中西诗歌孤独心态之比较

［摘 要］ 孤独，是人生的常态。古今中外不乏对“孤独”情感的描写与表达，而相较于小说、戏剧等晚生的文学体裁而言，用诗歌表达“孤独”是中外早期文人墨客的重要手段。其中，唐代诗人柳宗元与英国诗人威廉·华兹华斯的诗歌中有许多都以孤独为创作基调与主题，但同时他们的作品在表达孤独时也呈现出独特的风格和文化背景。以柳宗元的《江雪》和华兹华斯的《我好似一朵流云独自漫游》为例，通过分析两位诗人的意象运用和情感表达，以揭示他们对孤独的理解和诗歌创作的不同之处。

［关 键 词］ 中西诗歌；孤独；柳宗元；华兹华斯

一、引言

柳宗元和华兹华斯都与“孤独”有着不解之缘。早期的柳宗元积极参政、心怀远大理想与抱负，一心想要闯出一番天地；但中期受到反动势力的反对，被贬到永州任司马，过着被管制、软禁的拘禁生活，这次贬谪让他从天堂跌入了地狱，前途断送、身体欠佳、环境恶劣，这些都使他内心苦闷、深感绝望。从此之后，“孤独”成为柳宗元的常态，他的重心也转移到思想和文学创作领域，寄情山水、种植花草，但仕途的抱负始终不能释怀，也正因如此，他创作了《江雪》这首诗。而华兹华斯的孤独有其特殊原因。首先，华兹华斯所处的时代正是世界范围内动荡不安的年代，他经历了法国大革命、工业革命等诸多变革；其次，他早年的叛逆思想和晚年的保守思想相矛盾，使他不被世俗大众所接受；最后，作为英国浪漫主义诗歌理论的创始人，其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，这使他的作品在当时不被接受，长期饱受批评与职责……这些都造就了华兹华斯的孤独。虽然都是“孤独”，但柳宗元与华兹华斯的“孤独”略有不同，本文将从两首代表作的意象、情感角度出发，分析中西诗歌中孤独心态的不同。

二、意象的简洁与生动

意象是事物经过概念化在脑中呈现出的形象，是审美主题对外界物象所形成的认知。诗人托物言志，用客观事物反映自己的主观认识，因此诗歌中的意象蕴含着诗人特定的思想感情，是诗人情感的载体。古今中外的诗人墨客都善用意象，让我们来共同领略柳宗元与华兹华斯笔下意象的不同。

《江雪》是一首五言绝句，短短20字，描写的画面极为简单，不过是一个老渔夫在江面上钓鱼；但诗人却用了山、鸟、人、舟、翁、江、雪七个意象，使得原本简单的画面瞬间丰满了起来。

首先，诗人用一半的篇幅去描绘整幅画面的背景，将其尽量扩大，让读者置身于无边的群山之中，感受到自我的渺小，突出描写的对象。山，往往象征着坚韧与高远，但在《江雪》中，连绵不绝的群山却以“千”“万”的广阔，反衬出人物的孤寂与渺小。水，作为生命的源泉，在这里化作了平静的江面，它不仅承载着老渔翁的孤独身影，也映射出诗人内心的宁静与超然。“千”“万”两个数词，也突出下文的“孤”和“独”，形成了强大的反衬效果：在广阔无垠的群山之间，没有鸟儿飞翔、没有人的踪影，只有一位孤独的老人在平静的江面上垂钓。

其次，动词“绝”“灭”的运用将动态景象转化为静态景象，在群山之中本该有鸟儿飞过、行人走过，但在这两个动词的作用下，画面变得极端安静、寂静、幽静，整个画面中仿佛只有老渔翁是有生命力的、是鲜活的，其余的都死气沉沉。“绝”与“灭”二字，不仅仅是物理层面上的消失，更是心灵上的一种隔绝与遗世独立。鸟儿的飞绝，暗喻了世俗纷扰的远离；人踪的消失，则强化了这种与世隔绝的静谧与孤独感。

再次，如果我们把整首诗想象成拍摄一个短片，在拍摄完远处的景色之后，拉近镜头拍摄近景中的渔翁垂钓；但诗人并没有如此，反倒将老渔翁放在了大江之上，使其变得模糊与可望而不可即，形成了遥远的距离感，更凸显了诗人想要脱离世俗的欲望与情感。一叶扁舟，在浩瀚的江面上显得如此微不足道，却又是老渔翁精神的寄托与自由的象征。老渔翁的形象不仅是自然与人的和谐共存，更是诗人内心追求独立、超然物外精神的写照。

