桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺 逆社会时钟
2024-11-17
“Águas de Ouro”在葡萄牙语中意为“黄金之水”，这部作品是桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺（SandraCattaneo Adorno）献给巴西本质之美的一封情书，展现了巴西的绚丽、魅力与荣耀，人与自然的和谐共生。她以其对光线、色彩、动作和身体语言的敏锐感知，运用摄影技术将过去与现在巧妙融合，捕捉到了巴西人称之为“Saudade”的苦乐参半的渴望——那是一种对逝去之爱的深切怀念与淡淡忧伤。她拍摄的照片，展现了里约热内卢当地人在波光粼粼的海岸线上尽情享受生活的场景，捕捉到了他们即使在困境中也从未失去的生活热情与欢乐。
《十年》（Ten Years）是对桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺开启摄影生涯10周年的庆祝，这段旅程始于她的60岁之际。在好奇心的驱使下，阿多诺将洞察力与趣味性融为一体，探索感知的奥秘与个人记忆的细腻纹理。这一系列的作品以一位异乡人的视角，记录了摄影师在不同国度和地域间穿梭的生活轨迹。每一张人物肖像都仿佛是一个故事的开始，它们交织、融合，最终汇聚成手风琴形状的书籍，展现出一种超越时空的连贯与和谐。金色油墨的巧妙运用，逐渐将观众带入一个充满魔力的维度。
INTERVIEW摄影之友×桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺
是什么契机让你想在 60 岁的时候开始摄影？
最初开始摄影，是因为我的女儿邀请我参加由亚历克斯·韦伯（Alex Webb）和丽贝卡· 诺里斯· 韦伯（RebeccaNorris Webb）夫妇举办的摄影工作坊，这是她送我的 60 岁生日礼物。我不知道这次体验会带给我什么，但我接受了邀请，因为我觉得这是一个和她共度时光的好机会。当我第一次开始拍摄时，突然感受到了一股热流涌上心头。
你在摄影之路上遇到过哪些困难？是如何克服的？
我不敢说自己在摄影之路上遇到过什么真正的困难，因为摄影一直给我带来很多快乐，我认为它是一个礼物，尤其是因为我在人生后半程才开始拥有它。不过，我也承认摄影对体力的要求很高，特别是对街头摄影师来说。挑战的话，我觉得是决定下一个项目，但这也是一个非常激动人心的时刻。我相信挑战会带来机遇，需要学会利用这些机遇。
你的多重国际化身份对你的艺术创作有什么影响？是如何在你的作品中体现的？
在不同国家生活的经历塑造了我的个性。我认为这种背景的最大优势之一是我的身份是流动的，能适应不同的文化背景。这让我能够欣赏不同文化之间的差异，同时以另一种视角看待事物，不仅为我开辟了新的可能性，还丰富了我的生活。
我相信这种影响也反映在作品中，我能够自如地前往陌生的国度，并在当地文化中找到共鸣。这种开放的态度使我能够洞察某个地方，然后将其转化为图像。我的经历也反映在我的摄影方式上，因为我总是尝试改变视角或拍摄倒影，这可能无意识地暗示了不同文化对现实的多样视角。
为什么使用金色墨水来呈现《十年》（TenYears ）这个项目？这对于表达你想要传达的信息有何重要性？
对我来说，使用金色墨水是一种表达拍摄过程魔力的方式。我无法确切地知道自己为什么要以这种方式创作，但我对这种自然而然的行为是如何与我的生活和经历紧密联系在一起的感到着迷。对我来说，眼睛、心灵和手指在瞬间相互契合，这是一个巨大而奇妙的谜团。此外，金色墨水还具有非常个人化的意义，因为它让我想起巴西狂欢节期间舞者涂抹在身体上的金色颜料。通过金色墨水，我希望我的照片也能传达出类似的惊奇、迷人和美丽的效果。
