会绽放出全新的光彩。

参考文献：

[1]王雯馨.民间美术元素在现代陶瓷装饰设计中的运用[J].陶瓷研究，2022，37（1）：55-57.

[2]宁钢.从民间美术中探索陶瓷装饰[J].中国陶瓷，1993（2）：37-38.

（编辑：王旭平）