装饰性语言在油画创作中的探究与实践

油画艺术自从传入我国以来，不断与本土文化特色融合，逐渐形成了更具中国特色的油画艺术。油画艺术具有极强的包容性，表现形式丰富多样。其中，装饰性语言作为一种基础造型手段，在油画艺术创作中，有别于传统写实性油画表现形式，立足客观又超越客观，在提升画面视觉美感的同时，还可以创设引人联想和想象的意境，带给观者更加丰富的观赏体验。本文通过研究油画创作中装饰性语言的应用实践，有助于提升装饰性语言运用水平，为油画艺术创新发展做出更大的贡献。

一、装饰性语言概述

装饰性语言属于一种特殊的表现形式，有着独特的审美价值和深厚的文化内涵，并不局限于对客观物象的描绘，也是画家内心情感与外部世界交融的产物。油画创作中，装饰性语言作为一种独特的表现形式，能够为画面提供丰富多样的视觉元素，并注入深邃的内涵。油画艺术中的装饰性语言，最早可以追溯到古代彩陶、壁画的装饰性图案，经过夸张变形、‌高度提炼的图形用于表达人类对美的追求和理解。随着油画艺术的创新发展，装饰性语言凭借其优势逐渐被挖掘和运用，能够极大地提升油画艺术的表现力。

二、装饰性语言的特征

（一）平面化的造型语言

装饰性语言的平面化特点，表现在造型语言层面。造型语言通常用来描绘画面中客观物象的形态特征，不同风格油画作品的造型规律是不尽相同的。传统的造型语言过分追求空间感和立体感，而装饰性语言则推崇二维平面的视觉效果。油画艺术的装饰性语言，主要是将物体形态和结构精简化，通过抽象平面图形呈现物象。但这种精简并非是对客观物象的忽视，而是对其特征进行提炼、总结、概括，采用更加直观的方式呈现。值得注意的是，造型语言的平面化并不等同于画面的乏味、单调，相反，画家通过巧妙构思、布局，借助平面化造型语言能够呈现更加丰富、有趣的视觉效果，吸引观者的注意。

（二）秩序化的构图布局

装饰性语言的秩序化特点，主要表现在画面整体的构图布局层面，它不受传统透视、空间等因素束缚，围绕视觉美感的核心原则实现画面重构。画家将各种元素按照特定规律、秩序排列组合，突出画面主题内容的同时，呈现出和谐统一的艺术美感，通过一系列对比、重复、简化等手法，让画面中的元素产生流动性，为画面增添韵律感、节奏感。这种特有的节奏和韵律，能够让画面更加生动有趣，也能够较好地引导观者的视线，深入欣赏和理解油画作品。秩序化特征强调，画家在保证画面整体和谐统一的基础上，允许画面局部存在层次变化，因此在运用装饰性语言时，画家往往要考虑画面整体和局部之间的关系，确保画面兼具秩序性、趣味性。

（三）多样化的肌理笔触

装饰性语言的多样化特点，表现在油画肌理笔触层面，它可以丰富画面的视觉效果，展现画家特有的风格和内心的情感。油画创作中，画家可以采用多样化的绘画材料、工具，创造更加多样、丰富的肌理效果。随着油画艺术创作观念的不断更新，金属、玻璃和沙子等材料逐渐应用于油画创作中，极大地增强了画面的艺术表现力。在绘画中，画家通过调整下笔的力度、方向和速度，能够创造出丰富的笔触变化，有的笔触轻盈飘逸，如流水般灵动；有的笔触则厚重沉稳，如山岳般稳重坚实。这些笔触形态大大丰富了画面视觉语言，并且让画面更具生命力、动态感。肌理笔触的多样化，并非画家在画面上随意涂抹，而是围绕主题和情感灵活选择运用，并通过精心设计和安排，实现肌理笔触和画面整体和谐统一。

