舒伯特艺术歌曲《冬之旅》的悲剧风格与演唱特色研究

摘 要：在欧洲音乐历史中，艺术歌曲是一种独特的声乐形式。弗朗茨·舒伯特是艺术歌曲领域的杰出典范，其创作的声乐套曲《冬之旅》在浪漫主义音乐领域有着较大的影响力。该作品以悲剧风格为代表，深刻体现了当时的社会给人民带来的恐惧与无奈。从作品的呈现风格来看，整部作品的歌曲序列、诗歌文本、钢琴伴奏、旋律起伏四个方面均体现了一定的悲剧色彩，同时，从演唱特色来看，歌曲的韵脚精准，有节奏层次，音色与情感高度融合，是当前浪漫主义音乐作品中的杰出典范。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；《冬之旅》；悲剧风格；演唱特色

19世纪的西方音乐在浪漫主义浪潮的推动下，迎来了跨艺术形式融合的鼎盛期，文学与音乐的结合尤为显著，促成了艺术歌曲这一兼具文学美感与音乐深度的艺术体裁的发展。在此背景下，被誉为“歌曲之王”的弗朗茨·舒伯特，作为西方音乐史上的引领者，开创性地将艺术歌曲引入核心创作领域，对德国及奥地利艺术歌曲的发展产生了划时代的影响。《冬之旅》这套曲目构思于舒伯特生命尾声的前一年，见证了作曲家音乐语言的进一步成熟与深化，不仅增加了钢琴伴奏的音乐表现力与心理描绘深度，还巧妙地透过诗歌叙述的流浪者悲剧投射了自己对生命终结的深邃哲学反思。《冬之旅》不仅成了他艺术歌曲创作中悲剧性最强烈的一笔，而且成为浪漫主义潮流中情感表达的巅峰之作。

一、《冬之旅》的创作背景

《冬之旅》是舒伯特在1827年创作的声乐套曲，代表了他艺术歌曲创作的巅峰，也深刻反映了他个人对生命终章的沉思。从作品产生的时代背景来看，19世纪初，在法国大革命引发的系列战争的影响下，多数西欧国家遭受了深刻的社会动荡与变革。这一系列冲突不仅对各国的物质基础造成了巨大影响，而且在精神层面留下了难以磨灭的创伤，为悲剧主题艺术作品的诞生奠定了社会环境基础[1]。舒伯特诞生于一个普通的乡村家庭，年少时，他直面战争带来的创伤和社会生活动荡，步入成年，贫困的阴影与爱情的波折接踵而至，进一步加深了他内心的苦楚。这些累积的生活重压，塑造了舒伯特忧郁的个性特质，使他的音乐浸透着悲剧色彩。这些真实而深刻的情感体验成为舒伯特音乐作品中不可分割的一部分，展现出其独特的创作风格。舒伯特的《冬之旅》以其独特的音乐叙述，捕捉并传达了那个时代人们内心的苦楚与社会环境的动荡不安，成为音乐史上对特定历史时期社会心理状态的艺术再现的范例。

二、舒伯特艺术歌曲《冬之旅》的悲剧风格

（一）声乐套曲：音乐叙述，阐述主角的悲剧旅程

19世纪20年代，艺术家们倾向将流浪者形象作为创作的核心符号，诗人们则在精神上追求流亡，以此作为对严苛统治的无声反抗[2]。舒伯特也沿用了这种流浪风格的创作方式。《冬之旅》作品采用“声乐套曲”这种艺术形式，基于统一的创意框架，集成了若干结构独立却情节相互关联的歌曲，以第一人称叙述的方式，构建了一段深刻的内心旅程。《冬之旅》由二十余首歌曲组成，始于《晚安》的序曲，终于《老艺人》的尾声，构筑起一个完整的叙述闭环。整个歌曲序列中以第十三首《邮车》为界，被自然分割为两个篇章：前篇主人公虽被悲伤笼罩，仍偶尔沉浸在美好回忆之中；后篇则完全沉入绝望深渊，渴望死亡，以求解脱。因此，音乐中的主人公被塑造成一个因爱而伤的中年男子，他在生存与死亡间徘徊，渴望重生却遭遇现实的冷酷拒绝，试图寻死又得不到死亡的接纳，陷入了一种苦不堪言的生存状态。舒伯特通过这一系列音乐叙事，将诗歌与旋律完美融合，营造出一个多维度、立体的叙述场景，使“流浪者”这一形象更加凸显，并且用音乐语言更为全面地阐述了主角的悲剧旅程。

