美美与共陈欣颖

陈盛韬

与“美美与共”听上去的宏大叙事相反，陈盛韬决定从私密的个人视角出发，以名为“I Hide My CrystalHeels Under My Bed（我把水晶鞋藏在床底）”的主题来讲述他自己的故事，“这是我影射自己的一面镜子，曾经的羞耻和自卑、理想与坚持，都是属于一个热爱美的男孩宝贵的经历，这一切造就了现在的我。”由于出生在一个传统且远离时尚的家庭，小时候喜欢漂亮衣服的陈盛韬不被理解，甚至被孤立。但这份对美的追求从未消散，过去是将美丽的水晶鞋藏在床下，而今天拥有自己品牌Louis Shengtao Chen的他，终于可以“名正言顺”地展现并创造他心中的美。在拿到Marni所提供的库存服装后，陈盛韬像儿时一样，第一件做的事就是站在镜子前摆弄这些衣服。相比进行大规模拆解，他选择用硬衬、立裁等方式，在不改变衣服本身状态的同时赋予其新的生命力。作品中用到的其他材料也都是他多年来的私人收藏和库存面料，承载着时光的记忆。亲手完成了五套作品后，他感觉相比创意与技法的彰显，自己更多是想借此表露个人情怀和温度，打造他所坚信的“每一个向往美丽的人心中的乌托邦”。

浦加林＆郑仲曦

香港、伦敦、上海、巴黎……从成长、求学到工作，浦加林和郑仲曦的脚步遍布世界的许多角落。而在他们看来，这些城市也存在着共性，“都有着中西交融的元素、新旧事物的碰撞、多元化的族群和故事”。在不同环境的滋养和影响之下，两人也希望通过共同成立的品牌Ponder．er来表达多元的声音以及跟主流不一样的美感。此次决赛挑战中，在主题与自身以往的创作实践非常契合的情况下，浦加林和郑仲曦仍希望能有新的突破，他们采用了比平日创作更原始的演绎手法，“就像是利用面料来绘画一样，是一种非常直接的情感表达”。在“破灭与重生”的概念之下，他们把收到的衣服剪成碎块，通过标志性的缩褶工艺，使其演变成独一无二的液化状态，以此采用实验性的方式挑战传统衣服和面料的创作过程。浦加林和郑仲曦一向喜爱从不华丽不显眼的角落寻找灵感，在两人看来，这次作品的效果很像在香港、伦敦、上海、巴黎这种大都市能看到的场景：墙上贴满海报，也遍布海报被撕下来后留下的痕迹，一切都乱中有序，自由流动。

戚玥琪

戚玥琪的创作灵感来自世间万物——即使是微小的美好，也可以通过精巧的工艺和丰富的叙事使之变成美丽而有意义的产品，丰富人们的生活。比如，她所创立的品牌YueqiQi标志性的“爱”字图案，以不同的呈现形式被用在从成衣到配饰的诸多产品之上，而在此次的决赛作品中，它又拥有了崭新的面貌：在收到Marni的衣服后，戚玥琪根据面料属性对其进行分类，将梭织面料拆解和拼接变成一整块布，再到工厂进行面料复合，最终经由激光切割成一个个的“爱”字图案。这也是她心中整个过程中最有趣的部分——用带有印花的面料来做爱心激光切割的材质，“出来的效果出奇的可爱”。同时，这个过程也让她想到中国古代的造纸术和丝网印刷技法。而将数个“爱”字拼接在一起，则是模拟了德国标志性的锻铁技法的效果。除此之外，系列中还融入了来自格栅铁的灵感，并结合西方运动装的廓形，不仅体现了东西方文化的交织，也展现了戚玥琪一直以来对新的材料和工艺的探索。高级时装的一针一线都承载着手工的温度，而这一点，无疑融贯东西。

