俞致贞的工笔花鸟画艺术思想及其创作特色探析

俞致贞作为近现代中国画坛的杰出代表，其艺术成就不仅体现了对传统美学精神的深刻理解与传承，更展现了在新时代背景下对艺术的创新与突破。她的工笔花鸟画作品既是对宋元绘画高峰的致敬，也是对传统艺术语言在当代语境下的重新诠释与发展。她的作品在保持传统工笔花鸟画细腻、雅致特点的同时，融入了更多的个人情感与时代气息，使画面既具有古典美，又不失现代感。本文主要分析俞致贞的工笔花鸟画作品，从艺术思想和艺术特色方面探寻工笔花鸟画的艺术创作魅力。

一、俞致贞的学艺经历

俞致贞的艺术人生融合了家族熏陶、师承教诲与个人努力。她出生于一个文化底蕴深厚的家庭，自幼便对中国画产生了浓厚的兴趣，这份兴趣在家庭的熏陶下逐渐生根发芽，成为她生命中不可或缺的一部分。而后，19岁的俞致贞跟随于非闇学习，在于非闇的悉心指导下，俞致贞的艺术之路正式开启。从最初的小写意花鸟画和篆刻学习，到后来的工笔重彩花鸟画深造，每一步都凝聚了她的汗水与才华。于非闇不仅传授给她精湛的绘画技艺，更以“师古人不如师造化”的创作理念引导她深入自然，从写生中汲取灵感，这一思想对她日后的艺术创作产生了深远的影响。

进入当时的故宫古物陈列所国画研究馆后，俞致贞的艺术视野得到了前所未有的拓宽。她在这里遍临历代花鸟画典范之作，深刻理解了古典作品的精髓，同时，在于非闇等人的指点下，她的绘画技法得到了进一步的提升。她还向黄宾虹学习画理画论，跟随钱桐研习古典诗词，这些经历不仅丰富了她的艺术修养，更使她的作品充满了深厚的文化底蕴。1946年，俞致贞在于非闇的引荐下转拜张大千为师，进入“大风堂”深造。在张大千的悉心教导下，她深入研习了工笔、写意花鸟画以及敦煌壁画的精髓，同时还游历了四川的名山大川，写生南方的禽鸟花卉。这些宝贵的经历让她对五代、宋、元花鸟画的美学理念和表现技法有了更加深刻的理解和领悟。张大千在画面敷色技法和色调运用上的独特见解，更是给予了她极大的启发和帮助，使她在工笔重彩画领域取得了显著的成就。

俞致贞的艺术之路，是一条不断探索、不断超越的道路。她以天资聪颖为基，以家族熏陶为源，以师承教诲为引，以个人努力为翼，最终到达艺术的巅峰。她的作品，不仅展现了她对传统文化的深刻理解与尊重，更体现了她在现代审美语境下的创新与突破。俞致贞的艺术成就无疑是中国画坛上一颗璀璨的明珠，永远闪耀在中国画的历史长河之中。

二、俞致贞工笔花鸟画的艺术思想

（一）“物理、物情、物态”的写生造型观念

1.物理

俞致贞注重写生，善于观察和描绘物象。她主张以万物为师、生机为力，写生万本方得其真。她认为，写生前要充分认识对象，要深入研究植物的物理、物情、物态，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，才不会被复杂的外表现象所迷惑。

“物理”指的是植物的生长规律和组织结构。俞致贞认为画什么花都要先熟悉它的生长规律和组织结构。以向日葵为例，她用“物理”的方式对其进行细致观察。向日葵花朵向阳，有单一花头的，也有分杈多头的，一般都是画单一的花头；花的枝干直立有棱，一般枝干下边粗而硬，上段比较细嫩；由于向日葵花大，结籽后盘大沉重，所以将梗上段压弯曲；梗下边的叶子多给摘除，故去掉叶柄有疤痕；花有一大花盘，周围有两三层托叶……她对向日葵有着全面而深刻的认识，因此才能在写生时精确地提炼和表现物象特征。

2.物情

“物情”就是植物的生活习性。有的植物能在严寒时节抵御风霜，如梅花能在风雪中顽强生长，枝干的转折较多，所以画梅花时要特别注意表现枝干的苍老遒劲。再如牡丹、芍药、荷花开花时，由于清晨朝露未退，晨光熹微，花朵朝气蓬勃、生机盎然，上午初开时，花瓣由花蕊逐渐向外松散；下午时花瓣则由外向内收拢。画花的人必定是懂花的，须熟悉花在不同时段的形态和神韵。花朵盛开时的优美姿态和沁人心脾的香味打动了画者，画者才能在画中展现它们最真实的状态与特性。