（二）诗歌文本：诗意叙事，深化作品悲剧性内核

在《冬之旅》中，歌词运用了一种诗意化的叙事形式，且翻译成中文之后也在较大程度上通过歌词深化了作品的悲剧性内核，例如《风向标》的歌词“我心爱女郎的屋顶上，有一个风向标，她房子上的风向标在风中嘎吱嘎吱作响。在他听来就像是嘲笑着他这位逃亡者。他叹息着爱人的离去。他们又可会在乎我的痛苦？他们的孩子已是富人之妇”以及《结末之望》的歌词“他将他最后的希望寄寓于树上的一片树叶。那树叶正在风中瑟瑟作抖。如果它也随风飘落的话，他的希望也会随之而去。而他也会俯伏地面，在埋葬希望之地哭泣”。从这两段歌词来看，艺术歌曲《冬之旅》中大部分的歌曲采用叙事性的结构，让听众在感受套曲情绪跌宕起伏的同时，也能深刻地感受到流浪者内心的变化。流浪者一次次燃起的希望都被现实无情扑灭，这种辗转地表现“痛苦”和“死亡”的诗歌文本，成为《冬之旅》悲剧性的另一种表现手法。

（三）钢琴伴奏：音乐模仿，增强悲剧的戏剧张力

《冬之旅》作为舒伯特艺术歌曲的巅峰之作，其钢琴伴奏的精妙设计不仅体现了音乐与诗歌的完美融合，更展现了音乐模仿自然与心理活动的高超技艺，增强了整部作品的悲剧色彩和戏剧张力。从《冬之旅》开篇的《晚安》过渡到第二篇的《风向标》时，可以观察到主人公“流浪者”的情感轨迹发生了显著变化。在《晚安》中，他以一种近乎静谧的姿态，默默地向昔日爱人告别，情绪上呈现出一种压抑的平静。然而，进入《风向标》一曲，场景转换为寒风中的风向标，这触动了他内心深处的伤痛，让他联想到爱人决绝离去的无情瞬间，情感层面经历了从沉静到汹涌的剧烈波动[3]。此时钢琴伴奏通过使用连续的三连音，与歌唱部分在旋律与节奏上紧密贴合，采用音乐模仿的形式塑造悲情的音乐，进一步强化了场景的描绘。可以说，《冬之旅》的钢琴伴奏通过精准的音乐模仿，不仅为歌曲增添了丰富的视觉意象，还提高了情感层次，增强了歌曲的戏剧性，使听众能够在旋律的起伏中感受到主人公内心世界的复杂变化[4]。

（四）旋律起伏：重复变奏，反映人物的内心挣扎

在舒伯特的《冬之旅》中，旋律的设计是深刻揭示人物内心世界的艺术手段。尤其在运用下行旋律过程中，舒伯特通过独特的处理技巧，细腻地映照出流浪者的内心挣扎与绝望。以《晚安》为例，这首开篇之作便奠定了全剧的基调。d小调的主和弦分解为下行旋律，预示着主人公将踏上一条充满未知与苦痛的道路。旋律的每一次下行，都不只是简单地遵循音阶规则，而是伴随主人公沉重的脚步，一步步深入他的心灵深渊。这种音乐上的下行趋势，不仅表达了流浪者对美好过去的怀念，还预示着黯淡无光的前景，营造出一种难以摆脱的悲伤氛围。值得一提的是，在第24—28小节中，当歌词“wie weit noch bis zur bahre！”响起时，伴随着旋律的模进式下行再现，两次重复不仅加强了音乐的紧迫感，更深层次地揭示了流浪者内心对生命尽头的恐惧和对现状的绝望，悲伤的情绪层层累积，直至达到情感的高潮[5]。这种重复变奏的手法，不仅在音乐上形成了强烈的对比和推进，更深刻反映了人物内心从最初的迷茫逐渐转向深刻的自我拷问和对命运的沉痛接受。舒伯特通过对下行旋律的巧妙布局与变奏重复，构建了一个既统一又富有变化的音乐世界，使《冬之旅》的每一首歌曲都能展现出主人公在漫长旅途中的心理变化。

三、舒伯特艺术歌曲《冬之旅》的演唱特色

（一）韵脚精准，咬字清晰

在演绎舒伯特的艺术歌曲《冬之旅》时，演唱者精准把握韵脚与咬字清晰是至关重要的艺术特色。首先，演唱者必须精细地雕琢每一个字词，确保韵脚的准确落下。这不仅强化了诗歌的节奏感和音乐性，还加深了听众对歌词内容的理解与感知。其次，咬字清晰要求演唱者不仅要掌握标准的德语发音，还要能够根据歌曲情绪的起伏灵活调整发音的力度与清晰度。演唱德语作品时面临的挑战尤为显著，因为其富含辅音群，且元音与辅音间的自然间断可能会影响旋律的流畅性。以德语音系中的辅音b为例，位于词末时，其发音须转变为清辅音形式，此过程要求双唇紧闭，舌面平展，并通过强劲气流的瞬时释放，形成类似[p]的爆破音。相反，在发浊辅音b时，尽管口腔构形与清辅音类似，但气流的排出应更加柔和，同时须保持声带的振动，确保发出饱满的[b]音。如此细腻的处理，体现了德语演唱中兼顾语音清晰度与音乐连贯性的要求。可以说，艺术歌曲《冬之旅》中的发音类型让舒伯特的旋律的每一处停顿、每一个重音都具有意义。

