中国传统纹样与图形设计在现代设计课程中的融合与创新研究

摘 要：中国传统纹样与图形设计在现代设计课程中的融合与创新实践，不仅是对传统文化的传承与发扬，还是对现代设计理念的拓展与深化。本文旨在探讨如何将中国传统纹样与图形设计巧妙地融入现代设计课程中，通过创新实践，实现传统文化的现代转型与再创造。

关键词：中国传统纹样；图形设计；现代设计课程；融合策略；创新实践

一、研究背景和现状

高职教育的现代艺术设计课程需要注重理论与实践的结合，使学生不仅能够掌握设计理论知识，还能够具备实际操作的能力。高职教育要注重学生艺术创新能力的培养，通过课程设计和校企合作项目实践等方式，激发学生的创新思维和创造力。

高职艺术设计专业的现代图形设计课程需要掌握图形设计的基础理论知识，包括色彩理论、排版理论、图形构成原理等。这些理论知识是图形设计的基础，对学生理解图形设计的原理和规范、提高设计能力和创意水平都有很大的帮助。

高职艺术设计专业要注重实践应用，现代图形设计课程也不例外。学生需要通过实践项目，将所学的理论知识和软件技能应用到实际的设计中，以此提高自己在实践中解决问题的综合能力。为了使学生能够尽早适应市场需求并顺利融入企业环境，我们在专业基础课程中融入了实践项目教学，以确保学生与企业之间的“零距离”接触。

我们把中国传统纹样与图形设计进行融合，在教学中不断尝试新的实践，传承传统文化，弘扬文化魅力。

二、中国传统纹样与现代图形设计的艺术特点

中国传统纹样与图形设计，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力，是中华民族传统文化的重要组成部分。将这些传统元素融入现代设计课程，不仅能够增强学生的民族文化认同感，还能为现代设计注入新的灵感与创意。

中国传统纹样与图形设计具有独特的艺术特点，如对称、均衡、反复、渐变等构图原则，以及寓意深刻、形象生动的造型手法。这些特点使得中国传统纹样与图形设计在现代设计领域具有广泛的应用前景。对这些艺术特点的深入研究和挖掘，可以为现代设计课程提供丰富的素材和灵感来源。

三、课程架构革新

鉴于我院广告艺术设计专业的特性，最终的设计成品必然需要经过市场的检验。因此，我们的设计课程必须进行外延拓展，使学生能够深入广告公司、包装印刷厂等实际工作环境，全面把握广告设计的创意构思、投放销售等环节，尤其需要强调对材料工艺、设备、工具使用的熟悉程度，确保学生从各个角度都能深入理解整个设计流程。

目前，我们已对图形创意课程进行了优化，通过包装装潢项目、品牌设计项目、VI（视觉识别）项目等作业形式，加强对学生实践能力的锻炼。我们采用“工作过程分段式”教学模式，以“项目设计”为教学核心，引导学生在一系列分段式任务中完成实践训练。课程最终要求学生完成全项目制作，从而使学生深刻领会图形概念理论，并熟练掌握图形在各类设计中的应用技巧，为后续专业课程的学习奠定坚实基础。

四、授课模式优化

现代图形设计课注重培养学生的图形创意能力和创造性思维能力。学生需掌握图形设计的核心技巧，并灵活运用，以实现图形的有效延展与运用，进而提升设计作品的整体表现力与传达效果。

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利用信息化手段模拟项目和案例，如图形创意课程可以将中国明清时期传统纹样特点作为分析对象，通过典型工作任务的设计，构建一个富有针对性的学习情境。这一设计旨在充分利用视觉信息，如视频和图片等多媒体资源，以增强学生的知识储备。通过这种方式，学生的学习效率将得到有效提升。与此同时，穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识，帮助学生深入理解图形的本质和表现形式。

我们还特邀了企业资深的设计师，采用线上与线下相结合的方式参与授课与交流。在课程结束时，企业教师与主授老师会共同对学生的作品进行细致的指导和深入的点评。这一举措极大地激发了学生的积极性和主观能动性，为他们的专业技能提升奠定了坚实的基础。

通过这门课程的学习，学生可以建立一种全新的视觉想象与呈现的手段，将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，实现创意的过渡和转化。这门课程还可以帮助学生训练创造性思维，在面临挑战时，我们需要培养学生全面而审慎的思考方式，以探索出解决问题的多元化新方法。这需要学生运用逻辑思维、分析技巧和创新思维，逐步分析问题的本质，从不同角度寻找潜在的解决方案。通过系统的思考，我们能够更加精准地识别问题的核心，进而开发出切实可行的新方法，以有效应对各种复杂情境。

五、中国传统纹样与图形设计在我院现代设计课程中的

融合策略

（一）提炼传统元素

在现代设计课程中，我们从中国传统纹样与图形设计中提炼出具有代表性的元素，如祥云、龙凤、牡丹等，对这些元素进行再创造和组合，形成具有现代感的设计作品。

（二）创新构图手法

借鉴中国传统纹样与图形设计的构图原则，如对称、均衡等，将这些原则与现代设计理念相结合，创造出具有独特美感和视觉冲击力的设计作品。

（三）融合多元文化

在现代设计课程中，我们将中国传统纹样和图形设计与其他文化元素进行融合，如西方现代艺术、民族风情等，从而创造出具有多元文化特色的设计作品。如图1所示，我们把某品牌执壶上面的敦煌纹样提取出来，进行衍生创作。

