影视摄影的构图艺术与拍摄技巧

摘 要：影视摄影作为影视艺术的重要表达形式，其构图艺术与拍摄技巧不仅关乎影片的视觉美感，更深刻影响着观众的情感共鸣与故事理解。在影视作品的创作过程中，构图不仅仅是将画面元素简单地堆砌在一起，而是需要摄影师通过精心布局与巧妙安排，将视觉元素有机地融合在画面中，以实现表达意图、营造氛围、强化主题等多重目的。本文旨在深入探讨影视摄影的构图艺术与拍摄技巧，为摄影师提供一套系统的构图设计与拍摄操作指南。

关键词：影视摄影；构图艺术；拍摄技巧

影视摄影的构图艺术，本质上是一种视觉语言的运用。它要求摄影师具备敏锐的观察力和深厚的艺术修养，能够准确捕捉现实生活中的美感瞬间，并通过独特的视角和构图方式，将这些瞬间转化为具有视觉冲击力和艺术感染力的画面。在这个过程中，平面元素、空间元素、光影元素和线条元素等四大基本要素缺一不可，它们相互作用、相辅相成，共同构成了影视画面的基础框架。而拍摄技巧则是实现构图艺术的重要手段。从拍摄点的选择、画幅的确定到画面布局的设计，每一步都需要摄影师精心谋划与细致操作。对影视摄影的构图艺术与拍摄技巧进行研究有助于提高创作水平，促进我国影视行业健康有序发展。

一、影视摄影构图艺术概述

（一）影视摄影构图的基本概念

影视摄影构图艺术是影视创作中不可或缺的关键环节，它指的是在影视画面中对被摄对象进行有目的、有意识的布局与安排，以形成具有视觉冲击力、情感表达力和叙事功能的画面结构。影视摄影构图不仅仅是画面的简单堆砌，更是对故事情节、人物性格、环境氛围等元素的综合呈现，是影视语言的重要组成部分[1]。

（二）影视摄影构图的核心要素

主体与陪衬的关系：在影视摄影构图中，主体是画面的核心，是观众视觉的焦点，承载着主要的信息和情感表达。而陪衬则是对主体进行衬托和辅助的元素，通过对比、呼应等手法，增强主体的表现力。主体与陪衬之间的关系需和谐统一，既要突出主体，又要避免陪衬过于抢眼，从而形成一个有层次、有重点的画面布局。

前景、背景与环境的作用：前景、背景与环境是影视摄影构图中不可或缺的组成部分。前景通常位于画面最前端，可以引导观众的视线，增加画面的深度感和立体感。背景则提供了环境信息，帮助观众理解故事发生的场景和氛围。环境则涵盖了画面中的所有元素，通过精心布置的环境，可以营造出特定的情感色彩和叙事氛围，使观众更加沉浸于影片的世界中。

光线、色彩与影调的运用：光线、色彩与影调是影视摄影构图中至关重要的视觉元素。光线不仅决定了画面的明暗对比和立体感，还能通过不同的光质和光位塑造出不同的氛围和情感。色彩则具有强烈的情感传达能力，不同的色彩搭配可以引发观众不同的心理反应。影调则是指画面整体的明暗层次和对比度，通过调整影调可以营造出不同的视觉效果和情绪氛围。在影视摄影构图中，光线、色彩与影调的巧妙运用，可以极大地提升画面的艺术感染力和表现力。

二、影视摄影构图的基本原则

（一）层次感与视觉中心

影视摄影构图是对美的追求，更是一种叙事技巧，用镜头语言来传达故事和情感。层次感与视觉中心是构图中不可或缺的原则之一。层次感是指在画面中通过不同景深、色彩、纹理等元素的合理布局，形成从前到后的视觉层次，使得画面丰富而立体。这种层次可以用前景、中景和背景的不同元素来实现，每一个层次都承载着不同的信息，共同构建起一个完整的故事场景。视觉中心则是指在构图中占据主导地位的元素，它是画面的重点所在，通常是最能吸引观众注意力的部分。为了突出视觉中心，摄影师常常会利用光线、色彩对比、线条汇聚等手法来引导观众的视线。例如，使用浅景深技术模糊背景，使主体更加突出；或是通过黄金分割法则来安排画面元素的位置，以达到最佳的视觉平衡。

（二）动态与静态的处理

动态与静态的处理是另一种重要的构图原则，它关乎于如何在画面中捕捉动作的瞬间或表达静止之美。动态构图通常用于展现人物的动作或情节的发展，它能够增加画面的活力，使观众感受到故事的节奏变化。追踪拍摄、快速快门速度捕捉运动瞬间，或是慢速快门制造动态模糊效果等手法，摄影师可以有效地表现动感。相反地，静态构图则强调画面的稳定性和平衡感，适合用来描绘宁静的场景或人物内心的平静状态。静态构图往往采用对称式布局，利用水平线或垂直线来达到视觉上的均衡，从而给予观众一种安宁的感受。这两种构图方式并非孤立存在，而是可以根据需要相互结合，创造出既富有动感又不失稳定的画面效果。