同时，使用金色有助于我将图像抽象化，并将它们与眼前的场景区分开来。这样一来这些照片就被转换成了另一种更加主观的现实。因此，我将金色墨水视为连接客观现实与记忆和梦境的一条线。我在书中和展览中使用的黑色纸张使人物抽象化，因为它使人物失去了可识别的背景。当眼前的场景与记忆融为一体时，现实似乎获得了一种更为个人化和抽象化的色彩，我觉得可以通过这种印刷工艺表达出来。
你用不同的墨水、纸张进行实验，并且出版了多部摄影集。在这个时代，你如何看待印刷术与摄影作品之间的联系？你如何看待那些新兴的技术对于影像行业的影响？
当一张图片在现实中获得了具体的“形状”时，它就获得了丰富的层次。我喜欢尝试不同的印刷工艺，以观察材料和视觉效果之间如何相互融合与响应。当一张照片成为实体对象时，你不仅可以观看它，还能通过其他感官去体验它，与它互动，使其成为你物理现实的一部分，从而给你带来更全面的视觉体验。
我相信新兴技术能够助力摄影的某些领域，并激发无限创意。然而，我终究无法想象出一个由机器完全掌控创意过程的未来。它们或许能在技术层面提供帮助，但人类在过去几千年里，一直擅长讲述故事，我们有理由相信，未来人类亦将如此。
本期影人
桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺Sandra Cattaneo Adorno
桑德拉·卡塔尼奥·阿多诺在 60 岁那年踏上了摄影之旅，此后她的作品获得了广泛认可，屡获殊荣。她的创新实践围绕着街头摄影展开，以此作为质疑现实与表象的途径。在好奇心的驱使下，她将洞察力与趣味性相结合，通过图像对社会现象与个人记忆进行深刻反思。
你很多作品中的人物都是以剪影或倒影的形式出现，这背后蕴含着怎样的意义或思考？
剪影和倒影的使用，使现实变得神秘，激发观众质疑他们所看到的一切。在照片中，事物并不一定要如此简单明了，相机也有自己的方式来表现现实，这与眼睛所能看到的不同。
摄影对我来说永远是一种探索，是一种冒险。我让我的眼睛引导我，不知道它们会把我带到哪里去。我热爱摄影，因为它能让我向世界和周围的人敞开心扉。
照片中最能激发我灵感的东西，以及我想在照片中实现的东西，就是一种感觉：我希望能够通过照片传达情感。最有成就感的事情是，我能够创造出新的东西，我的眼睛看到的事物与以前看到的不同。
《黄金之水》（¡ guas de Ouro ）这个项目想要表达什么？
在《黄金之水》中，我拍摄了家乡里约热内卢。在这些照片中，我试图捕捉童年记忆与这座城市多年变迁的融合。里约热内卢发生了很多变化，但与我儿时相比，最显著的不同之一是伊帕内玛海滩。那时，只有住在附近的人才会光顾那里，而现在，巴西各个社会背景的人们都会前往并享受这片海滩。事实上，我拍摄过的许多人都是来自这座城市的贫困地区，对他们而言，来到伊帕内玛海滩就实现了他们的梦想。我想捕捉的正是他们在海滩上的那份喜悦。
可以解读一下“Saudade”这个词以及它与你作品的关联吗？
“Saudade”表达了一种深刻的情感状态，与渴望以及对你所爱的人或情境的思念有关。在我的作品《黄金之水》中，这是一种紧张感，旨在让我重新找回童年时在伊帕内玛海滩的记忆。在这种不可能重新连接的现实中，蕴含着一种创造力，这种创造力使我的作品焕发生机。
你的灵感通常来自哪里？
艺术在我的生活中一直扮演着重要的角色，我的灵感不仅仅来自摄影师，还受到画家的激发与启迪，从古代大师到当代艺术家。《十年》的一大灵感来源于现代主义摄影。在 20 世纪 20 年代和 30 年代，摄影师们以创新的方式探索着这种媒介，当时它还没有受到传统或某种期望的束缚。我发现这种探索方式至今仍令人耳目一新，具有革命性意义。我通过反转作品中的一些图像，使其呈现出类似负片的效果，再现那些先驱者的实验精神。同时，通过这种效果，我试图向现实提供另一种视角，让隐藏的细节浮现出来，引导观众质疑眼前所见。
对于年轻的摄影师以及那些想要进入摄影行业的人，你有哪些经验和建议可以和他们分享？
我为自己在生活中发现了摄影这项爱好而感到非常幸运和荣幸。有时我希望自己能早点发现它，但我认为它是在我最能欣赏和享受它的时候出现的。所以我的建议是不断努力，但要保持轻松的心态，因为拍照必须是有趣的！