（二）以弱为主，控制节奏

在诠释《冬之旅》这套深情而复杂的曲集时，演唱者须以沉稳的音质、细腻的语调、多彩的音色和明晰的音乐层次，搭配一种失落的内在心态来全面展现作品蕴含的深沉情感。因此，掌握每首曲目的节奏韵律、速度变换、音色调整及力度分布至关重要。《冬之旅》尤为强调柔弱音的表现力，要求演唱者精于轻吟浅唱，以弱显强，通过弱音的精湛处理来衬托强音的冲击力。在技术层面，这意味着演唱者须进行专门练习，如练习声音的渐强渐弱，理解声音强度与气息支撑之间的微妙平衡，使强音伴随气息的增强而自然涌现。在表情层面，优秀的演唱不仅仅是声音的艺术，更是情感的载体。演唱者应借助眼神、面部表情和身体语言，将乐I1yilWLYitU19Rpn8y2W+w==曲中的各种情绪（喜悦、愤怒、哀愁、欢乐等）生动地传达给听众，实现情感的共鸣，即所谓的“音乐传情”。以《野玫瑰》为例，演唱者须通过变换音色来生动描绘野玫瑰与粗犷少年这两个截然不同的角色，让听众仿佛置身故事之中。而在《晚安》一曲中，从d小调的暗淡启程，通过调性对比的巧妙运用，最终转向D大调的明媚，这一过程要求演唱者细腻地控制气息与音色，起初以柔和、梦幻的音色开场，转调后适时调整为明亮而充满希望的音色，同时确保声音与气息的流畅与自然，避免任何生硬与紧绷，以展现音乐中细腻的情感变化。

（三）多元音色，渗透情感

在演唱《冬之旅》的过程中，音色的多样性与情感的渗透性是衡量演绎质量的两大核心元素[6]。舒伯特的歌曲具有浓厚的浪漫主义色彩，在曲调上鲜有激烈的场面，而是以轻柔、感伤、甜美的基调为主。由于本套曲所反映的人物内心复杂、多变，因此，演唱者须具备随情感波动调整音色的敏锐能力。例如：面对热情澎湃或自由奔放的乐章时，如《邮车》，演唱者应采用明亮、开放且富有弹性的音色，同时积极运用面部表情，加强咽部控制，保持有力的呼吸支撑；转至温馨和谐或充满幸福感的乐章时，如《菩提树》与《泪洪》，演唱者应采用柔和而温馨的音色，面部放松，硬腭适度降低，呼吸轻柔且富有弹性，传递温暖之情；至于体现怨愤与抗争情绪的部分，如《勇气》，音色应转为深沉有力，要求低喉位，呼吸与咬字力度协同，展现出力量与坚韧。此外，还有一种淡漠而深刻的音色，用于表达极度悲伤或愤怒。这时演唱者应采用低喉位，轻叹式的呼吸，声门放松，气息主导，甚至偶尔模拟生活中的呼唤声，以求音乐情感的真实与动人。可以说，不同的情感造就不同的音色，不同的环境和经历又产生不同的情感。因此，在演唱《冬之旅》这部作品时，演唱者需要把握好每曲、每段、每句的音色与情感特征。

四、结语

《冬之旅》的主题词为流浪，其本质是悲剧性的。舒伯特用他特有的方式，让诗歌集《冬之旅》活了起来，其叙述形式便是以一个失恋者流浪的脚步为引子，为演唱者创作了一部“默片电影”，更好地将艺术歌曲《冬之旅》的悲剧风格展现了出来。《冬之旅》的演唱特色不仅在于技术上的精湛，更在于通过音乐传达人类共通的情感体验，触及灵魂深处的共鸣。可以说，音乐艺术之所以拥有非凡的力量，就在于它能穿过时空，将个人的哀愁升华为广博的人文关怀，深化听者对生命意义的理解，并以颂歌的形式彰显人性中璀璨的光芒。

参考文献：

[1]赵马登峰.社会历史观照下舒伯特作品《冬之旅》对于人性悲情的思想和表达[J].当代音乐，2024（2）：126-128.

[2]苏航.艺术套曲《冬之旅》中流浪者的脚步[J].黄河之声，2023（8）：102-104，108.

[3]朱歆怡.浅谈舒伯特《冬之旅》的艺术特点：以《风信旗》为例[J].音乐天地，2022（5）：58-61.

[4]王冬阳.从钢琴伴奏的视角解读声乐套曲《冬之旅》的创作风格[J].黄河之声，2022（12）：46-48.

[5]孙煜昕.论舒伯特声乐套曲《冬之旅》视角下的悲剧人生[J].中国民族博览，2021（10）：184-186.

[6]林锐.舒伯特《冬之旅》中声乐演唱的叙事性与情感体验分析[J].黄河之声，2024（6）：126-129.

作者简介：

曹义，沈阳师范大学音乐学院硕士研究生，研究方向为音乐表演、声乐演唱。

张宝国，硕士，沈阳师范大学音乐学院副教授、硕士生导师，研究方向为声乐表演。