中国传统文化元素在油画创作中的应用策略探究

油画是诞生于西方的艺术，自传入中国后，在中西方文化交融的影响下，当代油画艺术发生了不同程度的变化，渐渐走上了一条更具中国特色的艺术发展道路。当代油画艺术创作中，很多创作者的目光局限在画面、构图、色彩等元素运用中，对艺术作品的文化属性关注度有所不足。将中国传统文化元素融入油画创作，除了能够提供丰富多样的创作素材外，还可以丰富作品的文化内涵，使其具备更强的文化价值，同时，还能为观众带来丰富的文化体验，促进中华优秀传统文化的传播和弘扬。基于此，本文将着重探讨中国传统文化元素在油画创作中的应用策略，以期促进中国传统文化与当代油画艺术的融合发展。

一、油画在中国的发展历史

油画艺术在中国的传播发展，最早可以追溯到明朝万历年间，当时的油画艺术并未得到大范围普及和推广，直到清末民初，随着新文化运动的兴起，油画艺术才真正在中国得到普及与推广。在这一时期，许多青年学生纷纷前往日本、欧美等地学习油画艺术，在其日后的创作中，引入西方绘画技法的同时，也尝试将油画与中国传统文化元素相融合，创作出诸多具有民族特色的油画作品，一方面展现了中国传统文化的魅力，另一方面也为油画艺术在中国的发展奠定了坚实的基础。21世纪以来，油画艺术在中国的发展进入了一个新的阶段，焕发出别样的生机与活力。很多本土油画创作者开始尝试在油画创作中融入中国传统文化元素，使得油画艺术具有更加鲜明的民族特色。随着国际交流的日趋频繁，中国油画艺术逐渐在世界舞台上崭露头角，收获了一定的认可。

二、中国传统文化元素融入油画创作的意义

传统文化是中国古代人民群众的智慧结晶，经过数千年发展，积累了深厚的历史文化底蕴。中国传统文化具有鲜明的民族特色和地域特色，客观反映了人民群众的精神面貌，主要包含图案、纹样、绘画、书法、色彩和造型等，这些中国传统文化元素成为艺术创作的重要素材及创作者的灵感来源。油画本身属于一种外来艺术形式，引入中国后经过多年的融合发展，逐渐衍生出了更具中国特色的艺术风格。在当代油画艺术创作中融入中国传统文化元素，不仅能为创作者提供丰富的创作素材，还可以创新油画艺术的表现形式和创作手法，对于促进中西方文化艺术的交流发展具有重要意义。

在当代油画创作中融入中国传统文化元素，有助于促进优秀传统文化的传承与发扬。在油画创作中可融入的中国传统文化元素类型多样，包括中国画构图原则、笔墨技法以及色彩搭配运用等，可以进一步丰富油画创作的艺术语言、表现手法，让油画艺术作品更具时代感与中国特色，进而实现中国传统文化的创新发展。借助油画这一艺术形式，有助于大范围地传播和推广中国传统文化，让更多人认识到中国传统文化的魅力所在。同时，油画艺术也可以汲取中国传统文化的精髓，进一步丰富其艺术内涵，彰显艺术特色。另外，油画作品属于文化交流的载体，将中国传统文化元素融入油画创作中，能够形象生动地展现中国传统文化的魅力，提升民众对其的认知和了解，对于提高人们的文化自信心与自豪感，以及提高中国油画艺术在国际上的影响力具有重要意义。

三、中国传统文化元素在油画创作中的应用

油画创作中融入中国传统文化元素，是中国油画艺术发展的必然选择，不仅可以增强油画创作的生机与活力，还可以促进优秀传统文化的传播与发展，加强优秀传统文化的传承与交流。

