奥尔夫音乐教学与学前教育专业 电子琴教学融合的思考

摘要：本文以拉萨师范高等专科学校为例，立足于奥尔夫音乐教学与学前教育专业电子琴教学的融合。在此基础上阐释了奥尔夫教学法“原本性、综合性、创造性”的特点，从奥尔夫音乐教学特点出发分析了拉萨师范高等专科学校学前教育专业学生在电子琴教学中存在的问题，针对问题提出“加入声势、律动，奥尔夫乐器、即兴的教学手法，编写适合藏区的校本教材”三个方面去进行思考。为拉萨师范高等专科学校学前教育专业的学生在电子琴课程学习中收获更多。

关键词：奥尔夫音乐教学 学前教育专业 电子琴教学

电子琴课是学前教育专业中较重要且综合性较强的专业课程之一，对培养优秀的幼儿教师有着重要的意义。电子琴课要求学前教育专业学生具备歌唱、动作、舞蹈、对白等与电子琴融合进行教学。但在实际教学中，这种教学方式实施有一定的难度，如学生的基础薄弱、自主学习意识不强、教师的教学方法较为传统、西藏地区学前教育专业学生的特殊性等问题。结合当下学前教育专业和幼儿园的实际情况考虑，电子琴教学方式和教学理念都在发生变化。奥尔夫教学从理论原则、教材、教法到成功的教学实践等方面都是一个完整的音乐体系，“元素性、综合性、创造（即兴）性是该体系的特点。而且奥尔夫体系是开放的，没有固定不变的程式。”[1]这为学前教育专业电子琴教学提供了新的教学模式与教学思路，让学生在电子琴教学过程中体验音乐、创造音乐并学到更多的技能技巧。奥尔夫音乐教学法的融入，为电子琴课程注入了生机与活力。新的教学方法、新的课堂形式以及新的学习模式为课程中出现的问题提供解决方案，为拉萨师范高等专科学校学前教育专业的学生学习电子琴寻找了一条新的道路。

一、奥尔夫教学法的理念

奥尔夫教学法的实践相对达尔克罗兹教学法和柯达伊教学法，内容更加丰富、形式更加多样、接受人群更加广泛、教学手段更加具体。“它将音乐、舞蹈、动作、语言融合在一起，但它并不是流于表面或形式上的模仿，奥尔夫教学过程更像是人们在音乐中创造自我价值的过程。”[2]为什么奥尔夫教学法会被不同层次、不同年龄段、不同地域的人群接受呢？这和它的教学理念是分不开的。首先，奥尔夫教学法针对不同年龄段的人设计了不同的教学方法与手段，其次，它不仅注重创造性、综合性、回归人本，最主要的是奥尔夫教学法注重本土化的教学理念。它鼓励将音乐教育融入本国的文化传统中，那么，教师就可以根据学生的文化背景、观念、兴趣，将本土音乐元素注入其中，使音乐教育更具有针对性和特殊性。如：在藏族音乐中加入一些小型乐器和声势等。

奥尔夫教学注重的是教学的过程，他提倡让人们参与到音乐教学过程中，并要求学生按照自己的想法，发挥其想象力注入到音乐中。这和电子琴课程所需要的教学理念是相通的，奥尔夫教学理念是原本性的音乐教育，让学生更好地去感受音乐和创造音乐。

二、奥尔夫音乐教学的特点

奥尔夫教学法是全世界广泛运用的音乐教学法之一，其特点主要表现有原本性、综合性和创造性。

（一）原本性

奥尔夫教学法最核心的特点是原本性，即原始性质和原生性，这是指音乐教育应当回归其最本真的状态，以人的自然感受为出发点。首先他认为学生是音乐教学中的参与者，音乐教育应该秉承“以人为本”理念。而原本的音乐是指将人的动作、舞蹈、语言结合在一起，这种音乐过程由学生自己来完成。

（二）综合性

“综合性是奥尔夫音乐教育的一个重要原则，奥尔夫认为音乐是一种综合性的艺术形式，它应该与身体动作、舞蹈、戏剧相互融合。”[3]通过这种方式使学生更全面地理解和体验音乐。此外，音乐也不是单指音乐，它是通过朗诵、对白、歌唱、戏剧、声势、律动、乐器、合奏、即兴创作等综合活动来引导学生去体验、发现和创造音乐。此外，综合性还体现在对本土化和多元文化的结合上，强调音乐文化的属性和社会功能。

（三）创造性

创造性是指在音乐教育过程中，应重视学生的创造力和想象力的培养。在奥尔夫音乐教育理念中，除了引导学生亲自参与外，还主张“即兴性”，通过引导学生参与音乐活动中，再自由的创造音乐，这可以帮助他们更好地理解音乐的基本元素和结构，同时也能激发他们的创造思维和艺术表现力。例如一二年级的学生听到音乐时会通过身体的律动来拍打节奏，或者即兴地使用一些外来物品进行“乐器”击打，是人本身对音乐做出的一种自然反应，这种反应是通过身体的某一个部分来表达内心的感觉。

