高校播音主持专业人才培养策略研究

摘要：当前，媒体行业正经历着前所未有的变革，得益于信息技术和互联网技术的飞跃，报纸、广播、电视等传统媒体与新媒体实现了深度融合，共同构建融媒体时代。在此背景下，传统媒体对播音主持人才的需求趋于减少，而网络主播、电竞主播等新媒体岗位需求则呈现出蓬勃增长态势，这对高校播音主持专业人才的专业技能与媒介素养提出了全新的要求。新媒体时代的播音主持人不仅需要熟练掌握多种技术工具，在内容生产中实施整合传播策划，还需要具备卓越的团队协作能力。这一变化为播音与主持艺术专业的教育带来了挑战与机遇并存的局面。因此，高校应敏锐把握时代脉搏，积极调整教育策略，以适应新媒体时代的变化。具体而言，需从人才培养目标、培养模式、课程设置及教学方法等多个维度进行全面转型。

文章旨在探讨新媒体时代背景下，高校如何构建高效的人才培养策略，包括优化人才选拔机制、明确以市场为导向的培养目标、强化师资队伍、实施因材施教与培优计划、推广开放教学模式，以及以实践为核心，加强专业实践实训教学等措施。实施这些措施，旨在培养出既具备扎实专业技能，又能在未来传媒领域保持领先态势的播音主持专业人才。

关键词：新媒体时代；播音与主持；高校；人才培养；策略研究

中图分类号：G222.2-4；G642 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2024）18-0124-05

随着互联网技术，尤其是移动互联网技术的迅猛发展，传媒生态正经历着前所未有的深刻变革，展现出传播主体多元性，媒介形态交互性、开放性以及传播方式多样性的特征。这一变革标志着传媒行业步入了新媒体时代。新媒体时代对播音与主持人才提出了新的要求，不仅要熟练掌握专业技能，还需要精通新媒体内容的制作技巧，并能在特定行业领域成为专家。这既给播音与主持艺术专业教育带来了前所未有的挑战，也为其发展开辟了广阔的空间。

新媒体时代的浪潮滚滚而来，如何构建适应时代需求的人才培养模式，成为高校亟待解决的重要课题，同时也是推动媒体行业持续健康发展的关键所在。

本文旨在探讨新媒体时代高校播音与主持艺术专业人才培养现状，并提出一系列对策，以期为相关教育实践提供有益的参考与启示。

一、高校播音与主持人才培养现状

新媒体时代已然到来，传媒格局正经历着深刻的变革，对社会资源的分配与未来教育方向的发展产生了深远影响。当前，播音与主持艺术专业教育正面临严峻挑战，存在培养模式僵化、课程体系不健全、实践教学规划缺失、教学创新不足及就业能力培养滞后等问题。部分高校仍沿用传统教学模式，以培养传统广播电视台节目主持人为主要目标，教学方法单一，忽视了学生的个体差异，难以有效提升学习成效。课程设置上，理论课比重偏大，测评方式偏重论文，虽能锻炼学生的思辨与写作能力，却可能抑制其在台前展现的活力与创造力。此外，部分高校虽重视实践能力培养，但在人文社科、艺术语言创新方面有所欠缺，不利于学生长远发展。面对新媒体时代的需求，传统的人才培养模式已难以满足经济发展对多元化人才的需求，迫切需要进行全面改革与转型[1]。

二、高校播音与主持艺术专业人才培养模式转型的必要性

当今时代，微博、微信公众号、抖音等新媒体迅速崛起，成为信息传播与娱乐消费的新宠，使报纸、广播、电视等传统媒体面临严峻挑战，发行量、收听率、收视率大幅下滑。这一变化不仅重新定义了播音与主持艺术人才的就业版图——传统媒体岗位缩减，而网络主播等新兴岗位蓬勃发展——也提高了对从业人员专业水平、业务能力的要求，要求其不仅具备扎实的专业技能，还需掌握新媒体内容生产技术及行业专业知识。因此，高校必须对传统播音与主持艺术专业教育模式进行全面革新，结合时代需求与自身特色，对人才培养模式进行全面改革，使播音与主持艺术人才既具有明显的时代特性，又能ZUxSX2UK7DQXPyfkf/LLMJ/nuJaC9ZHng/90xxUgn9I=从容面对激烈的岗位竞争[2]。