（一）传统图案元素

中国传统文化涵盖类型多样，其中，传统图案作为一种代表性的传统文化元素，承载着丰富多样的历史信息、文化内涵及审美价值。在油画创作中融入传统图案元素，可以起到丰富作品创作内容，增强作品表现力的作用。在具体油画创作中，很多创作者在油画创作中直接引入传统吉祥图案、建筑装饰图案或是民族纹样等，借助丰富的色彩、细腻的笔触，将这些精美图案的独特性展现出来，不仅保留了传统图案的原有特色，还可以赋予油画作品新的艺术魅力和特色。创作者在引入传统图案元素的基础上，还可以对其进行适当的艺术加工，使得传统图案抽象、变形、简化、重构等，同油画画面整体的色调、构图和光影等元素协调一致，最终创作出更具时代感的油画作品。这种方式不仅可以通过油画作品展示创作者的艺术才能和创新精神，还可以推动传统图案元素的传承和弘扬。另外，创作者还可以遵循中国传统绘画线条的运用技巧与构图原则，将传统图案元素与当代油画创作技法相结合，借助多元艺术形式丰富油画的表现手法，创作出符合油画艺术表现规律且具有中国传统文化韵味的油画作品，真正意义上实现不同艺术的借鉴和交流。

例如，王晓莉创作的《平安系列》油画作品，将各类中国传统吉祥图案元素融入其中，系列作品中《五福捧寿》将团寿纹、如意锦花纹作为创作的主要装饰元素，“五福”指的是福、禄、寿、喜、财，五福捧寿表达了人生完美的吉祥寓意。通过传统吉祥元素的融合应用，不仅增强了画面的视觉表现力，还在一定程度上促进了传统文化的传播和发展，充分借助油画艺术形式扩大传统文化的影响力。

（二）民间艺术

1.戏曲艺术

戏曲艺术是一项具有代表性的中国传统文化，拥有独特的表演形式和深厚的文化内涵，传承至今，已经成了中华文化的瑰宝。油画创作中融入戏曲艺术内容，如服饰、道具和妆容等元素，可以成为油画创作的重要素材。传统戏曲艺术中的人物服饰大多繁复、华丽，色彩鲜艳，装饰性极强，融入油画创作中能够增强画面的视觉效果。并且戏曲人物的妆容与道具也十分具有民族特色，借助这些元素能够极大地增强油画作品的层次感。此外，戏曲表演中的唱、念、做、打技艺，悲欢离合等主题情节等，也可以融入油画创作中，展现中国传统文化的动态美感，并通过作品来传递艺术思考与人文情怀。因此，创作者可以加深对戏曲服饰、道具和妆容等元素的研究，融入自身的艺术理念和风格特色，实现戏曲艺术的创新重构，最终创作出更具个人风格特色的油画作品。例如，油画作品《秋江》中，提取了戏曲演员常见的舞蹈姿势，创造性地将戏曲程式化动作融入油画创作中，通过S形动态曲线展示了女性的柔美身姿，使得人物形象刻画得更加鲜明、独特，展现了主人公勇敢追求幸福的精神态度。

2.民俗文化

民俗文化在中国传统文化中占据着重要地位，蕴含着民众的生活智慧与民族情感，将其融入油画创作中，能够赋予作品独特的民族风情，使得作品内涵与表现形式得以丰富和拓展。我国民俗文化表现形式多样，传统婚丧嫁娶，节日庆典等均属于典型的民俗文化。这些民俗文化民族特色鲜明，可以成为油画创作的灵感来源，如描绘端午节龙舟竞渡，春节喜气洋洋的场景等。民俗文化中还有很多神话传说、民间故事等元素，蕴含独特的象征意义和文化内涵，可以为油画作品增添艺术内涵。如油画创作中对民间故事的改编和再现，能够带给观众深层次的观赏体验。另外，刺绣、剪纸、泥塑等民间艺术，具有独特的造型及表现手法，可以为油画创作者提供丰富的表现手法和语言，帮助其创作出更具民族风格特色的油画作品。例如，《走西口》《兰花花》《山歌》等，将黄土高原的民俗文化元素巧妙融入油画创作中，形象地描绘了陕北民众歌唱信天游时热烈、昂扬的景象；《黄河鲤鱼》《黄河传说》等作品，主题内容融合了陕北地区的民间故事内容，借助油画形式表达当地民众对于生命的敬畏和礼赞。

