二胡演奏技巧与情感表达研究

一、引言

二胡是我国传统音乐中的代表性乐器之一，也是世界上最古老的拉弦乐器之一。其音色优美，能够较为细腻地传递音乐情感、营造气氛，因此经常作为主要伴奏用于京剧、昆曲、评剧、豫剧等中国传统戏曲的演绎中。在二胡演奏中，技巧和情感表达是相辅相成、密不可分的。演奏技巧是二胡演奏艺术的基础，演奏者演奏技巧运用得是否准确、灵活，关系到二胡作品的情境展现和情感表达。对于二胡演奏者而言，应熟练掌握不同的演奏技巧，如右手的慢弓、快弓、撮弓，以及左手的指法、换把等，来实现音高的变化和和弦的演奏，进而生动地诠释二胡音乐作品，带给听众深层次的情感体验。

二、二胡艺术概述

二胡演奏艺术是我国传统音乐文化体系中不可或缺的组成部分，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是中国文化、历史、情感和审美的综合体现，表现出了极强的民族特色，也体现了中国文化的独特魅力和深厚底蕴，具有较丰富的内涵。

其一，二胡具有深厚的历史底蕴和民族特色，其音乐风格丰富，可以表现出各种情感和意境。独奏时，能够充分展现二胡独特的音色和技巧；合奏时，与其他乐器协同配合，展现出音乐的韵律。20世纪初期，一些音乐家还对二胡进行了改良，如增加了琴弓的长度和弓杆的直径，使演奏时产生的音乐效果更加细腻。同时，一些音乐家还尝试将二胡与西方乐器相结合，创造出一些新的音乐形式，如二胡协奏曲等。此外，二胡演奏技巧多样，包括左手按弦、右手运弓等技巧，还有颤音、滑音和揉弦等高级技巧。运用不同的二胡演奏技巧，有助于准确传递音乐作品的内涵，使听众深刻地体会音乐的情感。[1]总之，二胡演奏艺术经历了漫长的历史发展过程，从古代的胡琴到现代的二胡，其演奏技巧和表现手法不断得到丰富和完善。这一过程中，无数优秀的演奏家和作曲家为二胡演奏艺术的发展做出了重要贡献，他们的作品和演奏风格成为二胡演奏艺术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶，对于推动中国传统音乐文化传承和发展极为有益。‌

其二，二胡演奏者将真挚的情感融入演奏中，使音乐的美感自然流露，进而打动听众。演奏者在演奏中融合自身的感悟和理解，并运用正确的情感处理方式如调整演奏的力度、速度、节奏和音色等，营造出特定的音乐氛围和意境，准确地把握乐曲的情感内涵，展现高度的艺术表现力，使听众在欣赏音乐的过程中产生共鸣和联想。[2]

三、二胡演奏技巧

（一）长弓技巧

长弓技巧是二胡演奏的重要基础。在二胡演奏中运用长弓技巧，需要演奏者右手运弓均匀、平稳，手臂、手腕协调运动，弓毛与琴弦接触点始终稳定，进而产生连贯、稳定的音色。因此，演奏者要保持正确的持弓姿势，持弓时应将琴弓轻轻握在手中，使弓杆与手臂、手腕、手指之间成为一个协调统一的整体。运弓时演奏者手腕要外伸，以腕部为先动点运弓，并注意上臂不要过早地向外伸展，以免肘部过分抬高，影响演奏效果。上臂应在琴弓行至中弓位置时逐渐向外伸展，推弓时要以上臂作为回收动作先动点，带动小臂推进，此时手腕应呈内屈状态。上臂收回后，小臂继续推进。小臂收回后手还要将琴弓继续推进几厘米，使手腕回到初始状态，以便开始下一个运弓动作。[3]

此外，演奏者在运用长弓技巧时也要加强对音色的控制，根据乐曲演奏要求适当调整运弓力度、运弓速度、弓毛与琴弦的接触角度来改变音色，以适应不同乐曲的演奏需求。如减小弓压、放慢运弓速度、使用弓尖演奏，能够产生细腻而温柔的音色，适合演奏较为柔和的旋律；增加弓压、加快运弓速度、使用弓根演奏，可以产生明亮而饱满的音色，更适合演奏旋律激昂的乐曲。以二胡协奏曲《长城随想》第一乐章《关山行》的第27～47小节为例。演奏时，演奏者要借助手臂整体力量来增加弓压，以产生更具爆发力的音头，然后立刻减小运弓力度、放慢运弓速度，使音量渐弱而音不虚。随后再增加运弓力度、加快运弓速度，产生渐强的尾音。最后用强音结束演奏，使作品整体呈现出豪迈、大气、洒脱之感。[4]

（二）快弓技巧

快弓技巧要求二胡演奏者能够快速、连续地拉动琴弓，以演奏出清晰且连续的音符。其适用于一些热烈、欢快的二胡音乐作品，能够极大地增强乐曲整体的节奏感和动感。由于二胡快弓技巧是二胡演奏中一项高难度的技术，因此在快弓演奏技巧训练中，演奏者要用大量时间和耐心进行反复练习，使手腕可以快速、准确地完成各动作，在持续练习后达到熟练掌握快弓技巧的训练效果。