三、新形势下高校播音与主持艺术专业人才培养策略

（一）完善人才选拔机制

新媒体时代背景下，直播平台的兴起吸引了大量年轻人投身其中，播音与主持艺术专业因此成为热门报考选项。然而，当前艺术类专业，包括播音与主持艺术专业的高考分数，是对艺术专业成绩和文化课成绩分别赋予一定的权重计算得来，而艺术专业成绩的权重往往大于文化课成绩。然后各高校根据学生的高考报考志愿从高到低进行录取。艺术类专业学生的高考文化课成绩普遍比其他非艺术类学生的成绩要低得多。先天的不足，使得播音主持人才培养实现低进高出存在困难。在高考成绩计算中，艺术专业成绩的权重大于文化课成绩，再加上艺术专业成绩评分的程序标准化，因此许多艺术类专业考生会通过培训机构进行标准化培训，取得艺术专业成绩高分，这将导致个性化人才很难在制度化考试中崭露头角[3]。高校作为人才培养的摇篮，需构建一套科学、公正的人才选拔体系，以精准筛选出具备潜力的学生。这要求制定详尽的选拔工作方案与标准，确保选拔过程公开透明，兼顾不同背景、性别、年龄等多元化因素，杜绝歧视与偏见，为每名考生提供平等的竞争机会。通过笔试检验文化素养，面试则精心设计考核项目，力求在短时间内全面评估候选人的综合能力，实现“综合评价、择优录取”的目标[4]。同时，在培养阶段，应加强对优秀人才的激励，营造积极向上的学习环境，激发其学习热情与创造力，为培养复合型播音与主持人才奠定坚实基础，推动人才可持续发展，提升整体竞争力。

（二）确立市场导向的人才培养目标

新媒体时代带来的深刻变革，直接影响了社会对媒体人才的需求，高校播音与主持艺术专业必须调整人才培养目标，紧密对接社会需求，找准自身定位，有效解决学生就业难的问题，致力于培养应用型、复合型的艺术人才。随着传统媒体岗位需求的缩减及新媒体行业的蓬勃发展，市场对播音与主持人才的需求已发生显著变化。因此，人才培养目标应适时转向，不仅涵盖传统媒体，更应聚焦于新媒体、市县级融媒体中心及自由职业主播等新兴领域，培养具备市场适应性和可持续发展能力的专业人才。这要求高校紧跟时代步伐，深刻洞察市场趋势，确保学生毕业后能迅速融入传媒行业，经受住市场考验，成为具备竞争优势的播音与主持人才[5]。

（三）打造高素质的专业教师队伍

教师队伍建设是播音与主持艺术专业人才培养的关键。新媒体时代对播音与主持人才的需要更加多元化、专业化，这要求高校构建一支跨媒体、跨专业、跨学科的教师团队。首先，跨媒体传播能力是教师的必备素养，需掌握多种媒体平台的传播方式。其次，具有跨学科背景的教师加入，如采编、策划等专业方向的教师，有助于拓宽学生技能边界，实现播、采、编、策等综合能力的培养。再次，实现跨学科合作，整合校内外资源，引入业界精英，实现知识互补，增强教学团队的综合实力[6]。

教师自身应紧跟时代步伐，站在实践前沿，深刻理解播音主持的历史脉络与新媒体的发展趋势，积极拥抱新媒体技术，掌握其传播规律与技巧。通过持续的专业学习与实践探索，不断提升自身专业素养，为学生成长提供坚实的师资保障，引领他们在新媒体时代中稳健前行[7]。