（三）传统色彩元素

中国传统色彩凝聚了古人的审美观念和文化内涵，油画创作中引入传统色彩元素，可以丰富画面的视觉效果，让油画作品更具民族特色。中国传统色彩中对五色的运用较为常见，不同颜色有着特有的象征意义和内涵。因此，在油画创作中需要依据画面表现需要，合理选择搭配传统色彩。如，红色具有吉祥、喜庆的象征意义，青色具有宁静、清新的象征意义，而黄色则象征着庄重等。基于不同色彩的运用，可以营造出更具传统文化氛围的画面效果，带给观众强烈的视觉冲击。同时，传统色彩元素的纯度、明暗以及对比度等处理技巧可以为油画创作提供支持，强调色彩对比和谐，实现画面色彩的协调与平衡。油画创作中借鉴此种传统色彩处理方式，根据画面表现需要调整色彩敏感度、纯度以及对比度，有助于画面更加和谐统一，起到突出主题元素或是烘托氛围的作用。例如，吴冠中油画作品《江南人家》中，采用传统色彩中的黑、白、灰三种颜色作为画面的主色调，配合洒脱、自然的用笔，使得作品中点、线、面元素和谐统一，形象、生动地展现出江南景色的清雅自然、俏丽宁静。作品画面整体元素较简单，并未采用西方油画中传统构图、色彩多样的创作方法，而是在画面中注重人物情节的融合，让画面更具意境与内涵，引人遐想。又如，王沂东的油画作品《待嫁的女孩》，画面采用大面积红色元素来表达乡村婚礼的热闹喜庆，画面中无论是衣物的颜色，或是背景舞台，都采用红色描绘，使得画面具有极强的民俗趣味，更加生动形象地突出了作品的主体情感。

（四）传统绘画元素

中国传统绘画中的构图、线条、笔墨等技法，可以为当代油画创作提供一些思路，丰富画面表现手法，增强艺术作品的文化内涵。可以融合中国传统绘画中的线条运用技巧，围绕创作主题，调整线条曲直、粗细和疏密的变化，用以增强画面的韵律美和节奏美。如描绘山水和人物时，采用流畅线条勾勒轮廓，并通过线条的交织、重叠，增强画面的立体感和层次感，使画面更具有传统绘画精髓。中国传统绘画构图关注画面整体的布局平衡，力求画面中各类元素的和谐统一。在油画创作中可以采用中国传统绘画中平远、高远等构图手法，或是远近、大小对比等呼应方式，使得画面具有辽阔、深邃的空间美感。例如，吴冠中油画作品《在天涯》中，借鉴了中国画的构图技巧进行创作，将观者的视线聚焦在画面中心高耸的树木，纤细的黑色枝干、崎岖的转折和画面顶端厚实、细密的树叶都说明这应是一棵苍劲有力的松树，然而画面中段的叶子却逐渐稀疏，顺应笔触呈现向下垂吊之势，尽显老态。到了最下方，树叶已经不具单独量体，而是和枝干相融合于笔触，墨绿色和黑色油彩不分彼此、相互缠绕。画面左下方往斜角飞行的喜鹊画龙点睛，均衡了画面中心的浓彩表现所造成的头重脚轻的空间感。左右方温暖又清新的粉色留白更像是创作者水墨创作多年的体会，结合西方油彩的表现方式构成意境上的形式美。

（五）传统美学思想

气韵、意境等传统美学范畴，无形中影响了中国本土艺术的创新发展。油画创作中融入传统美学思想元素，能够增强作品的表现层次，让作品更具传统艺术美感。意境作为传统美学思想的核心范畴，关注超越物象外的审美境界，通过色彩、构图和笔触等创作技法，能够营造出更具中国传统美学意蕴的画面。例如，吴冠中的《长江万里图》，画面中的长江蜿蜒曲折，在崇山峻岭中穿越，画家通过巧妙构图与色彩运用，淋漓尽致地展现了长江的浩渺、壮丽，并通过虚实、远近等协调搭配，使得画面更具广度和深度，充分展现中国传统美学的审美意趣。

四、结语

综上所述，在油画创作中有机融入中国传统文化元素，能够丰富油画创作素材和视觉审美效果，增强艺术作品的文化价值和审美感受，并且在促进优秀传统文化传播与发扬的同时，也推动了当代油画艺术的创新发展。

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（作者简介：朱盛盈，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向：造型艺术研究<油画>）

（责任编辑 王瑞锋）