她既是网红 更是钢琴家

这是个网络直播风行的年代，包括演奏家也有很多加入了直播的行列。与大多数推销物质产品的网红不同的是，艺术家在直播中往往推销的是精神食粮，而精神食粮对人们情感的滋养及社会进步具有不可忽视的作用。

周莹，作为钢琴家、中央音乐学院年轻的副教授，她以靓丽的形象和声情并茂的演奏，在推销精神食粮的过程中收获了几十万的粉丝。

音乐血脉 代代传承

周莹出生在黑龙江佳木斯市的一个铁路之家。她的父亲在当地文工团拉手风琴，母亲也非常喜欢音乐。周莹的爷爷年轻时也曾拉过手风琴，周莹说他虽没见过爷爷拉手风琴，但见过他拉手风琴的照片，她不认为这是爷爷的摆拍。“爷爷虽然会乐器，但他并不认为音乐是一个职业，只是一个人的业余爱好。”周莹父母却不这样认为，他们希望周莹长大后能从事音乐艺术，“父母坚持让我学音乐，也是为了让我圆他们年轻时未圆的梦。”周莹说。

周莹1岁的时候，父母就给她准备了一件大礼——借钱给她买了一架“星海”牌的钢琴。周莹果然有音乐天赋，两三岁的时候，她一边玩一边就能哼出一些曲调。舅舅发现她哼唱的竟是他吹巴松教程里的旋律。

虽然家里有钢琴，可周莹的音乐敲门砖却是电子琴。“因为我父亲当年常去歌厅乐队伴奏，我也常去听，听过的旋律就可以直接弹出来。”周莹记得她跟启蒙老师孙桂华学琴时是坐在老师的腿上，四岁的她边吃零食边学琴。也许是天赋使然，她的学琴速度超越许多小朋友。

赴京求学 师从名师

在北京，钢琴教育家泰斗周广仁先生听了周莹弹琴后，非常肯定她的音乐天赋和才华，坚定了家人让她把钢琴学下去的决心。在周莹小学二年级时，母亲放弃了工作带着她来到北京开始了艰苦的求学历程。

刚到北京周莹是跟随郑颖老师学习。郑老师让周莹学习了不同的弹奏技巧和方法 “因为从小学电子琴，很多指法、力度与钢琴弹奏要求不同。手指按在钢琴键盘上，力度不够，琴键不能完全弹到底，声音出不来。”周莹说当时学电子琴的优点是手指速度快，弹奏时状态松弛，不紧张。

为了考中央音乐学院附小，周莹一天练琴达八个小时以上。1994年，十岁的周莹以第一的成绩考入附小五年级。期间她先后跟随凌远教授、陈曼春教授、张晋教授学习，得到了他们的悉心指导。在中央音乐学院附中高三的时候，周莹决定赴德国留学。

留学魏玛 收获多多

周莹就读的李斯特音乐学院在德国的魏玛。魏玛虽然是一个人口才五万左右的小城市，但景色非常优美，被誉为花园中的城市。她的老师是著名钢琴教育家WAAS教授，他也是李斯特国际青少年钢琴比赛的创始人。

周莹在李斯特音乐学院本硕连读，最终她获得了硕士学位。

德国以做事严谨著称于世，对此，周莹有着切身的体会。她说，德国的公交车都带时间表的。在德国留学也塑造了她的性格，使她对时间安排比较敏感，每天做事都有计划和条理，用小本记录每天所要做的事情。

谈起在李斯特音乐学院，周莹说，德国的演奏专业课程也涵盖教学的内容。比如“怎么给学生讲课” “怎么给成人讲课”等等。学完这些课程后还要实习，找来学生或成人，每周给学生讲课，每个学期还要带着学生到老师那里上三次课。在学校还有讨论课，谈自己的教学经验，再让其他老师提意见，不乏各种考试。经过这种训练的学生，毕业后走向社会，从事音乐教学就有了一定的基础，也不会茫然无措了。钢琴演奏课程里含有室内乐、乐器伴奏、歌曲伴奏，即兴演奏等不同的内容。理论性的教育学也有，都是必修课。每年有20多门课。大学和研究生的课程，综合性内容很多。