（四）主观化的色彩技巧

油画创作中的色彩运用较为成熟，已经形成了较为完善的技法体系。作为绘画语言主要的构成部分，不同的色彩搭配生动形象地展现了画家不同的个人情感和艺术追求。色彩语言是装饰性语言中的核心内容，打破了以三维空间为主体的绘画理念，重点关注画家的内心感受与情感表达，展现出更加独特的形式美感。色彩具有情感属性，是画家情感表达的重要载体，能够有效引发观者的情感共鸣。因此，在装饰性油画创作中，画家可以不受客观物象真实形态的限制，依据不同创作主题和自身情感状态灵活选择色彩，实现色彩的主观化运用，带给观者独特的审美体验。

三、油画创作中装饰性语言的实践应用

油画艺术创作中装饰性语言的运用，主要取决于画家对客观世界的主观感受，经过艺术手段加工呈现。油画画面的造型形式、构图组织并非随意，而是画家在对客观世界深入观察和有所感悟后，遵循相应艺术规律，从中提炼出主观审美感受的一种特殊的表达形式。

（一）造型设计

装饰性语言强调对客观物象提炼、概括，不受传统写实的束缚，通过更具创意的形式自由地描绘物象，以提高作品的审美价值。在油画创作中，画家不再拘泥于精确描摹客观物象的形体，而是围绕创作主题，通过变形、简化、夸张等手法，基于色彩、线条的巧妙组合，将客观物象转化成明快、简洁的装饰造型，设计出更具装饰性的纹样、图案，注重捕捉和提炼客观物象的本质，以凸显其外部特征和内在精神，极大地增强画面的表现力和感染力。

博纳尔是一位推崇描绘日常生活场景的画家，经常将自己与家人相处的场景作为画作主题呈现。他的作品体现着家人之间深厚的亲情元素，营造出独特的画面意境，形成了鲜明的个人绘画风格。博纳尔推崇客观物象形状的平面化处理，在此基础上对物体造型特征进行写实描绘，并且通过画家主观化的色调运用，让原本较为单调的绘画题材得以鲜明呈现。例如，他在《乡间餐厅》中描绘了房屋内和花园的场景，画面中心以门窗结构为主，采用直线和弧线组合搭配的形式，赋予桌子和门窗平面化的造型。画面前景圆形的桌布、中景矩形的门窗，皆为画家有意识地平面化造型处理手法，使画面整体造型和谐统一，展现出画家独特的艺术观点和风格。

（二）构图组织

油画创作中，画面整体的构图组织是一项重要内容，关系到画面最终的视觉效果，以及画家内心情感和创作意图的生动表达。在画面构图组织时，画家要关注画面的均衡性，巧妙安排画面元素的比例、位置，但是这种均衡并非简单的对称，而是采用分割、重叠、透视等技巧，通过线条、色彩的对比、呼应，让画面更具层次感、立体感，丰富画面的趣味性，强调观者视觉感受的和谐统一，让观者欣赏作品时获得身临其境的感受。在油画创作中，画家应持续探索装饰性语言的应用方式，结合画作主题与风格需求，灵活运用不同的构图手法、装饰性元素，致力于丰富多样的画面效果，带给观者独特、新颖的审美体验。

例如，克里姆特有着丰富的风景画创作经验，有别于其他油画家，他常采用较为少见的取景角度来挖掘自然景色的美感，并将其描绘在正方形画布上，画面构图秩序化特点鲜明，能够带给观者强烈的视觉冲击感受。他的油画作品《白桦林》中，画面构图呈现出鲜明的简洁化、秩序化特点。画面上描绘了大面积的桦树林，白桦树树干笔直，树木整体粗细不同，生动地展现出白桦树顽强的生命力。地面上覆盖着大片的枯叶，青藤沿着树根逐步朝着上方蔓延伸展，伴有几朵纤细的蓝花露出地面，像是在为林间行人指明前进的方向。地面上的各种元素高低起伏，错落有致，借助灵活多变的笔触呈现出斑驳的画面效果。从装饰性语言角度看，画面中所描绘的物象立体感有所弱化，对客观物象特征进行简洁化、秩序化的处理，创造出一种引人入胜的视觉效果，同时展示出画面构图的韵律美感。