（三）均衡性

均衡性涉及画面内部元素的分布是否给人以舒适和协调的感觉。均衡并不意味着对称或完全平均分配，而是要通过视觉重量的平衡来达到和谐的效果。在一个均衡的画面中，即使某些元素占据了主导地位，其他元素也应当能够起到平衡作用，避免画面显得过于拥挤或空洞。实现均衡的方法多种多样，可以借助调整元素的位置、大小、形状以及色彩来实现。例如，在一侧放置一个大体积的物体时，可以在另一侧放置几个较小的物体来达到视觉上的平衡。此外，光影的对比也可以用来调节画面的均衡性，明亮区域往往会比暗区更具视觉吸引力，因此在构图时需要考虑这一点。对均衡性的把握，摄影师能够在画面中创造出既和谐统一又充满变化的视觉体验，使观众在享受美感的同时也能深入理解影片所传达的内容。

三、影视摄影拍摄技巧研究

（一）拍摄角度的选择

不同的拍摄角度能够赋予同一场景截然不同的解读，进而影响观众的情绪反应和心理感受。低角度拍摄可以使人物看起来更加高大、有力，常被用于塑造英雄形象或营造一种威严感；而高角度（俯视）则能够让角色显得脆弱或无助，适合于表现人物的弱势地位或困境。平视角度是最常见的视角，它接近人眼观察世界的方式，给人一种自然和客观的感觉，适用于大多数日常场景的拍摄。侧面角度强调的是人物或物体的轮廓线条，有助于展示其形态美，尤其是在拍摄风景或建筑时尤为有效。此外，还有非常规的拍摄角度，如鸟瞰、鱼眼等特殊视角，它们能够创造独特的视觉效果，让画面充满新奇感[2]。巧妙选择拍摄角度，导演和摄影师可以更好地控制观众的注意力焦点，并强化影片的叙述效果。

（二）景别与镜头的运用

景别指的是从远至近的不同取景范围，包括大全景、全景、中景、近景、特写等。大全景能够展现广阔的环境，帮助建立故事发生的背景；而随着镜头逐渐推进至特写，观众的关注点也随之集中到角色的表情或某个具体细节上，增强了情感传递的强度。镜头的选择同样重要，广角镜头能够捕捉更多的环境信息，适合表现宏大的场景或创造空间深度感；长焦镜头则善于压缩空间，隔离背景干扰，聚焦于特定主题，特别适用于拍摄人物肖像或强调主题间的距离感。变焦镜头提供了在不改变拍摄位置的情况下调整景别的灵活性，而定焦镜头以其出色的成像质量和自然的景深效果受到许多摄影师的喜爱。精心挑选合适的景别和镜头类型，创作者不仅能够准确传达每个场景的信息，还能够引导观众的情绪走向，从而加强影片的艺术感染力和技术表现力。

（三）光线与色彩的调控

光线既是照明的手段，也是艺术创作的重要元素。摄影师需根据拍摄场景、时间、主题及想要传达的情感，灵活选择自然光或人工光源，调整光线的方向、强度、色温等参数，营造出或明亮温暖或阴暗冷峻的画面效果。比如，在表现温馨家庭场景时，可采用柔和的侧光或逆光，配合暖色调的色彩搭配，营造出温馨和谐的氛围；而在拍摄悬疑或紧张情节时，则可能采用低光、硬光等手法，结合冷色调的色彩处理，以增强画面的紧张感和压迫感[3]。

色彩在影视摄影中的作用同样不可忽视。色彩具有装饰画面的功能，更能直接触动人的情感。摄影师需深入理解色彩心理学，掌握色彩搭配的原则和技巧，根据影片的整体风格、情节发展及人物性格，精心设计色彩方案。色彩的对比、和谐、呼应等手法，可以强化画面的视觉冲击力，引导观众的情绪波动，深化影片的主题表达。例如，在表达爱情主题时，可以大量使用红色、粉色等暖色调，营造浪漫温馨的氛围；而在展现战争、灾难等题材时，则可能采用灰色、黑色等冷色调，以表现沉重、压抑的情绪。

（四）抓拍与摆拍

抓拍与摆拍是影视摄影中两种截然不同的拍摄方式，各有其独特的魅力和应用场景。抓拍强调瞬间捕捉，摄影师需具备敏锐的洞察力和快速的反应能力，在不经意的瞬间捕捉到人物最真实的表情、动作或场景，以展现生活的真实感和自然美。抓拍作品往往具有不可复制性，能够激发观众强烈的共鸣和情感共振。然而，抓拍也对摄影师的技术水平和艺术修养提出了较高的要求，需要长时间的实践和积累。

相比之下，摆拍则更加注重画面的构图、光线、色彩等艺术元素的运用，通过精心设计和布置拍摄场景、人物造型及动作姿态，以达到预期的视觉效果。摆拍作品往往具有高度的艺术性和观赏性，能够充分展现摄影师的创意和想象力。但需要注意的是，摆拍应避免过于刻意和做作，要在保持画面美观的同时，保持人物和场景的自然性和真实性，以免给观众留下不真实的印象。在实际拍摄中，摄影师应根据具体情况灵活选择抓拍或摆拍方式，或将两者结合使用，以达到最佳的拍摄效果。