“记得在德国参加一个比赛，旁边是一个普通的学校，里面有钢琴。我就进去在里面练练琴。”令周莹印象深刻的是，这个音乐教室里全是玩具，都是学音乐的各种道具。上面写着不同的音符和强弱记号。通过这些很具体很直观的道具，能够让学生了解音乐符号，培养学生学习音乐的热情。

周莹在德国的六年时间学到了很多东西，包括教学、演奏和先进的教学理念，都能够运用到她的教学中。她说，我的一些教学方法，都是从德国带回来的。周莹说，近年来去魏玛李斯特音乐学院就读的中国学生越来越多了。“我去的时候才零星几个中国学生，当我离开那个学校的时候，已经超过二百多了。”

参加比赛 淡然心态

在德国留学期间，周莹也参加过一些比赛，譬如她参加过意大利举办的一个李斯特国际钢琴比赛，参加过比利时杜雷国际钢琴比赛。印象比较深刻的是在意大利参加过一个很大型的比赛，四轮的比赛，她准备了差不多四个小时的曲目。“意大利比赛我拿了第二名和观众最喜爱奖，第一名空缺，杜雷国际钢琴比赛拿了第六名。老师带我去参加过舒曼比赛，还去过一个‘博莱斯勒’比赛。”

周莹说：“博莱斯勒钢琴比赛，总共四个评委，有两个评委下来跟我说，你应该拿第一名，但是没有办法，拿第一名的那个人马上就要毕业了。比赛没有拿过第一，这可能是我最遗憾的一件事。”她笑着长叹一声说：这就是命吧。

说起在留学期间比较难忘的事情，周莹说最难忘的是那年学校放假了，空荡荡的学校，只剩她一个人。为了备战比赛，她从早上七点一直到晚上十点，一个人在琴房不停地练琴。当练不下去的时候，她去了魏玛一个纳粹时期的集中营参观，一进去温度骤降。看完博物馆那些骇人的展览后，她觉得自己练琴那点事情算什么。心灵被震撼之后，觉得没有什么事情是过不去的。她调整心态，再度投入到忘我的练琴中。“我那时参加比赛是为了激励我练琴。”周莹笑着道出了参赛的初衷。为了防止自己怠惰，周莹便给自己制定计划。“我就逼着自己每年要参加两个不同的比赛。老师每年也会给我安排一两个活动，不是音乐会就是比赛，目标不是为了拿奖，就是为了督促我能够认真练琴。周莹称，参赛过程中，认识了很多人，也交了很多朋友。

我问周莹：在欧洲学过音乐的人与不曾有留学经历的人，在演绎西方古典作品时是否有差别？周莹想想说：因为从语言方面，我们要学西方的语言，她们的音乐是从语言来的，比如莫扎特写的歌剧都是德语或意大利语的，跟乐句的奏法是一致的。在音乐的乐句感知里面，是合乎他们的语言逻辑的。如果没有学过德语的人，尽管弹了，却不知道语言段落，这些东西是不会写在谱面上的。只有你体验了那里的生活，变成他们一份子的时候，你才有这样的理解和感悟。不懂他们的语言，就不可能完美诠释作品的音乐内涵。

手把手教 效果最佳

周莹原本打算硕士毕业后参加博士学位的考试，因一位种族歧视的教授的阻挠，未能如愿，于是她结束了在德国六年的留学生涯，于2007年回到了北京，并应聘到母校中央音乐学院执教。有丰富教学经验的周莹深有感触地说：其实学习钢琴手把手教，像师傅带徒弟那样的效果最好。线上教学对于没有音乐基础的人而言效果不明显。周莹建议想走专业的孩子，还是跟自己面对面的学习效果最佳。她说：“我在网上还看到过一些视频，十几个人在一个屋里大家一块弹，也不知道谁弹的对，谁弹的不对。这种教法可能孩子们挺开心，其实也就是个皮毛，而且是错的皮毛。”周莹认识的一个德国教育家，她的钢琴教学与国内教育明显不同。“她首先从用力方法、音乐性、声音感知模仿开始，把音乐和技术结合起来。而我们的钢琴教学开始就偏向于训练手指，训练弹奏的颗粒性，乐句和音色方面偏少。所以我们的学生最终呈现的结果是：技术很好，但歌唱性、音乐的连贯性欠缺，原因是从小没有在这方面加以培养。”周莹认为，德国的教学方法值得我们借鉴和学习。