方妍楠

看到决赛命题，方妍楠立刻想到了中国的易经和西方科学发现的分形理论，在她看来，两者“都揭示了自然界如何让生命紧密相联。虽然地理、气候和文化差异造就了不同的文化多样性，但也丰富了我们的生活体验”。她从小在中西文化的交汇中成长，在成立品牌Susan Fang后，也希望通过自己的创作和故事的讲述，提高人们对地域差异的接受度，也能更多地欣赏文化多样性所带来的灵感与浪漫幻想，因为越发依赖科技的社会更加需要重视与人文和人性的联系。为此，她希望此次的作品能够传递出质朴的能量和返璞归真的信息。“太阳”成为她锁定的主题，因为“太阳在中西方文化中部具有重要的象征意义：在中国，它象征着生命与更新；在西方，它代表光明与启蒙。这不仅是对太阳的致敬，也是对文化融合的诠释”。光晕般的橘色条纹、如黄昏晚霞的珠珠连衣裙、代表太阳炙热的红色蕾丝花套装、寓意太阳带来的快乐能量如花朵般绽放的渐变连衣裙……这些作品不仅凝聚了方妍楠对创意的追求，也展现了她对自然美和情感表达的深入理解。

蔡佳恩

蔡佳恩在成立品牌JECAI后，其贯穿于创作的“模块化系统”（AMS，Algorithmic Modular System）一直是行业中非常独树一帜的存在。而这样的设计手法，可以说与本次创作所需的解构重组方式不谋而合。在海外接受时装教育的蔡佳恩将“模块化”视为一种西方的方法论，而自己的视角则代表着东方式的审美，两者的结合正是“美美与共IEastMeets West”的核心要义，“我觉得不仅是东西方方法论的结合，更多的还有思维上的多样性和包容。”当研究本次决赛挑战“素材”——Marni所提供的服装——时，蔡佳恩被其中三条裤子内部结构中已经缝合好的不可再生细节所吸引，他将这些细节提取出来作为零件或零件的一部分，以此代表“逆境、随机、碎片”，而由他自己工作室内的库存面料制成的零件则代表着“整与平”，由此共同组成了“碎和整的具有矛盾性的反差美”。最后诞生的五套造型，每一件都可以进行拆卸和重组，在零件中进行互换，从而产生不同的风格。这既体现了方法与思维的多元，也是对蔡佳恩从一开始就践行的可持续时尚原则的彰显。

刘俊廷

看到“美美与共”四个字，刘俊廷开始思考自己对美感形成具像化概念的起点。当跟随记忆在脑海中摸索，他找到了答案：母亲的衣橱。在他心里，“那是一个颇有东方女性美感的小世界”。于是，他不断调动关于母亲的生动记忆，与此同时开始拆解收到的Marni服装，并将自己品牌CplusSeries的往季剩余边角料收集在一起，思考面料之间的关联。未加工的下摆、裸露的拼接、撕裂的褶皱、原始的剪裁……多种技术处理，不仅重新利用了残余布料，也一点点地将刘俊廷儿时记忆中的宝贵片段组装了起来。比如第一个造型，通过工作室中剩余的蕾丝边角料和贴布绣花来衔接Marni的印花面料，而覆盖在面料上的做旧效果呈现出明显的时间痕迹，镂空和不对称的设计则带来了与之相冲撞的前卫气息。系列在有限的套数中最大程度地使用了不同的工艺，比如印刷、刺绣、贴布绣、镭射切割、烫银、拉毛等，不仅保持了刘俊廷一贯的创作风格，也为作品本身更添丰富而厚重的质感，呼应着与时间和记忆相关的主题。对此，他表示，“这既是追溯母亲年轻时的爱美之心，也是寻找时尚本身的内在价值。而改造之余的本质核心，离不开心中那份愈演愈烈的东方情愫——让其在偶遇西方文化的片刻，碰撞出的一种全新的美学体验。”