《新娘》是克里姆特的遗作。这部作品在构图上遵循一定的规律。色彩斑驳、花纹各异的织物用于突出不同的人物和不同的身体部位，画面中人物的肢体成为一种独特的装饰性元素，具有极强的意境美感和深层次的寓意。画面左下方描绘了一个女人的背影，整体轮廓像是大提琴，引发观者更深层次的联想与想象。画面右侧描绘了一个女人的身影，采用较为粗糙的笔触勾勒女人的头部，女人的下半身则被纱裙所遮盖。画面中央描绘了一个熟睡的女人，她倾斜着头，面部表情流露出天真无邪，这一造型设计汲取了日本浮世绘的二维平面艺术语言，线条较为简洁直观、随意且有序，女子身上的衣服尚未描绘完成。画面左上方大量的衣物和织物缠绕在一起，营造出一种似真似幻的情景。整幅画面不仅有立体元素，还有抽象的平面元素，画家将二者有机结合在一起，实现了真实和虚拟的交错，给观者一种别样的错位感受。

（三）材料和笔触

材料和笔触是构成画面肌理语言的重要元素。不同材料能够表现出不同的质感、纹理，使画面更具层次感和立体感。例如，沙子、金属、塑料、玻璃等材料逐步应用到油画创作领域，能够让画面更具深度和层次感，呈现出传统油画作品所不具备的视觉效果。笔触同样是装饰性语言中的主要元素，画家在创作中运用不同的刮、擦、点、线、面等笔触技法，通过快慢、轻重、疏密等笔触变化，能够呈现不同的视觉效果和装饰风格。

克里姆特在作品《阿德勒·布洛赫-鲍尔夫人的肖像》中，使用了大量的石块、玻璃和金属等材料，并依据主题需要选择镶嵌、拼贴的方式，让作品画面呈现出较强的视觉冲击力，极具个人装饰风格。克里姆特的父亲是一名黄金雕刻工，受此影响，他从小就对金属材料了解较多，在油画创作中也习惯性地用金属材料装饰画面，在人物形象装饰中，尤其对于人物边缘的线条，会使用大量的金箔材料，用于区分人物和背景。他的作品除了使用金属材料外，还有蜗牛壳、贝母和其他的油画颜料，这些材料的使用让他的油画作品呈现出一种富丽堂皇的装饰效果，也让装饰性材料的魅力得到了生动的展现。

（四）色彩搭配

油画创作中，色彩搭配作为装饰性语言的主要表现形式，对于突出作品主题内容、烘托画面氛围、传递画家情感等具有重要意义。不同色彩组合搭配所营造的氛围是不同的，画面以冷色调为主，会给人一种更加冷静、深邃的感受；相反以暖色调为主，画面则给人一种热情、激昂的感受。因此，画家要结合不同主题内容和情感表达需求，灵活运用不同的色彩组合。对于色彩的选择，画家也要考虑到局部和整体的一致性，确保各种元素相互呼应、和谐统一，这样才能在不影响主题表达的同时，细致刻画局部内容，为观者带来更好的审美感受。

例如，马蒂斯在创作油画作品《红色的和谐》时，采用了高饱和度颜色、平涂手法来描绘物象。画面背景采用了大面积的红色，包括桌子和墙体；窗外则是蓝色的天空、绿色的草地；而窗框的黄色、橙色则作为室内外不同色调的过渡颜色。通过简单的色彩搭配方式，画家充分表达了自己的情感思想，同时运用冷暖色调的鲜明对比，增强了画面整体的视觉冲击力。

四、结语

综上所述，油画创作中，画家围绕创作主题灵活运用不同的装饰性语言，能够起到突出主题内容、烘托画面氛围的作用，并且在提升画面视觉效果的同时，让作品更具个人风格特色，实现个人思想情感的表达。

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（作者简介：刘向远，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：油画<综合材料与表达>；陈思蒙，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：油画<综合材料与表达>）

（责任编辑 王瑞锋）