用心演绎 贴近原作

关于演奏家在弹奏时是否能真实还原作曲家的创作意图，周莹持否定态度。她说，除非是作曲家自己。“因为谱面的东西只有那么多。我只能说我理解了他谱面上写的一些东西。而我理解、诠释出来的音乐是对还是错，也没有人能够说明。一百个演奏家演奏同一首作品，出来的东西都不一样，只能从作曲家留下的文字、影相资料里揣摩曲作者的创作意图。”周莹说，她弹奏当代作曲家作品的时候，也要跟作曲家有一个沟通。“之前我弹了张帅老师的作品，他既是中央音乐学院环球音像出版社社长，又是作曲系教授。我在网上弹奏了他的曲子，点赞率特别高。他看到后联系我，称我的弹奏很贴近他的想法了。

后来他让我弹奏他的三首前奏曲作品，这期间通过与他沟通，从速度、想法、强弱记号、乐句的走向，都会有不同的处理。他一说我就能理解了。演奏家主观的东西占80%，20%是作曲家的。”

演奏家将作曲家的作品呈现在舞台属于二度创作。演奏者只有通过对作品的创作背景深入了解，用心演绎，方能贴近作品所要表现的真实意图。

音乐兴趣 需要培养

周莹的抖音直播间开始称作是“古典音乐直播间”，“我刚开始弹奏古典的作品比较多，后来感觉不行。”周莹说，从欣赏水平来说，很多人对古典音乐并不熟悉，接受度很低。为了培养观众对古典音乐的欣赏趣味，她找来一些人们耳熟能详的古典音乐如《土耳其进行曲》《少女祈祷》《六月船歌》等曲目进行演奏，她还弹电影音乐《一步之遥》《辛德勒名单》，还弹时下的流行音乐，忽而是古典的，忽而又是现代的。丰富的曲目，吸引了不同层次的人们。“我在直播的时候，一般先弹奏快的旋律，然后再弹奏慢的旋律，弹奏之前，介绍作品的创作背景，让人们在赏析音乐中加深对作品的理解。”周莹还在直播中设立一些不同的主题，比如“下雨”的主题，或是肖邦、莫扎特专场。“直播前，我作为演奏者，要屏蔽一切干扰心境、情绪的东西，在我自己的音乐空间里，使自己完全沉浸其中，如果沉浸不进去，我就要等一会，想我脑海里的画面，想音乐，心无旁骛。”周莹称自己弹曲子会弹出不同的心情，每首曲子都加入自己的感情。她希望通过她的直播，能够培养一些喜爱古典音乐的观众，渐渐地他们会被吸引到音乐厅去现场聆听音乐。周莹的视频号、公众号，为普及钢琴艺术起到了很好的作用，在社会上产生了很好的影响。她的粉丝量增幅很快。有些人见到周莹后对她说：“我是你的粉丝。”周莹听了以后很高兴，一下拉近了观众与她的距离。

中国作品 期待更多

随着知名度的提升，周莹的演出也多了起来。她还创建了中央音乐学院蝴蝶效应三重奏组。

周莹在教学上也取得了许多成就，她的很多学生参加不同级别的比赛都获得了佳绩，好几位自小跟她学琴的学生在国内比赛和国际比赛中都取得了很好的成绩。周莹称这就是做老师的乐趣。

除了弹奏国外古典作品外，作为一个中国的钢琴演奏家，周莹也非常喜欢弹奏华人作曲家的作品，如储望华、张朝、张帅、王建中等作曲家的作品。“中国风格的钢琴作品一定要多弹”，周莹期待中国作曲家多创作一些中国的钢琴作品。

谈起对未来的规划，周莹说，希望大家喜欢音乐喜欢钢琴，大家多多了解、欣赏我的音乐，听我弹琴。