根据人这一特性，奥尔夫说过：“教学应从即兴出发，即兴以节奏形式为支点，最后才是音的固定和记谱结果，完全从即兴出发的、自由开放的音乐教学模式，而且是一个最卓越的立足点和出发点”。[4]这种创造性的教学理念有助于培养学生的自信心和独立思考能力，为他们的未来发展奠定坚实的基础。

三、拉萨示范高等专科学校学前教育专业电子琴教学的现状

随着我国经济、文化、政治的快速发展，人们对物质文化需求日益增加。同时，幼儿园对教师的综合能力要求也日益提高，因此学前音乐教育中电子琴教学得到了越来越多的关注。笔者参加工作至今，连续带了拉萨师范高等专科学校学前教育专业2020级、2021级、2022级学生的电子琴教学，从实际情况来看，还存在诸多问题。

（一）学前教育专业学生的生源状况

1．音乐基础较薄弱

拉萨师范高等专科学校学前教育专业学生来源一部分是区外学生，一部分是区内学生，区内学生又分为中职学生参加高考和普通高中生。这些学生进入拉萨师范高等专科学校的文化分值都不高，且大部分对学习呈现散漫的现象，这导致在音乐理论基础的学习中没有较好的熟练与掌握。当学生学习电子琴课程时，会感觉到更吃力。

2．学习思维较保守

应试教育的模式下，部分学生自主学习新事物的主动性不强，从2020级、2021级、2222级学前教育专业的学生身上凸显出这一点。电子琴教学是即兴的，也是教师与学生的共同参与、共同体验、共同创作的过程，而不是教师一味地讲，学生照抄照搬。如：电子琴课上，教师新弹奏一首儿歌，通过对伴奏音型和旋律的学习进行创编，教师进行示范后要求学生通过所学的伴奏音型，发散思维进行该音乐作品的二次创编。而大部分学生会将教师所讲的原封不动地进行弹奏。这种应试教育的学习思维不利于今后幼儿的儿歌弹唱。

（二）电子琴教学方法单一

在电子琴教学中，大部分采用的教学是传统灌输式教学，这导致学生在上课过程中基本处于被动接受知识的状态，几乎没有自己的思维，教师教什么学生学什么，不会把理论和实践相结合进行学习。这种教学模式也会被学生们带入幼儿课堂，而这种方式显然不适合儿童音乐课程中。这会导致学生在今后的工作中难以将所学知识进行运用，学不以致用。

（三）教材实用性不强

西藏自治区是我国藏族人民集聚地之一，在这片缺氧不缺精神的土地上，孕育着一群喜爱歌舞的人—藏族人民，他们从小接受着藏族歌舞的熏陶。目前，我校使用的电子琴课程教材虽能够满足学生的学习要求，但是缺少了一些本土的音乐元素，学生在学习过程中趣味性不高，通过了解与观察，他们更希望电子琴学习中有藏族音乐的出现。此外，学前教育专业电子琴教材大多选用的是专业性较强的通用教材，这类教材普遍但不具备特殊性，对基础薄弱的学生来说此类教材难度系数较大，对藏区的学生来说没有“吸引力”。

四、奥尔夫音乐教学与电子琴教学融合的措施

奥尔夫教学法强调音乐的“原本性”，它要求遵循自然的规律方式来进行音乐教学，如：拍打身体的某个部分或根据音乐旋律做出相应的动作。在这一过程中，学生的参与是非常重要的，这突出了奥尔夫教学法中“以人为本的理念”。笔者在奥尔夫教学体系分析的基础上，结合拉萨师范高等专科学校学前教育专业电子琴课程的现状分析和实际情况考虑，进行了两者教学融合的思考。目的是为了使电子琴教学更加丰富和完善，让学前教育专业的学生在今后的工作中能更好地实施教学。

（一）将声势、律动融入电子琴教学

综合性是奥尔夫音乐教育的一个重要原则，奥尔夫说过，“原本的音乐决不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”[5]其中，身体动作是通过拍打身体的某个部分来进行节奏的训练的，身体动作有声势，基本动作有拍手、捻指、拍腿、跺脚、拍肩等等。这些动作都是日常的生活动作，学生们较容易掌握。也是人类表达和交流情感的一种古老而直接的方式。在音乐教学中，声势的学习有助于学生通过肢体语言来表达对音乐的感知和理解。身体动作也有律动，它是根据音乐的旋律变化，通过律动来增强自身的节奏感。如：在学习一首音乐作品时，首先，教师可以将该首音乐作品中较典型的节奏提炼出来，节奏训练时我们可以加上一些声势，学生在这个过程中会很快掌握节奏并跟随着教师进行节奏训练。其次，将典型节奏加入音乐作品中进行弹唱，引导学生将音乐作品中有典型节奏的地方进行标注并加入声势，对歌曲技能技巧的熟练后，从音乐作品所表达的情感入手，加入一些律动来表达对音乐的理解。最后成果演练，一部分学生进行音乐作品弹唱，另一部分学生进行声势和律动的编创，以此类推，让学生们都参与到音乐的编创中。