使用快弓技巧演奏时，演奏者应注重对运弓力度和速度的控制。运弓力度过重会产生刺耳的音色，力度较轻则使音色过于单薄。此外，使用快弓技巧演奏时，演奏者通常需要快速、准确地换弦，如果换弦不及时可能会产生杂音，还会影响节奏的稳定性。因此，演奏者须掌握正确的换弦技巧，在换弦时要保证手腕的动作是平滑的，手腕呈弯曲状态，弓毛贴弦，琴弓轻轻地上下挥动，不要用力过猛或动作生硬，换弦动作应流畅而迅速，避免出现明显的换弦痕迹。同时，还要注意保持手指和手腕的稳定性，以避免出现音色波动和不纯。[5]

值得注意的是，快弓技巧并非简单的右手运弓，而是需要演奏者左手按弦同右手的快弓技巧紧密配合，并且快速、准确地找到相应的音位，这样才能演奏出更加流畅的旋律。例如，在《长城随想》作品的第二乐章《烽火操》的第160～176小节中，演奏者就运用了快弓技巧进行演奏，先是小臂带动手腕快弓演奏，对弓毛、弓杆施加压力，使弓毛在琴弦上迅速滑动，产生密集而有力量感的音符，随后缓慢减小运弓力度，使演奏力度逐渐变弱。后续则重复上述步骤，使旋律更加激昂，通过模拟战场的紧张氛围和激烈战斗，形象地描绘了敌我双方不断周旋、对抗的场面。[6]

（三）颤弓技巧

二胡颤弓技巧也称为抖弓或碎弓，是二胡演奏中常用且富有表现力的弓法之一。其弓法要点主要是将动作的“轴”放在小臂的中间位置，使肘和腕成为平衡的两端，再以上臂的细微动作带动肘部运动，通过“轴”的作用，使腕部及手指自然地带动琴弓快速地平行移动。颤弓远比快弓换弦更频繁，颤弓时音符的数量是不可控的，一拍颤动八下或十下都可以，因此，颤弓有大、小、疏、密、强、弱等多种演奏方法，可以根据乐曲的需要灵活调整。例如，大的颤弓较疏而强，适合表现热烈、辉煌的氛围；小的颤弓较密而弱，适合表现悠远、宁静的意境。

颤弓常根据力度的强弱变换用弓的部位。弱奏时，用弓部位可靠近弓尖，贴弦不要太紧，振动的幅度要小，频率要快；强奏时，用弓部位可靠近中弓部位，贴弦要紧，振动幅度要大。力度强时，上臂动作幅度加大，弓速不变，拇指适当加力；力度弱时，上臂动作幅度减小，拇指力量减轻，弓速亦不变。因此，在运用颤弓技巧演奏时，要想保持音色纯净和饱满，就需要演奏者通过不同的运弓力度、运弓速度和运弓动作来调整音色，使其符合乐曲的演奏需求。[7]

在日常练习中，二胡学习者由于在颤弓技巧运用方面容易出现身体紧张、控制不当的问题，因此，练习时应注意上臂要适当保持紧绷状态以支撑小臂力量，但小臂以下部位要相对放松，做到上紧下松，以提高手腕的灵活性和控制力，确保颤弓频率和振幅的均匀。具体而言，可以将复杂的乐曲段落分解成小段进行练习，逐步掌握颤弓技巧；也可以先从慢速练习开始，逐渐加快速度。

（四）揉弦技巧

在弦乐器的演奏中，手指在弦上某一音位上的扇面形滚动叫作揉弦，会发出一种类似波浪形的声音。而二胡的揉弦技巧是二胡演奏中不可或缺的一部分，它能使乐曲更加生动优美、富有感染力。演奏时恰当运用揉弦技巧能使旋律更富有歌唱性。

二胡揉弦的基本动作是手指的滚动和按弦力度的控制，演奏者通常使用左手手指（一般是无名指或中指）在弦上快速滚动，同时稍稍改变按弦的力度，以此产生音色的变化。常用的揉弦技巧包括压揉、滚揉、滑揉等，通过不同揉弦技巧的运用，可以使音色产生细腻的变化，让音乐更具听觉感染力，因此通常被用于表达旋律深沉、优美的二胡作品，为乐曲增添柔美、深沉的情感氛围。例如，在《长城随想》第三乐章的《忠魂祭》中，就大量运用了揉弦技巧，以演奏出深沉而抒情的旋律。演奏者通过手掌的上下摆动带动手指远指间关节做屈伸运动，使指尖在音位上均匀滚动，从而产生独特的音色。除此之外，作品中还运用了压揉、滑揉等技巧来丰富音乐的表现力，也使长音更加饱满，避免音色单调和乏味。特别是在两个长音6的部分，演奏者会从一个装饰音低音6开始演奏，并在这个过程中运用揉弦技巧来实现音色变化。[8]