3.物态

“物态”就是植物的形态和特征。花的种类繁多，姿态各异，有的枝高花大，如红棉花，人们称赞它为英雄花，画时要着重表现它魁梧的英雄气魄。再如枝叶繁茂的牡丹、芍药，须画得富丽堂皇。有的花朵清香俊秀，如兰花、水仙，须画出它们秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上生长，如玉兰、辛夷，要画出它们昂首的英姿。画果树要画出累累压枝的沉重之感，表现出水果的鲜美多汁。全面掌握物象的“物态”，有利于画家在画面中抒发情感和营造意境。

（二）“三七停起手式”的构图思路

前人讲“三七停起手式”，具体做法就是把画面的上下左右各分为十等份，在三、七点上画上互相垂直的线，形成“井”字形。以折枝构图为例，在上下高度三比七的位置上出枝为最美，放在五比五位置上太正，而放在一比九的位置又太极端，使画面不稳定。花、鸟等主体则以安排在“井”字形的四个交点上为宜，上下居中则显得过于呆板。

俞致贞继承了宋、元花鸟画的构图思路，更注重“三七停起手式”构图，她提出构图忌均衡，即“对角”“对五”出枝是不美观的，而应在三和七的位置上出枝。如《芙蓉蛱蝶》采用传统的折枝构图，从画面三、七位置出势的上下两枝芙蓉以欲下先上之势布局。在作品《白莲》中，俞致贞以一花窥一池，用特写的方法将一朵初放的白莲布局于“三七停起手式”的位置上，用双勾设色画近景的荷叶、白莲，用没骨技法画远处的叶子，可谓虚实相生。花瓣之间的疏密和层次关系富有变化，生动地展现了风吹荷舞的优美姿态。

（三）“九朽一罢、三矾九染”的创作理念

俞致贞提出“作画必先立意”，在酝酿构图时遵循“九朽一罢”的原则，反复揣摩。如她的代表作《桃满枝·棉如云》打破了传统的构图法则，雪白、轻盈的棉花是这幅画的主体，整幅画面又充满棉田。绿色的棉田映衬出错落有致的箩筐，箩筐又衬托出白绒绒的棉花。俞致贞用实衬虚的手法，以洁白的棉花构成画面的虚景，与大片绿色棉田的实景形成鲜明对比，虚实相象，体现了棉田丰收时的大好景色。

她对于设色技法颇有研究，曾详述“三矾九染”的染色步骤。以粉红牡丹为例，其画法分为四个步骤。第一步是淡墨勾花、重墨勾叶。第二步是染底色。花头先罩染一层轻薄的白粉，干后用曙红晕染花瓣，正面花瓣染得浓重，反面花瓣染色略淡。花青墨晕染叶子正面，草绿色罩染叶、茎反面。第三步是进一步晕染花瓣，染色时过渡要自然。部分花瓣的边缘可用白色提画。绿色罩染正面叶可染得深重些，石绿色提染反叶叶尖及边缘。第四步是调整画面的色彩关系。无论是画花卉还是果蔬，她都根据画面需要一遍一遍地染色，有的甚至染几十遍，由此可见她的匠心独运和对艺术的热爱与执着。

三、俞致贞工笔花鸟画的创作特色

（一）取材广泛，借物抒情

20世纪50年代到80年代是俞致贞创作的高峰期。她相继创作了芙蓉、牡丹、芍药、荷花、菊花、百花、木棉、蔬果等多个系列的作品。一些寓意繁荣、富贵的作品，常常带给人幸福和谐、欣欣向荣之感。

值得一提的是，20世纪60年代前后，俞致贞受当时文艺思想的影响，深入田间农舍。她在劳动中逐渐熟悉了瓜果、蔬菜、棉花、小米等。这些色彩纷呈、形态各异，散发着阵阵泥土清香的农作物激发了俞致贞的创作热情，使她的创作题材发生了巨大变化。新题材的实践不仅契合时代背景，而且丰富了自己的创作题材，成就了俞致贞工笔花鸟画创作的新面貌。俞致贞将农作物题材以工笔重彩的方式描绘出来，相继创作了《沙果山鹊》《菜园秋熟》《农村小景》等代表作。俞致贞笔下描绘的虽然是黄瓜、茄子、土豆、萝卜、西红柿等生活中常见的农作物，但画意鲜活、明朗，流露出她对这个时代的热爱以及对劳动人民深深的敬意。

（二）构图严谨，九朽一罢

俞致贞认为，创作不是画标本，写生时一定要进行艺术加工，在原有写生稿基础上反复推敲、提炼，突出物象的特征，裁去琐碎的细节和不必要的枝叶。总之，整理构图要进行一番精心的剪裁和布局，要尊重现实生活，不可违背客观规律。纵有化裁，不离规矩，构图要得法，力求做到“多不厌烦，少不厌稀，一花一叶亦成章法”。经过她的主观思考和处理，她的作品构图严谨精致，对花、茎、叶的刻画细致入微。如作品《荷塘清趣》，整幅画面布局分明，以俯视的视角展现出荷塘前景、中景、远景三个层次。通过疏密、体量对比形成画面的内在结构与韵律，营造出一望无际的纵深感。荷花清雅柔美，禽鸟栩栩如生，画面生机盎然。