（四）优化契合新媒体时代需求的课程体系

在新媒体时代浪潮中，优化播音与主持艺术专业的课程设置对于培养复合型人才具有举足轻重的意义。鉴于媒体融合趋势日益显著，专业界限趋于模糊，播音与主持艺术专业需致力于培养具备高度政治敏锐性、语言文学基础扎实、新闻传播学知识与新媒体技能全面的多面手。学生不仅需要精通播音与主持的基本功，还要具备新媒体产品制作、运营及信息处理能力，同时提升人文素养、新闻素养与新媒体新技术素养。为实现这一目标，高校课程体系应进行全面革新。在强化文学、语言和新闻传播学等基础课程的同时，增设新媒体内容生产、运营及相关技术课程，如新媒体主持实务、小屏直播策略、新媒体营销、短视频制作等，以锻炼学生的实践操作能力。此外，引入灵活多样的选修课程，如新闻采写、编辑与评论、会议主持、企业形象代言等，旨在拓宽学生的职业视野，满足其个性化发展需求。课程设置应注重跨学科融合，通过人文素养、新媒体新技术等多领域课程的交叉渗透，提升学生的综合素养。同时，利用中国高等学校教学志愿网、国家高等教育智慧教育平台等大学教学资源库，为学生提供更多的学习选择。此举不仅有助于提升学生的专业技能，更能促进其全面发展，为培养适应时代需求的优秀播音与主持人才奠定坚实基础。

（五）构建彰显高校特色的发展路径

在新媒体时代的浪潮中，高校播音与主持艺术专业应深入挖掘并充分利用自身教学资源，秉持特色办学理念，探索并形成具有独特优势的教育模式。通过不断提升教学质量，构建专业特色鲜明、可持续的人才培养体系，方能培育出业界翘首以盼的融媒体精英。例如，中国传媒大学与上海体育学院等高校，分别通过开设体育评论解说、双语节目主持、社教综艺播音主持、出镜记者现场报道、影视配音与解说、商务与现场活动主持、电子竞技解说、播音主持培训师、文化礼仪[8]等特色课程，成功走出了一条独具特色的播音与主持人才培养之路。

（六）分类精准培养，实现个性化教育

面对新媒体时代的挑战与机遇，高校播音与主持艺术专业应积极响应社会需求，整合教育资源，尊重学生的个性差异。基于学生的学习兴趣、特长、职业规划等因素，实施分类培养策略，科学设置课程与专业方向，让培养模式能够兼顾学生的学习兴趣和就业规划，具有多元化特点，追求因材施教[9]。在确保专业基础稳固的前提下，鼓励学生根据个人潜质与兴趣自主选择专业方向，选修相应模块课程，以此激发学生的学习热情与潜力。此举旨在实现人才培养的多元化与个性化，确保教育模式既能贴合学生实际，又能满足其未来发展需求，从而达成最佳培养效果。同时，高校播音与主持艺术专业应紧跟时代步伐，引导学生关注社会热点、突发事件及国际新闻，运用专业知识在新媒体平台上发声。通过培养学生的独立思考与问题解决能力，引导其形成正确的逻辑思维，不断提升专业素养，并强化自我学习能力，以此激发高校播音与主持艺术专业教育的持久活力与创造力。

（七）实施培优计划，锻造行业精英

在新媒体时代的浪潮中，播音与主持艺术专业融合了新闻传播学、播音学、戏剧影视学及文化礼仪等多学科精髓。为使学生毕业后能迅速融入职场，满足用人单位的高标准需求，高校需精准对接市场需求，优化人才培养策略[10]。基于此，提议推行培优计划，旨在选拔并培育行业内的佼佼者。培优计划将依据学生的专业考核成绩与个人意愿，按比例筛选出兼具学术成绩与专业潜力的学生作为培养对象。在此过程中，倡导采用小组合作或小班化教学模式，模拟职场环境，将学生分组视为工作团队，实行角色轮换制度，确保每名学生都能全面接触并体验不同岗位的工作内容。此模式不仅有效缓解了传统大班授课中的知识同质化与实操性不足问题，还极大地增强了学生的责任感与参与感，促进了教学质量与学习兴趣的双提升，同时锻炼了学生的独立思考与团队协作能力，实现了学用结合的良性循环。为进一步深化培优计划，实践教学采用项目制与双导师模式。课堂上，注重使用社会实际案例，引导学生进行分析与探讨，充分发挥学生的学习热情和主观能动性。在实践单位，在老师的带教下，让学生直接参与、体验各类实际工作。这一系列举措旨在培养出一批能够迅速适应岗位需求、具备深厚发展潜力且持续追求卓越的应用型播音与主持人才，为行业注入新鲜血液，推动其持续发展。

