新媒体环境下传统舞蹈文化的传承与创新

摘 要：在信息技术蓬勃发展的时代，新媒体平台为传统舞蹈文化的传承与创新提供了前所未有的机遇。通过新媒体的力量，舞蹈文化得以焕发新的生机，在全球范围内扩展其影响力，聚焦新媒体环境下舞蹈文化的传承渠道，探讨其在新时代背景下的创新路径和发展方向，旨在探索如何借助新媒体平台促进舞蹈文化的现代化传承，提升其社会认同感和艺术价值。

关键词：新媒体；传统文化；舞蹈文化

传统舞蹈作为中华文化的重要组成部分，历经数千年积淀，凝聚了各民族的智慧和美学。随着全球化和信息化的加速推进，新媒体成为传统舞蹈文化传承的重要载体和传播平台。传统舞蹈文化作为中华文化的重要组成部分，其传播方式和表现形式正经历着深刻的变革。新媒体平台如短视频、直播和社交媒体，不仅赋予了传统舞蹈文化新的生命力，还使其在更广泛的范围内得以传承和传播。

一、中国舞蹈对传统文化的传承

中国舞蹈以其鲜明的文化特色，在传承和发展中华优秀传统文化的过程中发挥着不可替代的重要作用。通过深刻融入汉族文化的端庄大气和少数民族文化的多样色彩，中国舞蹈生动地反映了中国56个民族的独特文化风貌，对民族文化的传播贡献卓越。例如，汉族古典舞中体现出的服饰与妆容，展示了端庄大气和唯美含蓄的汉族特色，新疆舞和藏族舞则通过其热情奔放和浓厚的地域风情，传递出少数民族的丰富文化内涵。此外，在传递历史文化方面，汉代舞蹈以其轻盈灵动、刚柔并济的特点展现了那个时代的优雅风范；唐代舞蹈则以其雍容华贵、气势恢宏的表演风格再现了盛唐时期的富庶与繁华。这些历史舞蹈不仅是娱乐表演，而且是穿越时空的文化桥梁，能够让观众透过舞蹈艺术了解中国的历史进程和文化演变。

随着时代的发展和进步，中国舞蹈不断吸收和融合新元素，如爵士舞、街舞等流行元素，展现出时代文化的活力和多样性。通过新媒体平台的广泛传播，舞蹈作品在社交媒体上的分享和在线视频平台上的播放，不仅扩大了其影响力，还让更多国内外观众能够直接体验和理解中国舞蹈所传递的文化精髓。例如，周杰伦的《双截棍》歌曲MV结合中国功夫舞蹈和说唱音乐元素，在新媒体平台迅速走红，使中国舞蹈在全球范围内获得了广泛认可和喜爱。

二、新媒体环境下传统舞蹈文化传承现状

随着全球化、信息化以及5G时代的到来，传统舞蹈文化正经历深刻的变革，其传承在新媒体环境下展现出多样化和全球化的特点。通过短视频、直播和社交互动等新媒体平台的兴起，如抖音、快手、微博等，传统舞蹈文化以更加生动、直观的方式传播到世界各地。这些平台不仅为舞蹈表演提供了广阔的展示空间，还促进了不同文化背景下舞蹈艺术的交流与融合。在新媒体的推动下，传统舞蹈文化的传播突破了传统舞台的限制，无论是舞蹈爱好者还是专业舞者，都可以轻松地在这些平台上分享和展示他们的作品。以舞剧《杜甫》中的《丽人行》为例，通过抖音短视频的传播，其不仅改变了人们对古典舞柔美单一的印象，还让观众感受到了古典舞刚柔并济的独特魅力。新媒体的迅速传播能力使舞蹈作品能够在短时间内吸引大量观众，显著扩大了传统舞蹈文化的影响力。

此外，新媒体环境下的新闻报道和媒体推广为传统舞蹈文化的传播注入了新的活力。通过微信、微博等平台，媒体能够以简洁直观的方式快速传递信息，吸引观众的关注。例如，相关媒体以《一个人笔下的唐朝》为题，报道了《杜甫》舞剧的演出，引发了观众对舞蹈作品所描绘的唐朝的好奇心。重庆市歌舞团通过微信公众号发布的《1200多年后，“情圣杜甫”与湖南再续前缘》，突出了舞剧即将在湖南演出的信息，进一步促进了唐朝历史文化的传播。这种新闻报道形式，既能在短时间内传递有效信息，又能增强观众的参与感和兴趣。