四、二胡演奏中情感表达的要点

（一）重视长期积累

情感表达是二胡演奏艺术的关键，而演奏者的长期积累则是实现情感表达的基础要素之一。

其一，技术积累是演奏者进行情感表达的基础。二胡演奏需要演奏者掌握精湛的演奏技艺，包括左右手的协调、音准的把握、节奏的控制等。演奏技巧的长期练习有助于演奏者在表达音乐情感时更加灵活自如，更好地传递音乐的思想和意境。

其二，音乐知识的积累对于音乐的情感表达也至关重要。演奏者在日常生活中通过聆听不同风格的乐曲，了解其创作背景、主题、情感以及作曲家生平等，能够更深入地理解音乐作品，有助于在二胡演奏中更加准确、生动地传达作品中的情感内涵。

其三，生活阅历的积累为演奏者的情感表达提供了丰富的素材。音乐是生活的反映，演奏者可以结合自身经历，通过对乐曲的反复揣摩和体验，准确把握其情感内涵和风格特点，并将对其的理解融入自己的演奏中。只有这样，才能真正做到“以情带声”，使音乐充满生命力和感染力，赋予二胡演奏更多的生活气息和真情实感。[9]

（二）熟练控制音色变化

演奏者在二胡演奏中熟练控制音色明暗、刚柔、厚薄等特质的变化，对于塑造音乐形象及情感表达的效果有着直接影响。演奏者要学会音色控制技巧，以塑造多变的音色，实现情感的生动传递。

具体而言，演奏者可以根据乐曲情感表达的需求，有意识地调整自己的演奏方式，进而产生理想的音色效果。例如，加大运弓力度、加快运弓速度，能够产生激烈、明亮的音色，进而增强旋律整体的节奏感，传递出欢快、热烈的思想情感；减小按弦的力度，可以表达温柔、悲伤的情感，产生柔和、舒缓的音色效果。另外，音色的控制还要与乐曲的节奏、旋律和和声等元素相契合。演奏者要在理解乐曲整体结构的基础上，根据乐曲的旋律发展变化，灵活地调整音色，以创造出丰富的音乐层次，体现音乐情感的变化。

（三）合理控制节奏和速度

在二胡演奏中，节奏和速度对于音乐的情感表达至关重要。通过调整节奏的快慢，演奏者可以营造不同的音乐氛围，从而表达不同的情感。以二胡独奏曲《二泉映月》为例，这首曲子的曲式结构大致分为三个部分：前奏、主题和尾声。每个部分都有其独特的节奏特点，需要通过节奏的变化来展现曲子的情感起伏。前奏部分以慢板开始，通过一系列铿锵有力的琶音和弹奏技巧，营造出一种神秘而深沉的氛围。这部分的节奏相对平稳，但每个音符都充满了力量感，为接下来的主题部分做了很好的铺垫。主题部分是整首曲子的核心，由两个段落组成，第一段以缓慢的拍子开始，节奏平稳，旋律动听而优美，节奏变化不大，但每个音符都饱含深情，仿佛在诉说着阿炳内心的故事；第二段节奏逐渐加快，通过演奏技巧的运用，营造出激昂热烈的氛围，节奏变化明显，音符之间的跳跃感增强，将曲子推向了一个高潮。尾声部分以技巧的变化和音符的跳跃为特点，营造出高潮迭起的氛围，使整首曲子在高潮中结束，节奏非常紧凑，将曲子的情感推向了顶点。[10]

五、结语

综上所述，二胡演奏艺术具有浓郁的民族特色，在具体演奏中，需要二胡演奏者结合不同乐曲的风格特色和演奏需要，灵活运用不同的演奏技巧，并且将自身的情感体验融入演奏中，以实现乐曲中情感的自然呈现，提升二胡演奏的表现力和感染力。

参考文献：

[1]练飞.二胡演奏中的音色及技法表现分析[J].艺术评鉴，2023（14）：87-92.

[2]田若涵.二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧分析[J].明日风尚，2023（12）：58-60.

[3]涂贤琴.二胡演奏风格技巧的差异与地域文化相关的讨论[J].艺术大观，2023（18）：133-135.

[4]史心怡.二胡协奏曲《长城随想-关山行》演奏特征比较研究[D].山西师范大学，2023.

[5]周芃希.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考[J].艺术评鉴，2023（08）：160-163.

[6]刘书君.浅析二胡协奏曲《长城随想》第二乐章——烽火操[J].黄河之声，2020（06）：27.

[7]王倩亚.二胡音乐及其演奏技巧的发展研究[J].参花（下），2023（04）：104-106.

[8]张莹，曹银璐.《长城随想曲》曲式分析及演奏技巧的运用——以第三乐章《忠魂祭》为例[J].音乐生活，2024（05）：55-57.

[9]刘英建.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的运用研究[J].戏剧之家，2022（08）：79-81.

[10]李雨桐.二胡独奏曲《二泉映月》浅析[J].黄河之声，2016（10）：105.

（作者简介：姚颖洁，女，本科，苏州市歌舞剧院有限公司，四级演奏员，研究方向：二胡演奏）

（责任编辑 葛星星）