（八）师生互动，开放教学模式

在传统播音与主持教育模式中，大多采用的是枯燥单一的“教师示范—学生练习—教师指导—学生改进”课堂授课模式，这种模式已难以适应新媒体时代背景下学生的多元化需求。被动接受知识的学习方式难以激发学生的探索兴趣。因此，有必要转变教育策略，从封闭式教学转向开放互动的教学模式。这要求高校教师深刻理解学生思维特性与学习偏好，结合课程目标，精心规划教学内容与方法。借助新媒体新技术，如音频、视频及图文等多媒体手段，教师可灵活调整教学策略，将课堂交给学生，鼓励学生将各种电子设备带进课堂，利用电子设备在课堂上进行歌词朗诵、游戏解说、影视剧配音等实战演播[11]。将抽象理论具象化为生动的教学模型，使枯燥理论转化为学生喜闻乐见的网络语言，从而增强教学吸引力与实效性。此外，教师应鼓励学生走出课堂，参与实地拍摄与制作，让学生在实践中感受行业氛围，提升专业技能[12]。同时，将学生的学习成果定期上传至抖音、快手等平台，为学生提供作品展示与策划的机会。通过“学习即实践，作业即作品”的教学模式，推进学生专业能力的成长。这种模式不仅促进了师生互动，还使学生在实践中学习，在学习中实践，有效缩短了理论与实际的距离[13]。综上所述，师生互动与开放教学模式的推行，是高校播音与主持艺术专业顺应全媒体时代需求，培养高素质人才的有益探索与实践。

（九）聚焦实践，深化专业实训教学

在新媒体时代的语境下，对于播音与主持艺术专业人才的培养，实践技能的重要性愈发凸显。高校在育才过程中，应平衡理论知识传授与实践技能训练，为学生搭建丰富的实践平台，促进其将所学理论有效应用于实际项目中，从而全面提升职业素养与综合能力。首先，高校需完善校内实践教学体系，加大资金投入力度，建设先进的演播室与实验室，为播音与主持艺术专业的学生提供丰富的教学资源，让学生拥有能够开展实践活动的场所[14]，实现从“单向传授”到“互动体验”的教学转型。模拟真实的工作环境，增强学生的新媒体操作能力和场景适应能力。同时，鼓励学生积极参与校园媒体活动及各类晚会主持，通过实战锻炼增强镜头感与舞台表现力。其次，深化校企合作，把握新媒体发展契机。高校应积极与地方传媒机构、新媒体平台等建立合作关系，共建实习实训基地，为学生提供多元化的实习与就业机会。基于电视台、电台、网络媒体等平台的实习经历，学生能够深入了解行业运作，提升专业实践能力[15]。最后，采用“互联网+”式的实训教学模式，引导学生利用抖音、小红书、快手等网络平台进行自主直播实践[16]。学生也可将学习成果上传至网络平台，直接面向受众，接受公众检验，这一过程不仅是对学习成果的展示，更是对创作、录制、剪辑等技能的全面锻炼。这些在课堂较少涉及的新鲜内容，不仅能激发学生主动学习专业知识的热情，也能让学生在实践中充分发挥主观能动性。线上线下相结合的实训模式，有助于学生在真实媒介环境中成长，增强节目制作与传播能力。

实训教学的深入实施，使学生能够在实践中检验理论知识，直面新媒体时代的行业变革，深刻体会播音与主持工作所面临的挑战，从而更加精准地把握行业需求与发展趋势。

四、结语

新媒体时代，技术革新持续推动传媒行业深刻变革和蓬勃发展，为高校播音与主持艺术专业学生开辟了更为广阔的就业天地。同时，社会对这一专业人才的内在素质与技术能力提出了更高要求，迫使人才培养标准发生深刻变革。面对新形势，高校播音与主持艺术专业必须与时俱进，以市场需求为导向，紧扣时代脉搏，深度剖析媒介生态特征，从人才培养的核心理念与方向上进行根本性转变。在教学层面，应勇于探索，力求在教学方式与内容上实现创新突破，致力于提升有声语言传播的核心竞争力，既坚守传统优势，又勇于创新求变。同时，应促进学术型与应用型人才培养模式的深度融合，精心完善培养计划，细化教学内容，确保教学目标的全面达成。新媒体时代需要既了解新闻媒体运作，又擅长活动策划与节目制作的复合型人才。唯有如此，播音与主持艺术专业方能实现可持续发展，更好地服务于国家与社会的发展大局。

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作者简介 谢琛，研究方向：播音与主持艺术。