新媒体技术的发展，也使舞蹈艺术的创作和表现形式发生了变化。虚拟现实和增强现实等技术，让观众可以更加沉浸地体验舞蹈表演。例如，《这！就是街舞》等节目通过新媒体平台的互动功能，让观众参与投票和讨论，增加了节目的互动性和参与感。这些技术手段不仅提升了观众的观赏体验，还推动了舞蹈艺术的创新发展。同时，新媒体还为舞蹈文化的经济模式带来了变革。舞蹈表演者可以通过新媒体平台获得广告、打赏和付费观看等收入，这种新型经济模式激励了更多人参与舞蹈文化的传承和创作。此外，新媒体平台还成为舞蹈文化的数字化存储和传播载体，通过将舞蹈表演转化为数字化形式并上传至平台，使这些作品得以长期保存并广泛传播，进一步扩大了舞蹈文化的影响力。

三、新媒体环境下传统舞蹈文化的传承创新策略

（一）借助新媒体力量，让舞蹈文化“活”起来

在新媒体时代，技术的发展为传统舞蹈文化的传播与传承提供了前所未有的机遇，尤其是短视频、社交媒体和虚拟现实技术，能够通过丰富多样的表现形式和互动功能，将舞蹈以更生动、更具吸引力的方式呈现出来，使其在现代社会中重新焕发光彩。新媒体通过实时互动、用户生成内容和沉浸式体验，能够打破时间和空间的限制，从单向的传递走向双向的互动。例如，由河南卫视与哔哩哔哩网站联合推出，由幻维数码制作的文化剧情舞蹈综艺《舞千年》，利用现代科技手段，将传统舞蹈与影视剧场景融合，其中有通过剧情展现历史人物的《孔子》《关公》《李白》《昭君出塞》，也有展现民间习俗的《相和歌》《踏歌》《醒狮》，还有致敬中华民族深厚历史文化的《冰嬉》《大河三彩》《敦煌》，更有对未来进行畅想与忧思的《幻世金刚》。《舞千年》横跨中西、穿越南北，真正做到了以舞“述”千年。在节目中，“荐舞官”穿越到具有代表性的历史文化盛世，寻找并展示古今最美的乐舞，呈现出一幅幅生动的历史画卷。这种新颖的表现形式不仅吸引了大量年轻观众，还让更多人通过娱乐节目了解并爱上中国传统舞蹈文化。

无论是最初引发轰动的舞蹈表演《唐宫夜宴》和《纸扇书生》，令人惊艳的《洛神水赋》，还是首播即火爆的《舞千年》，都在年轻群体中掀起一股传统舞蹈文化复兴的热潮。《舞千年》采用影视剧制作的场景化拍摄模式，通过虚拟与现实相结合的手法，增强了表演的沉浸感和互动性，使观众不仅能欣赏到精美的舞蹈表演，还能体会到舞蹈背后的文化内涵和历史底蕴。节目中的《相和歌》《踏歌》不仅舞姿优美，还蕴含着深厚的历史文化背景。观众在欣赏舞蹈的同时，也深入了解中国传统文化。《踏歌》起源于两千多年前的汉代，盛行于唐宋，20世纪末由著名舞蹈表演艺术家孙颖从史料中复原；而《相和歌》中的七盘舞（盘鼓舞）则来源于汉代，舞蹈表演艺术家孙颖对画像砖上的七盘舞形象进行了大胆的艺术创作，再现了古人脚踏日月星辰的浪漫舞姿。通过新媒体的实时互动、用户生成内容和沉浸式体验，传统舞蹈文化能够以更生动、更具吸引力的方式呈现出来，并在现代社会中重新焕发光彩。

（二）利用新媒体平台，让传统文化“焕”新生

在新媒体平台，如抖音、快手、微博等，《这！就是街舞》和《舞蹈风暴》等综艺的官方账号不仅负责节目的预告和宣传，还详细记录了节目从诞生到发展的全过程，其通过庞大的用户基础和强大的传播能力，为传统舞蹈文化提供了一个广阔的展示舞台。通过与这些平台的合作，传统舞蹈文化能够借助现代技术和新媒体传播手段，以更加灵活、多样的形式呈现出来，从而焕发新的生机与活力。例如，2019年，湖南卫视推出的《舞蹈风暴》成为广受欢迎的节目之一。该节目聚焦于擅长不同舞种的专业舞者，利用360度立体视觉成像技术捕捉舞者最辉煌的瞬间，引领观众从“上帝视角”全方位、立体地欣赏舞者的每一个动作和表情，创造出一种“以动观静”的全新媒体艺术欣赏模式，将观众带入一个全新的视觉体验空间。节目巧妙地融合了中华优秀传统文化，使其在现代舞台上焕发出新的生命力，成功吸引了不同圈层的观众，扩大了其影响力。

