《系列大片》：当超级英雄电影沦为“系列笑话”

《系列大片》（The Franchise）是10月上旬在HBO开播的讽刺喜剧，由《继承之战》与《副总统》的编剧乔恩·布朗（Jon Brown）担任编剧，曾执导《美国丽人》《007：大破天幕杀机》《1917》等电影的萨姆·门德斯导演。故事围绕一部虚构的超级英雄电影展开，讲述Maximum电影公司因被重重合约束缚，不得不按照各种荒诞的规则拍摄一部超级英雄电影。怨声载道的剧组成员、压力重重的制片人和焦虑狂躁的明星，都在这个混乱的片场中艰难挣扎。显而易见，剧中的超级英雄大片，影射的正是大名鼎鼎的漫威电影宇宙——《系列大片》通过展示电影制作的内幕，精准揭露如今好莱坞电影工业中充斥的混乱与虚伪。

故事的核心人物是丹尼尔（希米什·帕特尔 饰），一位负责片场日常运作的副导演；而总导演埃里克（丹尼尔·布鲁赫 饰）是拍摄艺术电影出身，因不满影片中的植入广告，频频和电影公司发生冲突。于是，丹尼尔每天的任务就是处理各种突发状况，调整演员的焦虑情绪。

《系列大片》以犀利的语言和尖锐的讽刺开场，对白如同一场爆发的怒火，在激烈的言语冲突中揭示各个角色所处的“烂摊子”。快节奏对话背后是创作者对当今超级英雄电影工业的深刻失望。

随着拍摄正式展开，丹尼尔和另外一位副导演达格面对各种突如其来的危机，疲于奔命。比如，出于商业考虑，电影必须植入拖拉机广告，编剧只好临时重写剧本。与此同时，导演埃里克因为马丁·斯科塞斯指责其作品“扼杀了电影艺术”而陷入自我否定，这位过度敏感的导演精神濒临崩溃，电影拍摄进度不得不再次停滞……不难看出，这些桥段都借鉴了此前和漫威电影有关的真实事件。对于超级英雄电影影迷而言，识别剧中对好莱坞电影行业现状的影射和讥讽，堪称莫大乐趣。

在对好莱坞电影工业的尖锐批判中，《系列大片》创作团队也表现了对行业的深入了解。剧情嘲讽超级英雄电影资本过剩、创意匮乏及过度依赖大IP叙事等多种弊病。近年来，资本出于逐利的目的，频频减员增效，逐渐饱和的发行日程表让幕后工作人员只能终日加班赶工，叫苦不迭。

《系列大片》毫不掩饰对超级英雄电影工业的揭示和批判，但剧集在刻意揭露行业荒谬之处时，失去了部分叙事的情感力量。主创对超级英雄电影的极致失望态度，似也在一定程度上削弱了喜剧效果，导致整体喜剧感随之打折。