关于舞台摄影的几点心得

作为一个基层群众文化干部，对舞台不陌生，但如何做好舞台摄影呢？说到舞台，就知道有演员，有工作者，有观众，还有很多媒体单位和摄影爱好者。特别是一些大型的演出。有些舞台有灯光，比如室内舞台，晚上演出的舞台，有些简易搭建的室外舞台没有灯光，那他们如何拍摄照片呢？

首先说机位摆放

要想有好的摄影，就要有好的摄影位置和平台。一般机位摆放包括前机位置和后机位置，前机位置便于拍摄演出节目，后机位置便于拍摄舞台和观众的全景。这两个位置是固定的位置，当然还需要一个便于携带的相机，要全方位拍摄，如舞台左右两侧，从舞台往下拍，后台一些美好瞬间。基本是全场跑，要不说摄影是个体力活呢，见图1。

其次舞台的拍摄

中间靠前机位主要用于拍摄舞台节目，抓住节目精彩瞬间。在拍摄的时候要注意几个事项：一是快门，为了保证快门不晃动，虽有三脚架，最好快门保证在1/50以上，因为手的持衡在这个时间内才能保证不抖动。如果想要节目的连续性，特别是舞蹈，快门需要保持在1/30以下，这样拍摄得出舞蹈的光影，但必要时打开防抖功能（见图2）；二是光圈，前机位主要是拍摄舞台，适合浅景深，一般采用大光圈。最多保持f8，但也有例外，这个还要和快门、感光度配合（见图3）；三是感光度，一般情况下为了降低噪点，感光度调到200内，不过具体在拍摄时以当时环境而定，但一般不超过800；四是白平衡，如果是小品，演唱等，可自动白平衡，保持舞台本色，如果是节日庆祝，舞蹈等一般背景很喜庆，偏红，这样拍出来颜色太艳给人不舒服，白平衡一般调到4000左右；五是曝光补偿，根据当时情况而定，但注意过曝和过暗。

靠后机位快门，感光度，白平衡，曝光度与前面一样，只是拍摄的是观众和舞台，需要深景深，一般使用小光圈，调到f8至f10。室外拍摄为了保持舞台的喜庆，如果没有灯光衬托，可以把白平衡调到6000以上。

张忠静

四川省南充市顺庆区文化馆工作。1973年生，长期从事基层文化工作，曾编写过《如何做好关心农村留守儿童的几点思考》《农村安全社区建设》等调研报告，以及一系列基层工作简报等。调到文化馆工作后开始接触摄影，之后开始深入研究舞台摄影的拍摄技巧。2023年加入中国老摄影家协会，成为中国老摄影家协会会员。