“虚拟现实+舞台艺术”对传统舞蹈文化创新表达方面的影响，尤其体现在旅游演艺领域。自全国首部采用“山水实景+科技舞台”模式的旅游演艺作品《印象·刘三姐》问世以来，虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术不断被应用于旅游演艺舞台，进而涌现了一大批优秀的新型旅游演艺作品，如“印象”系列、宋城千古情系列、《汉秀》《禅宗少林·音乐大典》《大宋·东京梦华》等。《印象·刘三姐》以广西的山水实景为背景，结合高科技手段，打造出一个充满诗意和梦幻的舞台，让观众在如梦如幻的环境中体验到壮族文化的独特魅力。同样，《宋城千古情》系列通过对宋代文化的深度挖掘，利用虚拟现实、增强现实等技术，再现了古代都城的繁华景象和历史事件，使观众仿佛置身于千年前的宋朝，亲身感受历史的脉动。此外，《汉秀》通过现代化的舞台设计和高科技的声光电效果，再现了汉代的辉煌与壮丽。《禅宗少林·音乐大典》则将少林功夫与禅宗文化融为一体，通过先进的视听技术，让观众在沉浸式的演出中体验到少林文化的博大精深。《大宋·东京梦华》则通过3D全息投影和互动装置，带领观众穿越回北宋时期的开封，体验当时的市井生活和文化风貌。通过科技与艺术的融合，这些作品成功地将传统舞蹈文化的魅力与现代科技的魅力结合在一起，让观众在感受高科技带来的震撼体验的同时，也能更加深入地了解和传承优秀的传统文化。

通过整合新媒体资源，不仅能为传统舞蹈文化的传承和弘扬提供新的路径和方式，将中华优秀传统文化“扬”向四海，还能展示中国文化在全球化背景下的独特魅力和影响力，让世界各地的观众都能感受到其博大精深的文化内涵和时代价值。

（三）依托新媒体宣传，让传统文化“扬”四海

在新媒体时代，互联网技术的发展推动了中国传统文化类节目从《中华诗词大会》的1.0时代迈向以《舞千年》《国家宝藏·展演季》《中国考古大会》等为代表的2.0时代。这些节目通过突破时空限制、融合多样化的艺术表现形式，以故事化和细节化的方式呈现，使观众能够跨越时空进行互动，体验传统舞乐文化的独特魅力。例如，河南卫视在2021年端午节推出的《洛神水赋》，以其诗意的水下古典舞表演和视觉奇观，不仅打破了文化交流的壁垒，还获得了外交部发言人华春莹在推特上的赞誉。此类节目通过高科技的运用，增强了观众的沉浸感和互动体验，使传统文化以新的形式重现，并传达其深刻的审美意趣。

许多节目制作团队和优质社交媒体博主纷纷通过矩阵化媒体传播渠道和多样化的文化融合宣传方式，将中国传统舞蹈文化展示给海外观众。例如，2022年央视春晚的舞蹈诗剧《只此青绿》通过线上传播渠道，将作品推向了国际市场。该舞剧讲述了一位故宫研究员穿越回北宋，以“展卷人”的视角见证画家王希孟创作《千里江山图》的故事。通过线上传播渠道的有效利用，《只此青绿》成功地走出国门，打入海外市场，展示了中国传统舞蹈文化的独特魅力。新媒体的高效传播机制和广泛覆盖的特性，为传统舞蹈文化的传承和发展注入了新的动力，使其在全球范围内得到广泛传播和认可，从而实现了传统文化在当代社会中持续发扬的目标。

四、结语

新媒体为传统舞蹈文化的传承带来了新的可能性和希望。通过新媒体平台，传统舞蹈文化能够以更加生动和多样的形式呈现，打破了时空的限制，触及了更广泛的受众群体。未来，随着新媒体技术的不断进步，传统舞蹈文化的传播方式将更加丰富和多元。希望通过对传统舞蹈文化的不断探索与创新，使其能够在新媒体的助力下实现更为持久和广泛的传承，让这门古老而美丽的艺术焕发出新的光彩。

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作者单位：

吉利学院