于庚艺

和其他珠宝设计师相比，于庚艺有着非常与众不同的起点——他毕业于北京电影学院美术系，主修影视美术。毕业后，他为很多戏剧和影视剧设计制作贱剧头饰和配饰，还参与了《甄嫘传》等大型影视剧的筹备。在这些经历的铺垫之下，极强的戏剧张力和鲜明的造型感也顺理成章成为他所创立的时装珠宝品牌Midnight Opera House的标志。除此之外，于庚艺一直着眼于“以极具东方韵昧的装饰主义艺术风格表达多样化的亚洲主题，在梦幻旖旎的戏剧美学基础上融合现代元素，创造出一种东方意境与现代风格间的有趣对话”。因此，“美美与共EastMeets West”这个主题对他来说是一种创作的延续，同时也是全新的尝试，为此他选择了一个一直以来都很想做但还没做的设计主题——蝴蝶的蜕变。其间用到了天然贝母、珐琅、人工水晶、人工珍珠、锆石、铜镀白金等材质，以手绘珐琅、珠宝密镶、立体层叠铆合、镂空雕刻等工艺，使作品呈现出多种生动姿态。“我想从具象的蝴蝶形象中抽离出来，探寻一些更广泛的生命意义：转化与重生、开悟与觉醒、希望与自由。蜕变的蝴蝶翅膀成为整组设计的脉络，经过变形重组转化为花朵、焰火、羽毛，表达出一种跨越东西方文化、可以触及的人类共通的情感和体验。”

陈慧

陈慧自小学习绘画和书法，念大学时更是选择了中国传统工笔山水画专业，可以说成长过程中一直浸润在东方文化里。因此，在决定成立自己的品牌Lelales时，她自然而然地将自己在画纸上描绘过无数遍的松针与梅花作为其主要的灵感来源，两者也皆是中国传统文化中家喻户晓的创作题材。在陈慧心中，“它们有着拟人的姿态、坚强的生命力，隐喻珍贵的品格”。然而，她也观察到，在深受西方工业革命影响的现代社会，“中国传统的风格很难融入得很自然”。在拿到决赛命题时，她尝试寻找东西方所共有的文化语境，那些时常与朋友聊到成家立业和生育焦虑的情形那一刻映入了脑海。因此，有关女性身份与个体的思考成为了此次创作的出发点，盖头／头纱、牵巾／手捧花等在东西方都具有象征意义的物件则是她进行诠释的基础。比如头饰，以钩针模拟刺绣技艺传递出传统盖头图纹的象征意义，陈慧希望由此延续中国文人以物寄情的传统，“探索东西方文化内涵，掀起这个时代不同的盖头／婚纱，亦将手捧花化作力量权杖，冲破枷锁，美美与共”。

徐昊＆周昊骏

徐昊与周昊骏共同创立的品牌叫做“器炁qiqi”，从这个名字不难感受到其与“器物”的关联：被浪潮反复冲刷的鹅卵石、年久的茶壶、包浆的铜门钉……这些日常生活中看似稀松平常、布满时间印记的物件，都是两人创作的灵感来源。他们钟爱东方文玩材料和天然矿石，将黑檀木、蜜蜡等和有机宝石相结合，再与银进行碰撞。此次，他们同样延续了这种方式，将目光聚焦于“葫芦”这一东方文化和文玩摆件的缩影，对其进行了大量的调研，“我们深刻地了解了葫芦这种材料，无论是数千年来它所代表的亲民务实的传统作物、民间工具或是文化符号，还是它作为当代首饰创作的新视角新材料。”徐昊与周昊骏发现葫芦质地坚固，不易受温度湿度的变化而收缩或开裂，很适合用来做长久佩戴的饰物。他们首先对葫芦进行解构和切分，使其形态与我们的身体相得益彰，进而用空心包镶的独特的珠宝镶嵌方式把银包裹在葫芦皮壳上，得到的成品既有足够的空间体积感，又轻盈易于佩戴。葫芦由此成为开放的‘盛器’，于身体之间容纳气韵。而在他们看来，所谓美美与共，并非鲜明对立，“我们更愿意寻找那些早已存在而普适的文化视角，每种文化都会在自身与外部环境的变化下生长融合，更新与为人所用是文化生机的体现。”