最后，《江雪》中虽然只有最后一个字是雪，但实际上全诗无处不在写雪。雪的意境贯穿在全诗之中，正是因为雪，才让鸟飞绝、人踪灭，由此也可以看出雪之大，足以“绝”“灭”生物的迹象；大雪纷飞、天寒地冻的环境与老渔翁垂钓的形象形成对比，突出了情感上的压抑、绝望与苦闷。

《我好似一朵流云独自漫游》是华兹华斯对自然之美的深情颂歌，同时也是他内心世界的一次细腻独白，其取材于诗人在英格兰乡村湖畔的一次散步。在诗中，自然不仅作为外在景观被描绘，更成为诗人情感与哲思的载体，展现了人与自然之间深刻而微妙的联系。其中充斥着云朵、山川、花草、微风、银河等自然意象，将人与自然有机结合。在诗的开头，诗人就大胆地将自己比作天上一朵肆意飘荡的云，在山川之间自在漫游，这源于“云给人以自在、舒缓、逍遥等惬意的感受，而且云在西方还是孤独的象征”， 当诗人的目光落在金色的水仙上时，他看到水仙花在微风中起伏摇曳，不禁流露出向往之情。那不仅是视觉上的盛宴，更是心灵上的触动。水仙的摇曳生姿，如同银河中的星辰闪烁，不仅赋予自然以超现实的美感，也映射出诗人内心世界的丰富与多彩。这种美不仅仅是外在的，更是内在情感的外化，是诗人对生命美好瞬间的深刻感悟和珍视。

视角从地面切换到天空，那一簇簇水仙花好似银河中的点点星辰，欢欣鼓舞，无限蔓延；视角从天空切换到了海面，波浪随着花朵跳舞，但水仙的舞姿远胜过那闪光的波浪。但这些在诗人散步时都未意识到，直到诗人回到家中，躺在沙发上独处时，他才意识到这份美丽。华兹华斯巧妙地运用云朵、山川、花草、微风、银河等自然意象，构建了一个既宏大又细腻的自然世界。他将自己比作一朵自由飘荡的云，这不仅是对云本身自在特质的直接借喻，也暗含了诗人对无拘无束生活的向往和对精神自由的追求。在山川间漫游的云，象征着诗人心灵的漫游，对未知世界的探索和对内心世界的深度挖掘。

与《江雪》不同的是，《我好似一朵流云独自漫游》中的意象更加鲜艳明媚、富有勃勃生机，并且意象是动态的：漫游的云朵、摇曳的水仙、轻动的微风，给读者营造出欢脱轻松的氛围的同时，也透露着淡淡的孤独，这是一种属于华兹华斯独特的欢乐与“忧戚（melancholy）”并存的孤独。另外，人迹罕至之处往往象征着孤独。在人烟稀少的山谷中却有极其茂盛的水仙，强烈的视觉冲击与对比加强了诗人的孤独感。同时，通过以银河的繁星比喻水仙的众多，更是将自己独身一人与密布的繁星作对比，孤独感跃然纸上。诗人看似在描写美好的自然景象与风光，实则在写自己内心的孤独。在诗的最后，游荡的孤云找到了伴侣，与水仙共舞，不再孤独，也无须四处飘荡，而诗人仍然是孤独的灵魂。

三、情感的消极与积极

（一）表现手法

柳宗元没有直接写“孤独”，但整首诗的字里行间都让读者感到强烈的孤独感，这也是中外诗歌最为不同的一点。中国诗人善于运用景物来烘托人物，以景寄情、以物托情，通过侧面描写抒发内心的情感。而以华兹华斯为代表的西方诗人却不同，他常常使用直陈的方式，直接使用大量的表示孤独含义的词句。在《我好似一朵流云独自漫游》中，他使用了如solitude，lonely等直接表示孤独的词，以及wander，vacant，pensive mood等词间接描写孤独。由此我们可以看出，中外诗人在情感的表现手法上存在很大的不同，前者较委婉，后者较直接。另外，与中国诗歌不同的是，华兹华斯为了表现孤独还常常采用重复（repetition/ reiteration）的手法，但这里的重复并不是单个词语的机械复制，而是指表示孤独的意象、词句反复出现，这使得读者不断去思考到底什么才是孤独，诗人描写的孤独又是什么等问题。

（二）情感态度

柳诗之中抒发的情感是复杂而深沉的，主基调是孤独迷惘、失势之悲。被贬之后，他寄情山水、种植花木、钻研佛学，试图通过这些转移自己的无奈与悲伤，但他始终不能释怀，情绪低落、低沉孤寂。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”不仅是对景物的描写，也是对他心境的描写：在这广袤无垠、寂静无声的天地间，鸟飞已绝、人踪亦灭，营造出一种极致的孤寂与荒凉感；在如此宽阔的天地中没有一丝生机、不见一条路径，孤独和绝望感油然而生，恰如其分地展现了诗人被贬后内心的孤寂与绝望，表达出诗人的绝望和“路在何方”的迷茫。这种景象不仅是自然界的真实反映，更是诗人内心世界的象征——在仕途失意、人生低谷之时，他仿佛置身于一个被世界遗忘的角落，四周是无尽的冷漠与孤独。在孤立无援的处境中，他只能如渔翁独钓般困守，别无他选。故柳宗元的“孤独”是消极的孤独，是四顾茫然、抑郁落魄、寂寞悲凉的。