六、创新实践案例分析

为了更好地说明中国传统纹样与图形设计在现代设计课程中的融合与创新实践，笔者将选取两个典型案例进行分析。这些案例包括平面设计、包装设计等多个领域，旨在展示中国传统纹样与图形设计在现代设计课程中的广泛应用和独特魅力。[1]

案例一为广东省（中山）第十一届文化创意设计大赛参赛项目：挖掘中山本土非遗元素，结合IP形象、插画等形式进行设计。

我们选取中山市的非遗元素黄埔飘色、坦洲咸水歌、醉龙舞等进行创作。首先，我们从纹样中提取出具有代表性的元素，如角色的动态、角色的服饰等。其次，运用现代设计理念进行再创造。在设计过程中，我们注重保持纹样的原汁原味，同时融入现代审美元素，使作品既具有传统韵味又不失现代感。最后，我们设计出一系列扁平风格的插画作品（图2），这些作品既体现了中山本土非遗文化的魅力，又符合现代人的审美需求，获得了广泛的好评。

非物质文化遗产是一个地区、一个民族在长期历史发展过程中形成的独特文化现象，承载了深厚的历史文化底蕴和民族精神。然而，在现代社会的快速发展中，非遗产业面临着许多挑战，如传承困难、市场认可度低等。因此，设计赋能非遗可以为非遗产业注入新的活力，推动其健康发展。设计可以提升非遗产品的美学价值，使其更具市场竞争力。我们运用现代设计理念和技术手段，提取特色元素，对非遗产品进行创新设计，可以让其焕发新的活力，吸引更多消费者的关注。设计还可以帮助非遗产品实现功能升级，满足现代人的多元需求。深入挖掘非遗的文化内涵，结合现代生活方式，设计出具有实用性和美观性的产品，可以让非遗更好地融入现代生活。

案例二为校企合作项目：将中国传统纹样应用于洗护产品包装外观设计——瑶母（古瑶方）系列洗护品牌形象升级。

我们与广州八杯水科技有限公司合作，将瑶族传统纹样应用于洗护产品的包装外观设计中。这是这个品牌在原有设计的基础上进行的品牌形象升级。在设计过程中，我们注重将传统纹样与现代洗护用品包装外观设计理念相结合，提取古法工艺中运用到的原材料植物元素和瑶族特有的民族特色纹样，通过巧妙的构图和色彩搭配，使古老的传统纹样在现代产品设计中焕发出新的光彩。c541332d16c1da76dbf3264f7164970b这些设计作品不仅提升了该洗护品牌产品包装设计的文化品位[2]，也为少数民族传统纹样在现代设计中的应用提供了有益的参考。

中国传统纹样在包装设计中的融入，是一种将传统文化与现代设计相结合的创新方式。[3]这种融合不仅使产品包装更具艺术性和文化内涵，还能更好地满足消费者的审美需求。中国传统纹样种类繁多，包括自然景象、动植物、人物故事等，每一种纹样都有其独特的象征意义和寓意。[4]在包装设计中，可以根据产品的特性和目标受众，选择适合的纹样进行融入。例如，对传统古法工艺品的设计，我们选用具有吉祥、富贵、长寿等寓意的纹样；对现代科技产品，则可以选择更具现代感的纹样，如抽象的几何图形、简洁的线条等。在融入包装设计时，需要尊重纹样的原貌和特色，避免对其进行过度修改或夸张变形。在设计时需要注重创新和传承相结合，使传统纹样在现代包装设计中焕发新的生命力。

七、结 语

为了将中国传统纹样更好地融入图形设计课程，我们需要不断深入了解和研究传统纹样，包括纹样的历史、文化内涵、艺术风格和制作工艺。这涉及对纹样的起源、发展、演变过程的梳理，以及对其形式语言、色彩运用、构图技巧等的深入分析。我们可以在课程中设置实践环节，包括设计项目、设计竞赛等，让学生在实践中运用所学知识和技能，完成具有实际应用价值的作品。在今后的教学当中，我们将引入“一带一路”沿线国家和地区的传统纹样资源，进行比较和研究，还会与这些其国家和地区的设计师开展交流合作，共同探索传统纹样在现代图形设计中的应用和发展。

（中山火炬职业技术学院包装设计学院）

参考文献

[1] 周洁，徐蓉蓉．中国传统纹样在服饰中的传承与创新[J]．美术教育研究，2020（12）：36-37.

[2] 丘元．传统纹样在文创设计中的创新应用探索[J]．美术文献，2020（6）：74-75.

[3] 杨霞，杨娟．传统纹样在现代文创产品设计中的运用[J]．包装工程，2022（8）：33-36.

[4] 武雅楠．文创产品设计中传统纹样符号的传新运用[J]．天工，2018（6）：45-48.