龙红紫娓

在伦敦念书期间，龙红紫娓的很多外国友人就对她佩戴的来自家乡的彝族传统首饰感兴趣，这也让本来并非学习珠宝相关专业的她产生了做品牌的念头。回到四川凉山地区进行实地探访时，她发现“彝族传统首饰虽然很美且具有独特性，但制作工艺在慢慢失传，而且越来越少人愿意去购买耗时多价格贵的传统手工产品”。出于旺盛的市场需求和身为彝族人的使命感，soft mountains应运而生。故事起源于凉山，品牌创立于伦敦，这样多元的文化背景从一开始就存在于品牌的DNA中。如今，龙红紫娓生活在上海，但每年都会到四川和云南等地采风。一次采风过程中，她了解到soft mountains常用的堆松工艺不仅是彝族人广泛使用，国内的其他民族，乃至东南亚和西方的首饰制作中也会出现。而这也成为了她本次创作中的主要手法一一将堆松工艺与索玛花结合，打造出“小银花”的核心元素，并融入灵感源于“彝族人对日与火的崇敬之情”的朱砂红绳设计，呈现冷静与热烈的碰撞。她说，‘生活在不同文化背景的环境之下，让我清晰地意识到，所谓‘只有民族的，才是世界的’的意义和背后的责任。我希望这个系列能够以彝族文化为底色，用红线将自然与人文串联起来。”

李和熹＆潘秋果

李和熹和潘秋果将“缓慢且循环”视为两人所创立的艺术珠宝品牌LEPOON黎磐的理念，她们奉行长期主义，诠释永续美学，期望珠宝物尽其用，在生活中被循环佩戴。品牌的创作灵感大多源于自然和建筑，此次也不例外，两人以北京和伦敦的生活背景为基础，在这两座城市的俯瞰图的基础上延展设计，因为城市地图呈现着文明的脉络，承载着历史的演变，而她们希望“以珠宝为载体，将象征东西方两个城市的抽象图形同时构筑在同一空间平面，打破地理边界的限制和隔阂，来探寻文化和设计之间的共振”。李和熹和潘秋果将俯瞰图进行轮廓勾绘，再把两个图形完全重叠，从重合之处提取最终的图形。一方面，珠宝的造型展现着西方极简美学风格的线条和图形；另一方面，两人也参考了中国宋代到近代不同风格的山水画作，将东方山水写意的抽象画面以可降解的PHA生物材料呈现，“这是我们首次在珠宝设计中使用这个材料，它是一种完全可降解的环保材质，可以在自然和海洋中分解，并在分解时为微生物提供养分，从而促进生态循环。”

蔡主恩

蔡主恩说，他从未踏足过西方。当拿到“美美与共East Meets West”这个主题时，他脑海中浮现出一些与家人相关的记忆：家中的洛可可蕾丝装饰、江边船只的往来、奶奶衣橱中的西装单品，这些画面构成了他对西方的想象。而“河水”，这个贯穿了蔡主恩创作生涯的线索，成为此次设计的出发点。他将这段经历形容为一次“顺流的旅行”，一次“舒适与随意的自我追寻”。“我有坚持自己风格的部分，但是也试着将这种碰撞变得更为明显。希望大家一看我的衣服，不仅仅是一目了然的清晰的西方形制，更多的是中国人的诗意与自由。”他从收到的Marni衣服中选择了两件纯白单品，进行手工拆解和剪裁熨烫，从而得到了许多白色布条。在此基础上，作为美术学院的学生，他觉得时常接触的国画与“水”的主题十分契合，于是从周围同学和画材店回收了各种国画绢料，它们有厚有薄、有硬有软，在与布条的结合上有一定的难度，但半透明的面料效果又让设计结构更加丰富。最终，通过手工编织、面料拼接、多层面料的叠透等技法，便有了我们面前这个含蓄、飘逸且极具东方感的作品。通过这次参赛，蔡主恩也进一步确定了自己未来的创作方向：“我将坚持对于东方文化最自由的把握，坚持这种随性之美。”