柳宗元试图通过寄情山水、种植花木、钻研佛学等方式来寻求心灵的慰藉与解脱，但这些外在的寄托并未能完全消解他内心的痛苦与迷茫。他的“孤独”是一种深刻的、难以言喻的孤独，它不仅仅是对外在环境的感受，更是对自我身份、价值及未来出路的深刻怀疑与迷茫。这种孤独带有一种消极的色彩，因为它源于对现实的无奈与接受，源于对自我命运的无力改变。

然而，正是这种孤独与迷惘赋予柳宗元诗作独特的艺术魅力与思想深度。他的诗作不仅是对个人遭遇的抒发，更是对人性、社会、宇宙等宏大议题的深刻探讨。在孤独与迷惘中，他依然保持着对生命的热爱和对真理的追求，这种精神力量使得他的诗作能够穿越时空的界限，触动后世读者的心弦。因此，柳宗元的“孤独”虽为消极，却也是其文学创作不可或缺的灵魂所在。它让我们看到了一个真实而复杂的柳宗元，一个在逆境中坚持自我、不懈探索的文学巨匠。

与《江雪》中“孤舟蓑笠翁”的静谧孤独不同，《我好似一朵流云独自漫游》中的孤独带有一种更加复杂而微妙的情感色彩。它不仅仅是物理空间上的独处，更是心灵深处的一种自我对话与反思。诗人在欣赏自然美景的同时，也在审视自己的内心世界，感受着孤独带来的宁静与思考的空间。然而，这种孤独并非全然沉重，它伴随着水仙的欢舞、微风的轻拂，以及诗人内心对美好的向往，形成了一种独特的欢乐与“忧戚”并存的孤独感。这种孤独让诗人更加敏锐地感受到自然之美，也更加深刻地体会到生命的意义和价值。

华诗中表达的孤独是一种积极的孤独，这里的“孤独”是solitude，而非loneliness，根据《柯林斯英汉双解大词典》，“solitude”一词指的是一种平和而愉快的孤独状态，而“loneliness”则指一种因无人作陪而感到郁闷不已的孤独状态。华兹华斯热爱独处，孤独可以给他带来创作的灵感，他写道：“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中。”因此，他为了创作常常主动地寻求独处，他的独处是为了更好的相处，是辩证的概念。而这种独处既不是远离世界、远离自然，更不是逃亡与逃避；相反，他认为人与大自然不可分割，自然界对于人类幸福至关重要，这与中国的“天人合一”观念有异曲同工之妙。由此得出，华兹华斯对于孤独是向往的，孤独给他带来了极大的精神愉悦。

四、结束语

柳宗元等中国古代文人在其诗作中展现的孤独，往往与他们的仕途命运紧密相连。在封建社会的官僚体系中，文人的命运往往取决于皇帝的恩宠与朝堂的风云变幻。一旦遭遇贬谪或流放，他们便远离了权力中心，失去了往日的荣光与地位，这种由外而内的孤独感，自然带上了浓厚的悲观与无奈。柳宗元的孤独是对个人命运无常的感慨，也是对社会现实的深刻反思，它反映了封建文人在特定历史条件下的生存状态与心灵困境。

相比之下，以华兹华斯为代表的外国诗人，其笔下的孤独则更多地体现了一种主动选择与内心平和。华兹华斯等浪漫主义诗人强调自然与人的和谐共生，他们通过亲近自然、独处冥想等方式，寻找心灵的慰藉与自由。这种孤独不是被迫的逃离，而是主动的追寻，它让人在宁静中聆听内心的声音，与自然界的万物进行对话，从而体验到一种超越世俗的快乐与满足。因此，他们的孤独带有一种积极向上的力量，是对生命本质的深刻领悟与热爱。

这两种不同的孤独观，启示我们以更加辩证和开放的心态去看待孤独。孤独，作为人生的一种常态，既可能带来痛苦与绝望，也可能成为我们成长与自我实现的契机。学会独处，并不意味着与世隔绝或消极避世，而是要在独处中学会与自己对话，倾听内心的声音，从而更加清晰地认识自己、理解世界。

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作者单位：首都师范大学外国语学院英文系

作者简介：杨艺驰（2002—），女，汉族，河北石家庄人，硕士研究生在读，研究方向：英语语言文学。