四、影视摄影构图艺术与拍摄技巧的综合应用

（一）剧情片的构图与拍摄

在剧情片的制作过程中，构图与拍摄技巧是导演和摄影师用来表达故事情感、推动叙事发展的重要手段。构图艺术不仅仅是对画面元素的简单排列组合，更是一种深层次的视觉语言，它用色彩、光线、线条以及空间布局等元素来构建画面，使观众能够在视觉上获得直观的感受，同时在心理层面产生共鸣[4]。例如，使用对称性构图可以传达出一种稳定和谐的美感，常被运用于表现平静或完美的场景；而偏离中心的构图法则，如三分法则，则能够创造出更为动态的画面，让观众的视线有所流动，增加视觉上的吸引力。光影的运用也是构图中的重要一环，恰当的明暗对比可以突出主体，还能营造出特定的氛围，如使用逆光来勾勒轮廓，或是利用阴影制造神秘感。对这些元素的综合考量，剧情片能够建立起独特的视觉风格，使得故事的讲述更加生动有力。

经典剧情片《肖申克的救赎》中，导演通过精心设计的构图与拍摄手法，成功地刻画了主人公安迪在监狱中的孤独与希望。在电影的一幕中，安迪站在雨中，向天空伸出手臂，这一刻的构图采用了中心构图法，安迪被置于画面中央，背后是乌云密布的天空，强烈的逆光使得他的轮廓清晰可见，整个画面充满了力量感，象征着他内心的坚定与自由的渴望。而在另一个场景中，当安迪首次进入肖申克监狱时，镜头选择了一个狭窄的过道作为前景，形成了一种框式构图，这限制了观众的视野，也暗示了主角即将面对的压抑环境。这些构图与拍摄技巧的运用，丰富了影片的视觉层次，也深刻地揭示了角色的内心世界，使得《肖申克的救赎》成为一部视觉与情感兼备的经典之作。

（二）纪录片的纪实性与构图

在纪录片拍摄中，摄影师需要充分理解构图的艺术性与纪实性的结合点。他们必须根据现场情况，灵活运用构图技巧，以最真实的视角展现事物[5]。以纪录片《舌尖上的中国》为例，在拍摄美食制作过程时，摄影师巧妙运用对角线构图和景深控制，将忙碌的厨房场景和细腻的烹饪手法呈现在观众面前。镜头前的食材摆放、刀具切割等细节特写，以及不同光线下的色彩变化，增强了画面的视觉冲击力，也真实还原了食物的制作过程，让观众仿佛身临其境。此外，在讲述人物故事时，《舌尖上的中国》也充分运用了构图技巧来强化纪实性。例如，在拍摄农民在田间劳作的场景时，摄影师采用低角度拍摄，以广阔的田野为背景，将人物的辛勤劳动和坚韧不拔的精神面貌展现得淋漓尽致。这种构图方式突出了人物在自然环境中的渺小与伟大，增强了画面的感染力和纪实性。

（三）动作片的动态构图与拍摄技巧

以《碟中谍》系列电影中的动作场景为例，该系列以其惊险刺激的动作设计和创新的拍摄手法闻名。在《碟中谍6：全面瓦解》中，有一场汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特驾驶摩托车穿越巴黎街头的追逐戏份。这场戏中，导演使用了大量的手持摄像机和稳定器进行跟拍，捕捉到了演员真实的驾驶动作，还利用摄像机的高速跟随拍摄，强化了追逐过程中的紧张气氛。同时，使用广角镜头拍摄，观众可以看到城市街道的宽阔景象，增加了场景的真实感与紧迫感。在剪辑上，导演采取了快节奏的镜头切换，每个镜头持续时间极短，这种快速剪辑方式使得整场追逐戏更加紧凑刺激。而在夜晚的追逐场景中，精心布置的灯光和烟雾效果，增强了画面的层次感，使得动作场面在视觉上更具冲击力。这些动态构图与拍摄技巧的成功运用，提升了动作场面的表现力，也让《碟中谍》系列成为动作片中的佼佼者。

五、结束语

影视摄影的构图艺术与拍摄技巧是影视创作不可或缺的重要组成部分。只有掌握好这两者间的关系，才能使影视作品更有吸引力和感染力。

参考文献：

[1]朱敬民.影视广告中摄影的色彩光线及构图技巧研究[J].品牌研究，2022（18）：57-60.

[2]庞博.总台《遇见当年》特别节目创新影视化拍摄应用研究与实践[J].影视制作，2023，29（07）：38-47.

[3]魏逸扬.影视摄影构图艺术效果研究[J].西部广播电视，2023，44（06）：166-169.

[4]毕晓亮.影视广告作品中的摄影技巧运用探讨[J].广告大观，2023（02）：7-9.

[5]邵帅.美食记录片影视摄影与制作探索[J].河北画报，2023（18）：149-151.

作者简介：张雨翔（1990-），男，山西运城人，硕士，讲师，从事影视摄影与制作（照明艺术）研究。