俞一帆

自然与动物，是俞一帆创作世界中最主要的灵感来源。在他看来，在科技迅速发展的社会，人们对自然的敬畏正在下降，而许多生活在偏远地区、从事冷门职业、与自然生活在一起的人又仿佛与世界脱节。比如有那么一群人，职业与花朵、昆虫、自然息息相关，他们就是采蜂人，也是俞一帆本次设计的灵感主题。他调研了中世纪采蜂人的服装特点：轻便的面纱或粗布、帽檐较宽的下垂的帽子、宽松的一片式长袍等，通过自己标志性的一片式剪裁手法将之呈现在服装廓形中。同时，Marni所提供的色彩斑斓的服装让他联想到另一自然界中的植物一一彩虹桉树。他将工作室中日常裁剪后剩余的库存面料、碎布与Marni的服装相结合，模拟出彩虹桉树特殊的树干肌理和色彩碰撞；进而又通过增加服装手工胸衬、粘衬等辅料来增加面料的硬挺度，最终制作出的成衣造型既突破了他以往的风格，也延续了他对可持续时尚的追求。“我喜欢将一些不常出现在平时人们视野中的人文和动植物元素融入服装中”，这就是俞一帆心目中的“美美与共”。

佘佳悦

对于“回收再利用”这个创作方式，余佳悦并不陌生。不仅两年前就开始对此进行探索，她的上个系列中用到的所有针织面料正是来自回收的旧衣，其他部分也是在法国的面料市场买的库存囤积面料。因此，在拿到满满一箱Marni的服装时，她驾轻就熟地先根据颜色和面料对所有衣服进行分类，有了一个清晰的认知后，再叠加自己工作室中的库存面料进行组合，看如何最大化地对其进行利用，并呈现最为和谐的效果。在此之上，佘佳悦开始了对面料的二次处理，比如将毛衣进行毡化、部分面料进行染色等。最终的成品，除了有明显的解构风格外，亦能看到贯穿始终的几何线条和图案。对此，她介绍道：“东西方文化在我的学习成长中都有着很深远的影响，所以我第一个想法，就是以东西方相同设计语言的不同的艺术表达作为主题。通过调研，我决定以‘圆形设计在东西方建筑中的表达’为方向，以东西方对于圆这一概念在建筑中的不同思考和创造为灵感，将建筑中的空间结构和线条融入到服装的设计和剪裁中。”在她看来，不仅圆形的曲线线条极具吸引力，而且圆形在几何里所象征的“永恒”和“循环”也与可持续的理念息息相关。

王振伟

在国外学习设计时，王振伟就研究过“西方人眼中的中国风（Chinoiserie）”这个方向。过程中，他发现“很多西方人对中国的了解依旧停留在繁复美学上，相对于其所拥有的丰富文化来说其实是片面的”。而对于很早就对中国传统服装文化感兴趣的王振伟来说，如何通过自己的设计“以正视听”，达到真正的“美美与共”，是一直以来的创作方向。在他看来，“好的结合，不仅仅是将中西方标志性元素进行组合拼凑，还要挖掘更有深度的创作手法。因此，我从版型入手，以服装结构为出发点进行设计”。在收到Marni的服装后，他惊讶地发现其中一条条纹百褶半裙在把它的每一根褶皱缝合线都拆开后，竟是一块长两米多的长方形面料。这令他想到了寓意阴阳平衡、万物和谐的“天园地方”的东方哲学，于是他将系列命名为“Melted（融）”，采用东方传统的一片式剪裁，用圆形和方形面料进行设计，并通过西方的立裁以面料围绕身体塑造曲线。在这个过程中，他尽可能地减少缝合线以及手工缝制的方法，使服装表面没有缝合，一体成型，如同融化的雕塑。对于王振伟来说，这次的创作不仅是东方传统裁剪与西方立体裁剪的碰撞，更代表着‘东方与西方、温柔与力量、感性与理性的一次融合”。