（二）将奥尔夫乐器融入电子琴教学

奥尔夫曾描述过他的创造过程：“我摆脱了动作训练只用钢琴的办法（这在当时是普遍的，包括达尔克罗兹体系），而我追求的却是通过学生自己奏乐，即通过即兴伴奏并设计（创造）自己的音乐，以达到学生的主动性。”[6]在学前教育电子琴教学中，要求学生们不仅要学会弹奏、演唱技巧，更要具备即兴技巧的能力，但在实际教学中，学生的即兴能力相对较弱。如何提高学生的即兴能力成了关注的话题。

奥尔夫乐器一般指打击乐器，分为两种：一种是无固定音高的打击乐器，如双响筒、沙锤、碰铃、串铃等，这些小型乐器的特点是节奏性强、简单操作，学生可根据自身情况进行即兴创作。这一特点刚好符合学前教育专业的学生。第二种是有固定音高的打击乐，如：木琴、铝板琴等，这类乐器由于专业性要求较高，对学生们来说相对较难且在课堂的实施效果来看，建议学前教育专业的学生使用无固定音高的打击乐为主。除此之外，可以引导学生尝试自制奥尔夫乐器，如：丢弃的一些玻璃瓶，装上沙子就制作成了沙锤或散响，这不仅可以增强学生的动手能力与创造能力，还能在这个过程了解乐器的发声原理，为今后的儿歌创编奠定一定的基础。奥尔夫乐器在电子琴教学中的运用，让我们的课堂更加生动，内容更加丰富。把我们的弹唱课变为了一场即兴的合奏演出，每个学生都参与其中，各司其职。

（三）编写适合藏区的电子琴校本教材

拉萨师范高等专科学校学前教育专业学生的文化素养、音乐知识和电子琴相对区外的学生来说基础较差，并且大部分学生都是零基础，手指的运用也不是很灵活。加之目前使用的教材难易程度较大，并不适合区内的学生使用，更重要的是缺少了藏族民族音乐元素。这导致在教学过程中，学生跟不上进度，逐渐失去兴趣。针对出现的这些情况，应编写适用于拉萨师范高等专科学校学前教育专业电子琴课程的校本教材。奥尔夫教学“本土性”特点强调的是要扎根和发扬本民族的传统文化，奥尔夫主张在教学中要结合自己的本土、本民族文化。由此看出，奥尔夫教学法和拉萨师范高等专业学校学前教育专业电子琴教学的融合迫在眉睫。编写适用于学前教育专业电子琴课程的教材应注意三个方面，一是以基础性音乐知识为主，减少枯燥乏味的训练技法。学前教育专业的学生今后面临的幼教工作，他们更需要的是综合性的教学方法，而不是追求超高的专业技巧；二是应将藏族儿童音乐注入到教材中，这会大大提高学生学习电子琴的兴趣。不仅如此，也应将我国各民族音乐写入教材，在感受中国音乐文化博大精深的同时，引导学生们有民族文化认同感。此外，还要编写国外一些典型的儿歌在教材中，去了解世界的音乐文化；三是将奥尔夫教学理念注入到教材中，与藏族音乐相结合，如：在学习一首藏族儿歌时，我们可以把藏族舞蹈的一些基本动作带入电子琴课堂，结合奥尔夫乐器进行简单的编创。通过教学内容的选择来渗透自己的本土文化，使学生在学习奥尔夫乐器的同时，也能体会到我们民族民间音乐在电子琴上演奏的魅力，从而更好地传承本民族优秀的音乐文化。

五、结语

奥尔夫音乐教学与电子琴教学的融合是受到学界广泛认可的音乐教育理论之一，奥尔夫音乐教学特点具有原本性、综合性、创造性、即兴等，而学前教育专业培养的是具有高素质、综合能力较强的幼儿教师。电子琴作为专业必修课且综合性较强的学科之一，需要奥尔夫教学法理念有特点去支撑它前行。通过对拉萨师范高等专科学校学前教育专业电子琴课程中，学生的生源情况、教学手法、教材使用情况等问题的分析，采取相应措施，如：将声势、律动、奥尔夫乐器融入教学、编写适合本校的校本教材。力求解决学前专业电子琴教学所面临的问题。最后，通过将奥尔夫音乐教学融入电子琴教学中，为教学过程增添新的生机与活力，更好地实现教学目标的同时，也能够满足当代对幼儿音乐教师的素质需求。

参考文献：

[1]谢嘉幸，郁文武.音乐教学与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.第144页.

[2]黄海澜.奥尔夫音乐教学法在学前专业钢琴基础教育中的运用[J].大众文艺，2021，（23）：152-154.

[3]张红敏.奥尔夫教学法在高职学前钢琴课中的应用研究[D].河北师范大学，2018.

[4]李飞飞.学前教育专业《奥尔夫音乐教学法》课程定位及价值研究[J].天津教育，2014，（07）：43-44

[5]张红敏.奥尔夫教学法在高职学前钢琴课中的应用研究[D].河北师范大学，2018.

[6]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上 海教育出版社，2002年版第38页.