（三）用笔劲健，工细兼力

工笔画虽然给人以细致柔美的感觉，但是又非常重视笔墨功力。俞致贞始终认为工细仅仅是一种表现形式，工笔画一定要“工细兼力”，工笔花鸟画要立足传统，以书入画，重视笔墨语言，讲究线条质量。

俞致贞画作中的线条劲健明快。她的用笔特点与她自幼练习书法有着密不可分的联系。她擅长写篆体和瘦金体，笔墨功力非常深厚。她把这种扎实的书法功力与绘画相融合，使她画作中的线条充满力量与变化。她以线条的力量感为基础，在绘画中根据不同物象的类型来选用不同的线条，以表现它们的形象、结构、质感、前后层次，即“随类赋‘线’”。俞致贞以线造型，富于变化，充分传达出物象的美感。勾勒娇嫩的花、叶采用细笔中锋；勾皴树、石、地、坡用中侧锋；在勾枝干时用笔讲究顿挫。她还依据不同的质感，勾树、石时用笔方硬，勾花卉时用笔圆柔；勾鸟的嘴和足时用笔利落而实在，勾鸟的羽毛则柔细并注意虚入虚出；勾前面的物象用笔要连，反之，勾后边的物象用笔要断；勾花瓣和叶片的主脉络用挺直的线条，勾花叶边线要注意表现顿挫、方圆、曲折、连断的变化；勾叶子尖遵循近实远虚的原则，收笔时有勒、放、俯、仰等变化。

（四）造型完美，形神兼备

俞致贞对花鸟鱼虫的形态和神态都了然于心。当她面对物象时，会潜心感受它在所处环境中的自然状态，这种倾心感受使她心中所想能更好地落于纸上，转化为笔墨。这也是俞致贞作品真实、细腻、传神的主要原因。在俞致贞的画作中，花鸟充满灵气，每一个细节都是她对物象状态细致入微地观察和描绘。画面色彩的变化不是孤立刻意的，而是画面整体意蕴的传递，仿佛在诉说一个故事，传递一种情感。她笔下的花鸟不再仅仅是自然的生灵，更是她情感的寄托与艺术精神的象征。她以细腻的笔触描绘出花鸟的形态，又以丰富的色彩渲染出它们的神韵。无论是傲骨寒梅，还是娇艳牡丹；无论是凌空翔鹤，还是池中游鱼，都在她的笔下展现出无尽的生命力。

（五）清雅富丽，雅艳互融

俞致贞渲染色彩时不求光影变化，追求平面化的处理，装饰意味浓厚。俞致贞的画作清丽典雅雅致。如《百花争妍》中以牡丹、百合为主题，寓意女性的美好与纯洁。整幅作品采用对角线构图，一枝斜出的粉红色牡丹以开势占据画面，而侧面转回的花头又有合拢之意，这一开一合张弛有度，生机盎然。在花卉造型上，百合最为绰约多姿，一株梃生出四朵花，大小及生长方向各有不同，将百合的自然美升华为艺术美。整幅画虽是繁花似锦，但在设色上以淡雅的白色为主色调，朱砂色的牡丹及紫红色的月季被掩映在精雕细琢的太湖石后面，墨色的石头与鲜艳的花朵相得益彰，因此整幅画面的色彩杂而不乱，温润雅致，雅艳互融。

四、结语

俞致贞一生耕耘在中国工笔画坛，德艺双馨。她长期任教于艺术院校，情系桃李，兢兢业业，无私奉献，为中国美术教育的发展做出了杰出的贡献。她的画风继承宋、元遗韵，又有着鲜明的时代精神；其作品展现出精研缜密、格调高雅、色彩清丽、纯净秀美、别具一格的艺术面貌。她以毕生之精力致力于工笔花鸟画的传承与创新，以独特的艺术语言开创了工笔花鸟画的艺术新风，为中国工笔花鸟画的传承与发展做出了卓越的贡献。

参考文献：

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[5]金纳.巨擘传世：近现代中国画大家·俞致贞[M].北京：高等教育出版社，2017.

[6]金鸿钧.论俞致贞先生在工笔花鸟画创作上的艺术成就[J].美术，2016（02）：56-63.

[7]丁叶辉.俞致贞工笔花鸟画艺术风格探析[D].陕西师范大学，2019.

（作者简介：孙洁，女，博士研究生，广西师范大学美术学院，副教授，研究方向：中国画<工笔花鸟>；刘明珂，女，硕士研究生，广西师范大学美术学院，研究方向：中国画<工笔花鸟>）

（责任编辑 刘月娇）