杨雪松

杨雪松出生在内蒙古鄂伦春自治旗，一个汇集了很多游牧民族历史的地方。这样独特的文化背景，使他“始终在大自然与民族历史的根基中得到强大的力量，也一直在探索时尚在自然环境下如何以更加可持续的方式呈现”。在追寻游牧文化根基的过程中，他一直受渗透在当地人衣食住行方方面面的“天人合一”理念的启发，很多服装的廓形、结构和材质等皆反映着人们在自然中生存的切实需求。这也成为他创作的出发点一一结合游牧与西方文化，融合两种相去甚远的生活方式，使其交织成经典、实穿、当代的服装单品。本就热衷于使用天然材质的杨雪松，在收到Marni的服装后惊喜地发现其中大部分面料正是他常用的棉、麻、羊毛等。为了把大自然的痕迹真实地保留在服装的质感当中，他选择了以泥染的技法对其进行处理。经过自然染色、晾晒和天然固色后，这些衣服变得非常和谐的同时也保留了各自的特点。在这番重新塑造之下，天然、厚重的泥土覆盖于西方时尚品牌的印花之上，两者在“对抗”中彼此接纳，焕发全新的生命力。这个过程让他感觉趣味盎然，而更重要的是，他希望借此“让世界昕到那些遥远的声音”。

蒋宗伯

蒋宗伯将自己形容为“地球公民”，一名“视觉行动主义者”，他热衷于以视觉语言来诠释全球环境变化、个体身份、生态保护等议题。此次决赛挑战，在他看来是个在全球视野下探讨文化融合和环境问题的绝佳契机。为此，他详细研究了世界自然基金会网站上的信息，最终选择恒河、亚马逊雨林、北极和南极四个典型的生态区域作为蓝本，以略带怪诞的视觉风格创造出各种角色形象和环境氛围，展示这些地区因气候变化而受到威胁的物种及其生存环境，希望观者“在愉快、轻松的体验中，深入思考全球生态危机的严肃性，从而在情感上产生更深的共鸣和反思”。

惠画

相比一开始就有一个明确的想法，惠画的创作则是经历了一个摸索的过程。他去了博物馆，渴望能更直观地感受来自东西方的文化遗产，从中汲取创作灵感。正如他所愿，唐三彩与文艺复兴雕塑让他眼前一亮，前者体现了东方人对于生命和艺术的理解，强调象征意义和整体的和谐；后者则反映了西方人对自然和人性的思考。他理解差异，寻找共性，进而将两者进行融合，创作了全新的角色形象，展现出东西方文化在信仰与人文精神上的交融。而这次经历也让他思考更多：“如何在全球化和数字化时代背景下来表达文化遗产内涵的同时，在另一层面探索艺术时尚在传统与现代的其生，以及与未来所产生的交汇。”

余一萌

3gY/owPjzIdwQWIK4ezE4w==余一萌将自己的作品命名为“一如万物”，这让人很容易联想到“道生一，一生二，二生三，三生万物”的道家思想。她以这一东方传统哲思为背后的逻辑，以西方古典雕塑为载体，以天与地、方与圆、水与火、山与海、园林与遗迹为线索，结合人工智能、数字设计、智能制造技术等方式，通过数字时尚影像和实体的3D打印服装装置，在本次决赛作品中描绘出了身体之美、融合之美和变化之美。这不仅是为呼应“美美与共”的主题，也是她一直以来的创作风格，“将人工与自然融合，将算法设计和人类美学融合，阴与阳、直与曲、刚与柔、张扬与优雅、有序与无序的平衡是我主要的创作哲学。”

叶虚云

叶虚云来自广东江门市，一个有着独特侨乡文化的地方。从小他就浸润在东西方两种文化当中，而更直观的体现则是他儿时居住的南洋建筑。离开家乡后，他时常怀念这种美丽独特的建筑风格以及童年的美好时光。本次，他希望借由AI与交互数字艺术程序呈现南洋建筑的视效。他表示，“我的作品并不会刻意追求美、追求另类，而是怀着探索及发掘问题的目的而生。相比某些抽象的表达，我更着重于以颠覆常态印象的手法去实现概念。”

魏子雄

在看到决赛命题时，魏子雄的脑海里迅速有了关于人物、器物、装饰和妆容的构思。在此基础上，他展开了关于东西方历史的调研，在其中检索有趣的概念和元素。最终，他将作品命名为“Nexus”，聚焦东西方文化在未来世界中的交汇与共生。画面中人物身上的每一个物件——鞋履、面饰、护甲套、背部的有机装饰等——都经过精心设计，并融入抽象化的东方色彩：黑曜石的深邃、白骨瓷的纯净、红珊瑚的生命力……在虚实之间，交织出一片未来之境。